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Dupla Tyago e Gabriel Anima o Carnaval 2025 no Tocantins com Turnê "Povo do Tocantins é Vibe Boa"
Sem cirurgia, funkeiro Rubão da ZS perde 52 kg transforma experiência em música
Envolvido no universo do funk, Rubens de Souza, conhecido como Rubão da ZS, realizou uma mudança radical em sua vida ao eliminar mais de 52 kg. Lutando contra a obesidade, ele se dedicou a uma transformação que envolveu não apenas sua saúde física, mas também seu emocional. Sem recorrer a cirurgias, Rubens adotou uma dieta cetogênica e se comprometeu a exercícios regulares, mudando completamente sua relação com o corpo e a alimentação.
A dieta cetogênica, rica em proteínas e gorduras, foi um dos pilares dessa transformação. Combinada ao jejum intermitente e à prática de atividades físicas, como natação e yoga, Rubens encontrou um novo equilíbrio. Ele também se dedicou a cuidados com a saúde, como a reposição de hormônios e vitaminas, que o ajudaram a otimizar seu metabolismo. O resultado? Uma nova vida, cheia de disposição e autoconfiança, que inspirou muitos ao seu redor.
Com essa nova fase, Rubão da ZS decidiu se lançar na música, apresentando seu primeiro single, "Desafio do Shape". A canção, que rapidamente viralizou nas redes sociais, tem como objetivo motivar as pessoas a adotarem um estilo de vida mais saudável. Em suas letras, Rubão compartilha sua história de superação e encoraja outros a buscarem mudanças positivas em suas vidas. O hit se tornou um verdadeiro fenômeno nas academias e aulas de dança, fazendo com que muitos se movimentassem em busca de um "novo shape".
Rubão revelou o impacto de sua transformação: "Hoje, meu corpo responde a todos os meus estímulos, e isso me traz uma felicidade indescritível". O empresário e agora cantor está determinado a expandir sua audiência e continuar a inspirar pessoas com sua música, comprovando que é possível superar desafios e transformar a vida por meio de escolhas saudáveis. Com planos de novos lançamentos e colaborações, Rubão da ZS está pronto para deixar sua marca na cena musical, trazendo uma mensagem de esperança e motivação.
Instagram: www.instagram.com/rubaodazs Aprenda a coreografia do Desafio do Shape: https://www.youtube.com/ |
Breno & Bernardo gravam DVD histórico esta semana com grandes nomes do sertanejo
"B&Bendo por Aí...” contará com participações de João Neto & Frederico, Bruno & Denner, Iguinho & Lulinha e Thauane
A dupla capixaba Breno e Bernardo, conhecida pelo hit contagiante "Obrigado pela propaganda", está pronta para dar mais um passo importante na carreira. Nesta quarta-feira (19), eles gravam a quarta edição do DVD "B&Bendo Por Aí...", um projeto que já se tornou um marco na trajetória da dupla.
O palco escolhido para sediar esse momento especial foi o Medellin, em Goiânia, uma casa de shows renomada que promete proporcionar uma atmosfera única para a gravação. A noite será de muita música e emoção, com um repertório que mesclará quatro canções inéditas e regravações surpreendentes, escolhidas a dedo pelos artistas.
"B&Bendo Por Aí..." se destaca pelo formato intimista, que permite a Breno e Bernardo mostrarem a sua versatilidade musical. Durante horas, eles se entregam à interpretação de músicas que marcaram suas vidas e influenciaram a sua trajetória, criando uma conexão especial com o público.
Para celebrar esse momento único, a dupla convidou participações especiais de peso, que abrilhantarão ainda mais o DVD. João Neto & Frederico, Bruno e Denner, Iguinho e Lulinha e Thauane são os nomes confirmados que dividirão o palco com Breno e Bernardo.
A expectativa para o lançamento de "Bebendo Por Aí..." é alta, e os fãs da dupla já aguardam ansiosamente para conferir o resultado desse projeto especial, que promete consolidar ainda mais o sucesso de Breno e Bernardo no cenário musical brasileiro.
Parcerias de sucesso e reconhecimento nacional
A dupla já colaborou com diversos artistas renomados da música brasileira, como Junior Marques em "Onde eu vou eu tô", que já acumula quase 1 milhão de visualizações no YouTube. O reconhecimento do público e da crítica os coloca como uma das duplas mais promissoras do cenário sertanejo.
Dino Fonseca leva o "Barzim de Rock" ao Expominas, em Belo Horizonte
Um dos cantores mais aclamados do Brasil, Dino Fonseca, apresenta seu show inédito "Barzim de Rock" no Expominas, em Belo Horizonte, nesta sexta-feira, 14 de fevereiro
"Barzim de Rock" é o título do show de Dino Fonseca, que será apresentado no Expominas, em Belo Horizonte, na nesta sexta-feira, 14 de fevereiro, a partir das 22h. O show é baseado no DVD homônimo gravado pelo artista e promete uma experiência única para os fãs do rock nacional.
Com um formato inovador, o show contará com um palco 360°, que permite uma maior interação entre o público e o artista. Além disso, o público poderá escolher entre mesas para quatro e seis pessoas, ou a exclusiva Área Dino Experience, que oferece acesso ao camarim, camisa e copo oficiais do evento, além de open bar.
Os ingressos para o show de Dino Fonseca no Expominas já estão à venda no site Baladapp, com preços a partir de R$ 200,00.
Mais sobre Dino Fonseca:
Dino Fonseca é um cantor e compositor brasileiro, natural de Uberlândia, Minas Gerais. Desde o início de sua carreira vem conquistando o público com sua voz única e seu talento musical único e marcante. Com influências que vão desde o rock até o pop internacional, Dino tem se destacado como um dos grandes nomes da música nacional da atualidade.
Seu trabalho já acumula milhões de visualizações nas plataformas digitais e ele segue encantando fãs por todo o Brasil com sua energia contagiante e suas performances emocionantes.
Serviço:
- Show: Dino Fonseca - Barzim de Rock
- Data: 14 de fevereiro de 2025 (sexta-feira)
- Local: Expominas - Belo Horizonte
- Horário: 22h
- Ingressos: Baladapp (aqui)
Não perca a chance de curtir um show inesquecível com Dino Fonseca e relembrar os maiores sucessos do rock nacional!
Breno Guimarães, participa da segunda temporada de "Cidade de Deus"
@ocordaodobarao_serie
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
O artista visual Valdsom Braga faz segundo ano consecutivo a cenografia dos jogos indígenas na Amazônia
O artista visual Valdsom Braga viveu momentos indescritíveis, nos Jogos Indígenas da Meia Maratona Krôhôkrenhūm, na aldeia Parkatêjê, no coração da floresta Amazônica. Para o multiartista, é um privilégio imensurável ter sido convidado pelo cacique Akroiarere para criar a cenografia deste evento tão significativo.
"Tive a honra de abrir o evento com a representação de Jesus, proclamando as palavras proféticas que Ele recebeu em sua missão, como líder e guia. Foi impossível não lembrar do Rei Davi, quando Deus, ao tirá-lo das malhadas, o ungiu com o óleo sagrado, chamando-o para reinar e vencer as batalhas da vida. E Deus, assim como naquela época, continua a ser o nosso escudo e a nossa força, lembrando-nos de que Ele é a nossa proteção." diz Valdsom Braga
Foi uma noite inesquecível, marcada pela história do Capitão Krôhôkrenhūm. Contada de forma tão profunda e emocionante, que tocou cada coração presente. Em uma encenação impecável, todos se emocionaram ao vivenciar o memorial dessa figura tão importante para o nosso povo.
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
Riccardo San Martini: O Enigmático Visionário das Artes Plásticas, Moda, Cinema, Literatura, Entretenimento e Filantropia!
Arte e Literatura San Martini também é: • Artista visual • Autor • Criador
Vida Pessoal
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
O ator Alex Miguel, atua em Colapso parte 3
Produção de Atores Unidos
O ator Alex Miguel, atua em Colapso parte 3. O projeto é uma sequência de três curtas-metragens de suspense, onde o tema principal é o bullying. O seu personagem é o Felipe, aluno do colégio. O primeiro foi gravado em dezembro de 2023, já está disponível na Prime Vídeo. Logo as sequências completas estarão disponíveis na Prime.
Sinopse: Em um ambiente marcado pelo bullying, o aluno Gervásio enfrenta uma transformação inexplicável após anos de tormento. Desperta em uma realidade, onde a vingança é uma opção, guiado por forças misteriosas. Enquanto busca libertar seus colegas, ele se depara com segredos obscuros e recebe um item enigmático que pode ser sua salvação ou sua ruína. Enquanto lida com sua própria jornada Gervásio.
Colapso parte 1:
Luz, Câmera, UDI! Promete Encantar Uberlândia com Talentos do Cinema Independente
Bruxo Chik Jeitoso conquista toda a mídia!
Vozes da Alma: 18 brasileiras no Japão celebram o espírito natalino com concerto inédito em dezembro
Vozes da Alma: 18 brasileiras no Japão celebram o espírito natalino com concerto inédito em dezembro - A arte de cantar sempre toca os corações das pessoas e, nesta época do ano, vai ainda mais além: transborda sentimentos por meio de melodias marcantes e encantadoras. Essa harmonia uniu 18 mulheres brasileiras residentes no Japão, que formaram um coral. Sob a orientação profissional da cantora Michele Costa, o grupo já tem sua primeira apresentação agendada.
Adriana Hasegawa, Aika Okumoto, Angélica Okumoto, Cristiane Nakamura, Daniele Watanabe, Débora Akama, Erika Satie Hagimoto, Giovana Yoshimoto, Juliana Nakaguma, Lilia Kimie Era de Oliveira, Luciana Ikeoka, Marcia Akemi, Patrícia Maeyama, Patrícia Sasaki, Priscilla Kajihara, Taciana Tiba, Thayse Hasegawa e Tisae Sanefugi, formam o “Vozes da Alma”, que estreiam com um concerto que celebra o espírito natalino.
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1º Concerto de Natal "Vozes da Alma"
A apresentação do coral "Vozes da Alma" já tem data marcada: será no dia 21 de dezembro de 2024, na cidade de Komaki, província de Aichi.
A produção está sob os cuidados de Débora Akama e Erika Satie Hagimoto. O concerto ganha um toque especial com a participação de músicos renomados: Davi Bellanne (violinista), Edison Maisatto (violonista) e Roberto Kazuo Watanabe Yamashita (pianista e violoncelista), além da presença especial da cantora Cris Maisatto, todos empenhados em proporcionar performances de excelência para tornar o momento ainda mais inesquecível.
O repertório foi cuidadosamente escolhido, mesclando canções e narrativas reflexivas. É um verdadeiro convite ao público para vivenciar um momento único, que aquece o coração e inspira a alma.
O evento também promove solidariedade com um sorteio beneficente de obras de arte e itens exclusivos. Toda a arrecadação será destinada à ONG Meninas dos Olhos de Deus Nepal, que oferece apoio e novas oportunidades a meninas e crianças em situação de vulnerabilidade. Para fortalecer o espírito comunitário, os participantes são incentivados a doar 1 kg de alimento não perecível, que será entregue a um orfanato japonês, promovendo um elo de empatia e generosidade.
CONVITES LIMITADOS
Vendas dos convites disponíveis por tempo limitado, através dos contatos:
DÉBORA AKAMA: +81 90-6618-3558 / ERIKA HAGIMOTO: +81 80-1527-5309
1º Concerto de Natal "Vozes da Alma"
Data: 21 de dezembro de 2024
Local: Angelina Sweet – Komaki, Aichi-Ken
Sara Zaad : “Fui calada pelo preconceito”
Astróloga e terapeuta holística supera trauma, lança a música “Ave de Rapina”, afirma que a liberdade é sua religião e que quer inspirar as mulheres 50+
Superação. Este é o foco principal do novo desafio da astróloga, terapeuta e agora cantora Sara Zaad, que acaba lançar a música e o clipe de “Ave de Rapina”. A canção, disponível em todas as plataformas digitais, foi composta e produzida por Lais Gomes (Múltipla) e Lucas Cardoso (Oxossi do Morro), idealizadores da gravadora Liquida Musica, de São Thomé das Letras (MG) e feita sob medida para a imagem da Sara e o que ela representa. “Meu desafio não é ser cantora, e sim poder cantar”, revela Sara.
Ela afirma que luta para superar um trauma de infância causado por bullying, em que ouvia coisas do tipo: "você é muito desafinada" ou "nossa, cala a boca!". “Me fizeram parar de ouvir músicas, e nunca tentar cantar! Só percebi o quanto isso me afetou quando fui participar de um reality show na Inglaterra, como expert em minha área como terapeuta. Passei por uma experiência que me fez muito mal”, conta.
Sara estava em um bistrô na França, e por não falar inglês um amigo e seu filho traduziram o pedido de um pianista local para que Sara cantasse a música Trem das Onze. “Senti muito medo, como uma criança acuada. Pedi ao meu amigo que dissesse que eu não sabia cantar! Naquela hora, com a insistência dele, eu queria morrer! Aquela experiência me fez entender que eu tinha esse trauma, e o quanto era nocivo pra mim”, avalia.
Terapeuta holística que sempre atuou também no sentido de fortalecer a autoestima das mulheres, o lançamento da música e a postura de Sara, inclusive em seu visual ousado no clipe, em que aparece sem blusa, marcam o diferencial neste trabalho. “Essa música retrata a minha busca pelo meu eu maior. Uma mulher 50+ que tem sede de vida! E também mostrar para as mulheres que acompanham meu trabalho que podemos sim nos superar e, principalmente, sermos livres”.
Papo Reto com Sara Zaad
- Que músicos e cantores te inspiram?
Não tive o privilégio de ter inspirações, já que a perseguição contra minha voz era constante. FPor ter parado de ouvir músicas ainda na adolescência, não tenho referências musicais. Claro que conheço os clássicos antigos ouvidos por familiares e em festas durante minha vida. Contudo nem mesmo no chuveiro eu cantava! Fui professora de dança do ventre e, para calar minha voz desafinada e feia, como todos diziam, passei minha vida ouvindo músicas instrumentais.
- Como definiu o estilo que cantaria e como foi a escolha da música? O que te ‘pegou’?
Pela falta de conhecimento e referência, deixei a escolha para a produtora. A Líquida Música construiu tudo, desde a música voltada ao empoderamento feminino, as aulas de canto, e a melodia. Oito meses depois, nessa saga, no dia 15 de outubro de 2024, nasce a música Ave de Rapina.
- O que “Ave de Rapina” tem de marcante? Fale mais sobre a canção.
Essa música retrata a minha busca pelo meu Eu maior, uma mulher 50+ que tem sede de vida! E também mostrar para as mulheres que acompanham meu trabalho que podemos sim nos superar, e principalmente, sermos livres. Estamos em um momento crucial para o feminismo, ainda hoje classificam mulheres com coisas do tipo: "essa é uma moça de família!" Pois bem, aqui não meu bem! Eu tenho família porém, não sou e nunca fui uma mulher tradicional, que foi construída dentro da cultura patriarcal que subjuga a mulher com todas as forças. Não fui uma moça de família, já que a liberdade é minha religião;
- A música também tem um alcance espiritual né? Fale sobre isso e como as pessoas podem vibrar na frequência alta com algumas composições.
A produtora se inspirou na força das mulheres da história que lutaram pela libertação do feminino, as Deusas, Pombogiras, Maria Madalena, Joana Darc e principalmente em todas as nossas ancestrais, que lutaram para que chegássemos até aqui, e claro, na minha própria história. Além disso, é mostrar que para sermos “religiosos” não precisamos nos anular, quebrar também a intolerância religiosa.
- Como foi a produção do clipe? Qual o diferencial?
A intenção principal foi mostrar o meu dia a dia e também quebrar tabus sobre a nudez do corpo da mulher. Somos muitas em uma só. Nossas vidas, entre dores e amores, nos transforma e essas vivências me fazem renascer todos os dias. Afinal só morremos uma vez, mas nascemos todos os dias ao amanhecer!
- O que os fãs de Sara Zaad vão encontrar neste trabalho da cigana cantora?
O aprendizado de que nunca é tarde para se superar, que não há ninguém além de nós que possa nos impedir de vivermos o que queremos ser!
- Planeja shows?
Nesse momento a luta é poder cantar! No chuveiro, na rua, de dia e de noite. Cantar por todos esses anos que fui calada pelo preconceito daqueles que ainda hoje classificam a arte como feia ou bonita, mas arte é arte! Não existe arte feia ou bonita! Se a arte de alguém não agrada seus ouvidos ou olhos, lembre-se, a arte não é sua!
Clipe Ave de Rapina
https://youtu.be/hXMfAL4AOUg?
Colli Books celebra o Dia Mundial da Gentileza com histórias inspiradoras que promovem empatia e respeito
No próximo dia 13 de novembro comemora-se o Dia Mundial da Gentileza, uma data que nos lembra da importância dos pequenos gestos e da empatia no nosso dia a dia. Para celebrar a ocasião, a editora Colli Books destaca títulos de seu catálogo que abordam temas como solidariedade, compreensão e respeito ao próximo, incentivando leitores de todas as idades a refletirem sobre o impacto de suas ações.
Entre as obras selecionadas está ‘A Gata Penélope’, uma história cativante que encanta as crianças e reforça valores como amizade e companheirismo. Já ‘Ulisses no Reino das Letras Douradas’ leva o leitor a uma jornada lúdica e educativa, mostrando que o conhecimento é uma ferramenta poderosa para transformar o mundo de maneira gentil. Na fábula, os livros de uma biblioteca se unem em um gesto de amizade para que a personagem Iná escolha Ulisses e não o julgue pela capa, envelhecida.
Outro destaque é ‘Como Música para os Ouvidos’, que transporta os leitores a um universo onde as palavras têm o poder de encantar, reforçando a importância da sensibilidade e da escuta atenta. A amizade entre Nicolas, um menino autista, e Joaquim, transforma o ambiente escolar.
A obra ‘Cadeira de Nayara’, por sua vez, aborda temas de inclusão e respeito às diferenças, uma lição valiosa sobre como a gentileza pode promover a verdadeira inclusão social.
Nesta data especial, a Colli Books reafirma seu compromisso com a promoção de valores essenciais para a convivência em sociedade. Para a escritora Isa Colli, autora de todos os títulos aqui citados, o Dia Mundial da Gentileza é uma oportunidade de reflexão. “A gentileza é um valor essencial que devemos cultivar desde cedo. Com nossos livros, buscamos inspirar crianças e adultos a ver o mundo com mais empatia e a entender que pequenas atitudes podem fazer uma grande diferença,” afirma.
Para mais informações sobre essas obras e outros lançamentos, acesse o site www.collibooks.com
Billy Jackson em mais uma edição da Feijoada da Fama
Billy Jackson se encontra em mais uma edição da Feijoada da Fama, o encontro agora será sempre nos finais de ano, programados para o mês de Dezembro. Terá a presença de diversas personalidades da política, da televisão brasileira, da arte, do esporte e do mundo empresarial.
Billy promete neste ano novidades! Com o Prêmio Comunicação e Destaque encerrando o ano no mês de novembro, no dia 22 de novembro, às 19h, na Assembleia Legislativa de São Paulo (ALESP). Billy conta que no ano de 2025, a premiação será nos Estados Unidos, mas sem data marcada no momento. Para adquirir a sua presença nos dois eventos, basta entrar em contato com o número (11) 97551-6000.
Por falar no evento mais esperado por diversas celebridades, será uma edição especial Hollywoodiana, com tapete vermelho e limousine para as celebridades. Com a presença para animar a noite um samba sertanejo e DJ com música eletrônica. Agito total!
A sua realização está marcada para o dia 15 de dezembro de 2024, no Restaurante Seu Clemente, na Vila Olímpia, próximo ao Shopping Vila Olímpia, a partir das 12h. Endereço: Alameda Vicente Pinzon, 203, Vila Olímpia, São Paulo (SP).
Para se credenciar ao evento portais, jornais, revistas, canais de televisão, programas de TV, mandar a sua credencial com mais uma ou duas pessoas, para tirar fotos e gravar, colocando o seu nome completo, seu veículo de comunicação, para o e-mail da assessoria de Billy Jackson: liviars.produtora@gmail.com ou (34) 99986-4455 (Lívia Rosa Santana). Para a Feijoada da Fama a credencial marcará até o dia 14 de dezembro, às 23h.
Crédito de imagens: Divulgação
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
APAE Marabá Celebra o Dia das Crianças com Espetáculo Especial
A ideia do espetáculo surgiu de uma conversa do artista visual Valdsom Braga com uma funcionária carinhosamente chamada de Xuxa, que compartilhou seu sonho de infância de se apresentar como a famosa apresentadora. Essa história inspirou a criação do evento, que se tornou um momento de realização não apenas para ela, mas para todas as crianças e seus familiares.
A APAE Marabá reafirma seu compromisso em promover a inclusão e o bem-estar de todas as pessoas com deficiência, criando oportunidades de socialização e diversão.
Para mais informações sobre a APAE e seus projetos, entre em contato no Instagram @apaemaraba
APAE Marabá – Transformando Vidas com Amor e Inclusão.
Crédito de imagens: Divulgação
Assessoria de imprensa Livia Rosa Santana
Um Encontro de Culturas: Abertura da Mostra 'Cores da Amizade'
O Museu Hunsrück, situado em Simmern, na Alemanha, lançou no dia 27 a exposição “Cores da Amizade”, que celebra os 200 anos de imigração alemã no Brasil. Com curadoria de Sandra Setti, a mostra reúne 33 artistas, sendo 16 brasileiros e 17 alemães, que apresentam obras que oferecem diferentes perspectivas sobre a rica e dinâmica conexão cultural entre os dois países. A entrada é gratuita e a exposição estará aberta ao público até 10 de novembro.
As obras em exposição abrangem uma variedade de estilos artísticos, refletindo um panorama contemporâneo e diversificado. Essa pluralidade nas obras enriquece a vivência dos visitantes ao evidenciar a importância da ligação cultural entre Brasil e Alemanha.
Entre os artistas brasileiros destacados estão Adelio Sarro, Alice Vilhena, André Val Jr, Cintia Abravanel, Di Cati, Eliete Tordin, Edgar Ricardo Wilde (in memorian), Gisele Ulisse, Jô Bassegio, Josie Mengai, João Machado, Lucia Hinz, Madalena Bento de Mello, Marcela Schmidt e Regina Duarte.
Os participantes alemães incluem Alexandre Stepanow, Birgitta Barcoe, Christa Braun, Else Schäfer, Germaine Nancy Hill, Hans-Ulrich Hartwig, Helga Kaul, Ingrid Litzenberger, Johann Grohar, Karl Kaul, Katharina Becker, Kathleen Hilbert, Rosalia Maria Stancu, Sigrid Kiefer, Silvia Zumpfe, Ulrike Hansen e Veronika Neumann.
Essa exposição não oferece apenas uma oportunidade de apreciação estética, mas também serve como um espaço para que os europeus conheçam obras que refletem a diversidade cultural brasileira. A imigração alemã desempenhou um papel crucial na formação da identidade cultural e social do Brasil. O evento não apenas celebra a arte, mas também convida à reflexão sobre a interconexão cultural entre as nações.
Sandra Setti, a curadora da mostra, expressou sua satisfação com a presença de muitos artistas brasileiros no vernissage. O Museu Hunsrück em Simmern se destaca como um importante espaço cultural, promovendo eventos artísticos e disseminando informações sobre a história e cultura locais, contribuindo assim para a valorização da rica herança da região.
Serviço:
Exposição: “Cores da Amizade”
Curadoria: Sandra Setti
Local: Museu Hunsrück - D-55469 Simmern/Hsr. – Simmern
Vernissage: 27/10/2024
Período da exposição: 28 de outubro a 11 de novembro de 2024
Horário: Segunda a sexta das 9h30 às 13h e das 14h às 17h
Sab/Domingo: das 14 às 16h
Assessoria de imprensa: Gisele Lahoz: @giselelahoz
Jornalista MTB 76727/SP
Ex-moradora de Senador Camará, Aline Lourenço, é a prova viva de que a educação realiza sonhos
THALIA MELO RECEBE PRÊMIO LATINIDADE ESPANHA - BRASIL
Thalia Melo é modelo, Miss e atriz, neste mês de outubro recebeu o Prêmio Latinidade Espanha - Brasil 2024, na sede da Tv c4tvweb.tv, em Nova Iguaçu/RJ.
A atriz, que começou sua carreira aos 3 anos tem em seu currículo mais de 30 filmes. Sendo todos eles premiados e exibidos fora do Brasil, em especial em Angola (África).
Thalia Melo é ganhadora do Troféu Arte em movimento, Prêmio Nevado de Oro da Argentina, Festival Internacional Iberamericano de Arte e Cultura pela Paz (Argentina), Premio La Mas Fregona México, FestDipanda - Angola , entre outros prêmios.
**Troféu Arte em Movimento 2024 premiará a cineasta e jornalista Aline Melo**
No dia 6 de novembro de 2024 haverá a 10° Edição do "Troféu Arte em Movimento", que premiará vários artistas brasileiros e internacionais, entre esses artista está a cineasta, Roteirista e jornalista brasileira Aline Melo. O evento será às 18h, no Rio de Janeiro, na Glória. A premiação estará com organização da comissão do poeta e escritor Jorge Ventura.
Troféu Arte em Movimento foi criado pelo artista plástico paulista Zep há 10 anos atrás, com o objetivo de premiar artistas independente. Sendo esta a maior premiação independente do Brasil.
Aline Melo participa desde início da premiação sendo indicada pela 10° vez ao Troféu Arte em Movimento. Além deste, a cineasta já participou do Prêmio Latinidade Espanha - Brasil, Prêmio Nevado Solidário Oro (Argentina), Festival Internacional Iberamericano de Arte e Cultura pela Paz (Argentina), Prêmio 6 Continentes, Prêmio "Revista Foco e Destaque"(América Latina), La Mas Fregona México, Festival "FestAfrica"(Angola), Festival "FestFipanda" (Angola), Mostra de Jovens Talentos (Angola), Prêmio Destaque, reconhecimento da Câmara de Vereadoras de Pernambuco, Prêmio Personalidade do Ano, entre outros. Ela ainda é fundadora e diretora geral da Produtora de Filmes Latinidade, TV Latinidade, Revista Latinidade Internacional, Programa Latinidade Brasil, com parceria com a TV web c4tvweb.tv e outros sites, blogs, portais internacionais de notícias.
Espetáculo “Como é que pode?” chega a Uberlândia nesta sexta (25)
Turnê que celebra os 10 anos do espetáculo tem circulação nacional.
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A bem-sucedida peça Como é Que Pode? de Gabriel Louchard, comemora 10 anos em cartaz com uma apresentação única no dia 25 de outubro no Teatro Municipal de Uberlândia, às 20h. O espetáculo, dirigido por Leandro Hassum, venceu o prêmio FITA de Teatro em 2013, na categoria de melhor espetáculo de comédia, eleito pelo júri popular.
Com uma mistura de stand up comedy, esquetes de humor, vídeos e números de mágica, a peça brinca com diversas situações com as quais nos deparamos todos os dias. Como é que pode essas dancinhas do TikTok? Como é que pode este trânsito louco? Um misto de surpresa, curiosidade e fascinação brota dessa expressão popular.
Durante o espetáculo, escrito em parceria com Mauricio Rizzo (roteirista de “A Grande Família”, “Tá no ar a TV na TV”, entre outros sucessos), Gabriel realiza esquetes brincando com as situações cômicas que mágicos enfrentam durante o trabalho em uma festa infantil e realiza números impressionantes de mágicas, sempre aliados ao bom-humor de seu texto.
“Desmistificar a figura do ilusionista imponente e poderoso, apresentando-o de uma forma original aproxima o artista do público e populariza a arte da mágica. Para tanto, optamos por mesclar teatro e mágica, compondo o espetáculo com números de ilusionismo, esquetes de humor, vídeos, stand up comedy e momentos de improvisos. Isso tudo torna o espetáculo super inovador”, revela Louchard.
Outro ponto alto do espetáculo é a interatividade com o público, que participa em alguns momentos no palco, isso traz uma boa dose de improviso e espontaneidade ao show. Cada apresentação acaba sendo única.
Sobre Gabriel Louchard – Gabriel é carioca e começou a fazer mágicas aos 10 anos de idade. Nessa mesma época, começou a se interessar pelo teatro e encontrou uma maneira de utilizar a mágica como um instrumento da atuação. Assim, se construiu como um artista múltiplo, de carreira consolidada, explorando seus talentos como apresentador, ator, humorista e mágico.
Como ator e comediante, participou de diversos seriados, como “Vai que Cola” e “A secretária do Presidente” no Multishow; “5 x comédia”, no Prime Vídeo; integrou o elenco humorístico dos programas “Zorra Total” e “Domingão do Faustão”; atuou na novela “Rock Story”; e protagonizou o quadro de humor “Câmera Kids”, no “Fantástico”, todos da Rede Globo.
Ao longo de sua carreira, participou de diversos quadros e programas na TV, como: “Programa do Jô”, “Altas horas” e “Mais você”, saindo como vencedor do reality de culinária “SuperChef celebridades”. É apresentador dos programas “Truque de Humor” e “Fábrica de Talentos”, ambos no Multishow, e um dos protagonistas da série “Homens?”, no Comedy Central e Prime Vídeo.
No cinema, recentemente participou de “Um Natal cheio de graça”, na Netflix, e protagoniza a comédia romântica “Incompatível”, da Fox/Disney. No teatro, está em cartaz há 10 anos com seu espetáculo solo de humor “Como é que pode?”, além de idealizar e apresentar o espetáculo internacional de mágicas, “Ilusões”, com a participação de grandes ilusionistas internacionais. No momento se prepara para um dos trabalhos mais importantes de sua carreira, interpretar o narrador Galvão Bueno, na série “Senna”, no NETFLIX, com estreia prevista para o fim do ano.
Gabriel também tem papel de destaque no mercado corporativo. Unindo humor e ilusionismo, tornou-se um dos nomes mais requisitados para participação em eventos, atuando como mestre de cerimônias, palestrante motivacional, com show de stand up comedy e em apresentações personalizadas para divulgação e promoção de produtos. Também protagonizou várias campanhas publicitárias, com destaque para “Bradesco antifraude”, no ar atualmente.
Ficha técnica
Autor: Gabriel Louchard e Mauricio Rizzo
Direção: Leandro Hassum
Co-direção: Gustavo Rodrigues
Mágico e ator: Gabriel Louchard
Iluminação: Guilherme Penedo
Operador de Som: Jean Azevedo
Operador de Luz: Guilherme Penedo
Figurino: Natalia Paes
Cenário: Fernando Alexim
Designer Gráfico: Marcus Claussen
Fotos: Alessandra Tolc
Trilha Sonora: Marcelo H
Assistentes de palco e Produção Local SP: Conrado Sardinha
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Produção Executiva: Gabriel Louchard
Direção de Produção: Monique Franco
Realização: Procenium Produções Artísticas Ltda
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
Serviço
Como é Que Pode?, de Gabriel Louchard
Quando: 25 de outubro*
*Apresentação com tradução em libras e audiodescrição
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia - Av. Rondon Pacheco, 7070 - Tibery
Ingressos: Site Megabilheteria - https://megabilheteria.com/
Gênero: Comédia Ilusionismo
Classificação: livre
Duração: 70 minutos
As duas peças serão encenadas no mês de novembro
O mês de novembro chega com dois grandes espetáculos que vão abrilhantar o palco do Teatro Municipal e fechar com chave de ouro a programação do Projeto Uberlândia na Rota das Culturas 2024. Nos dias 2 e 3 de novembro é a vez de “Ficções”, com Vera Hortz; já no dia 10, Guida Vianna e Silvia Buarque apresentam “A menina escorrendo dos olhos da mãe”.
O monólogo “Ficções”, é uma adaptação para os palcos do best-seller “Sapiens - Uma Breve História da Humanidade”, do escritor israelense Yuval Noah Harari, que fala sobre a capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações. O que foi ou não inventado? E apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou a espécie humana à condição de “donos” do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Em cena, Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo Portella, canta, improvisa, “conversa” com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi – autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando.
Já no espetáculo na “A menina escorrendo dos olhos da mãe”, Silvia Buarque é Antonia que aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa, vivida por Guida Vianna, a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antônia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antônia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem.
Serviço:
Espetáculo: Ficções
Data: 02 e 03 novembro
Horário: Sábado às 20h e Domingo às 18h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070.
Vendas antecipadas:
- Site Megabilheteria.com (24 horas e com taxa se conveniência) https://megabilheteria.com/
- Provanza Pátio Vinhedos, Av. dos Vinhedos, 50 - 18 – Jardim Karaíba (aberta das 10h às 19h, de segunda a sábado)
Classificação indicativa: 12 anos
Gênero: Drama
Tempo: 80 minutos
Realização: Uberlândia na Rota das Culturas
Serviço:
Espetáculo: A menina escorrendo dos olhos da mãe
Data: 11 de novembro
Horário: Domingo às 18h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070.
Vendas antecipadas:
- Site Megabilheteria.com (24 horas e com taxa se conveniência) https://megabilheteria.com/
- Provanza Pátio Vinhedos, Av. dos Vinhedos, 50 - 18 – Jardim Karaíba (aberta das 10h às 19h, de segunda a sábado)
Classificação indicativa: 14 anos
Gênero: Drama
Tempo: 75 minutos
Realização: Uberlândia na Rota das Culturas
COCO DA DISNEY E PIXAR EM CONCERTO AO VIVO NO CINEMA - com LA SINFONIETTA e FLOR DE TOLOACHE
Esta apresentação é autorizada pela DISNEY CONCERTS
Alini Mariot lança um "Um Olhar Aprendiz", em Caxias do Sul
SILVIA MACHETE ABRE A NOITE DO NOUVELLE VAGUE NO RIO
Grupo francês, que completa 20 anos, apresenta novo disco "Should I Stay Or Should I Go?" no Circo Voador, dia 2 novembro, em noite promovida pelo Queremos! que tem abertura de Silvia Machete e, ainda, festa Manie Dansante, com os DJs Tesfon e Yuri Yurievitch
O coletivo francês Nouvelle Vague comemora duas décadas com o lançamento do álbum "Should I Stay Or Should I Go?" e uma turnê mundial. O grupo tem três datas marcadas para o Brasil, com apresentações promovidas pelo Queremos! em São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro - onde encerra a passagem pelo país no Circo Voador, dia 2 de novembro, sábado. O show de abertura é de Silvia Machete, em noite que tem ainda a festa Manie Dansante, com os DJs Tesfon e Yuri Yurievitch. Os ingressos estão à venda pela Eventim.
No palco da lona da Lapa, a cantora, compositora e multiartista Silvia Machete vai apresentar o novo espetáculo "Invisible Woman", dirigido pela atriz e roteirista Alessandra Colasanti. O show leva o nome da música que batiza seu mais recente álbum, com canções escritas em inglês (fruto da parceria de Machete e Alberto Continentino). "Room Service", "Bad Connection", "Sentimental Thief", "What's Your Name?" e "Two Kites", de Tom Jobim (gravada com a participação de Maria Luiza Jobim), são alguns destaques do repertório. A Banda The Moletons, que acompanha a artista em cena, é formada por Dudinha Lima (direção musical / baixo), João Oliveira (guitarra), Tiago Costa (teclados) e Vitor Cabral (bateria). "É uma alegria voltar a esse templo da música carioca que é o Circo Voador, lugar mágico tanto para o público quanto para quem está no palco. Com muito prazer abriremos para a banda Nouvelle Vague, de quem sou fã há anos. A noite será maravilhosa!", celebra Silvia.
Em 30 de outubro, o Nouvelle Vague faz show na Audio (SP). No dia seguinte, 31, o espetáculo acontece no Auditório Araújo Vianna (POA). Fundado em 2003 pelos multi-instrumentistas e produtores franceses Marc Collin e Olivier Libaux, o grupo alcançou um imenso sucesso fazendo releituras dos clássicos do pós-punk com ares de melancolia e bossa nova, além de revelar cantoras que se tornaram ícones, como Camille e Phoebe Killdeer. Para Collin, aí estão os segredos da banda. "Acho que ser francês representa 50% do sucesso do projeto. Primeiro porque é preciso ousar, fazer o que fizemos com a bossa nova e muita gente me diz que só os franceses fariam isso. E, claro, as francesas cantando com sotaque, as pessoas adoram em qualquer lugar do mundo".
Depois de oito anos fora de cena - e mais de dez desde o último show no Brasil - o grupo está de volta com o seu sétimo álbum. "Should I Stay or Should I Go?" passeia em meio a canções de grupos icônicos como "The Smiths" ("This Charming Man"), "Blondie" ("Rapture"), "The Specials" ("What I Like Most About You Is Your Girlfriend") e "Depeche Mode ("People Are People"), além dos ingleses do The Clash, representados na faixa-título do disco. O álbum anterior da banda, "I Could Be Happy", lançado em 2016, foi seguido pela morte de Olivier Libaux, o que paralisou os trabalhos até 2023.
Completar duas décadas com um disco novo e uma turnê mundo afora é motivo de surpresa e comemorações para o Nouvelle Vague. "Tudo começou como apenas uma ideia: deveríamos fazer uma homenagem às composições da era pós-punk, e seria muito legal fazer isso como bossa nova. Era apenas um álbum. Não pensei que ocuparia um espaço tão importante na minha vida", diz Collin. "Eu não pensei que estaria falando sobre isso 20 anos depois", completa.
As concorridas apresentações por onde a turnê tem passado garantem vida longa ao grupo. "Através do streaming nossa música está sempre viva, em todos os lugares. Não é como um CD ou vinil esquecido em uma loja de segunda mão. Isso significa que tem muita gente ouvindo os álbuns hoje em dia, nosso público está cada vez mais jovem e, quando estamos em turnê, as pessoas lotam os shows", comemora Collin, que não vê razão para encerrar o Nouvelle Vague.
SERVIÇOS
SÃO PAULO
Data: 30 de outubro de 2024 (quarta-feira)
Local: Audio
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Classificação etária: 18 anos
Valores dos ingressos: a partir de R$ 150
PORTO ALEGRE
Data: 31 de outubro de 2024 (quinta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha
Horário: 21h
Abertura da casa: 19h30
Classificação etária: 18 anos
Valores dos ingressos: a partir de R$ 55
RIO DE JANEIRO
Show de Abertura: Silvia Machete
E mais: Manie Dansante com os DJs Tesfon e Yuri Yurievitch
Data: 2 de novembro de 2024 (sábado)
Local: Circo Voador
Endereço: Rua dos Arcos s/nº - Lapa, Rio de Janeiro
Abertura da casa: 20h
Classificação etária: 18 anos
Valores dos ingressos: a partir de R$ 190
Operação Borboleta: Suspense policial estreia com trama intensa e reviravoltas surpreendentes
O filme "Operação Borboleta" chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 17 de outubro de 2024, trazendo uma trama cheia de suspense e mistério. Dirigido pelo paraibano Sílvio Toledo, o longa apresenta uma narrativa instrigante, repleta de reviravoltas que prometem prender a atenção do público do início ao fim. O longa-metragem entra em cartaz esta semana primeiramente em São Paulo, Rio de Janeiro, Natal, Recife, Paraíba, Santa Catarina, Minas Gerais e Bahia. A partir do dia 24 de outubro, a obra será exibida em ainda mais salas de cinema, expandindo sua estreia pelo país.
Na história, uma pequena cidade é abalada por uma série de assassinatos brutais de mulheres. O investigador Hélio Honorato (Henri Castelli), conhecido por sua experiência e precisão, é convocado da capital para solucionar os crimes. Logo, ele descobre que o assassino não é um criminoso comum, mas uma mente doentia e meticulosa, sempre um passo à frente das investigações. Ao seu lado, estão a bela investigadora local Sara (Paola Rodrigues) e o investigador Dilson (Fábio Campos), que se juntam a Hélio na busca pelo assassino.
O enredo se torna ainda mais complexo quando Hélio descobre que o assassino parece ter uma obsessão pessoal por ele. As cenas dos crimes sempre trazem uma marca registrada: uma borboleta e uma carta enigmática. A equipe de investigação mergulha em um passado obscuro relacionado a um orfanato local, enquanto o assassino continua deixando rastros e desafiando a polícia.
Cada novo assassinato aumenta a tensão e traz novas pistas, levando Hélio, Sara e Dilson a se aprofundarem ainda mais na mente doentia do criminoso. O filme também aborda a luta interna de Hélio, que se vê cada vez mais envolvido pessoalmente na caçada, enquanto tenta manter o controle da investigação e proteger a cidade.
"Operação Borboleta" promete surpreender os fãs de suspense policial com uma trama eletrizante, personagens bem construídos e um mistério que se desdobra de maneira inteligente. A direção de Sílvio Toledo conduz o espectador por uma narrativa repleta de suspense, onde cada detalhe conta e nada é o que parece.
Festival Bananeira de Cinema
Além do lançamento de "Operação Borboleta", a produtora Stair Filmes também está à frente do II Festival Bananeira de Cinema (FEBANCINE), que acontecerá entre os dias 6 e 10 de novembro de 2024, em Bananeiras, Paraíba. O festival, em sua segunda edição, recebeu 414 filmes inscritos de diferentes partes do Brasil e do mundo e terá a participação de Dani Suzuki, Babu Santana, A curadoria agora trabalha na seleção das obras que farão parte da programação oficial do festival, que promete celebrar o cinema independente com grande diversidade de histórias e talentos.
Ficha Técnica:
- Estreia: 17 de outubro de 2024
- Título Original: Operação Borboleta
- Direção: Sílvio Toledo
- País de Origem: Brasil
- Gênero: Suspense Policial
- Classificação Indicativa: 16 anos
- Duração: 1h48min
- Ano de Produção: 2024
Trailer: https://www.youtube.com/watch?
Sinopse Curta:
Em uma pequena cidade, uma série de assassinatos de mulheres intriga a polícia. O investigador Hélio é chamado da capital para solucionar os crimes e descobre uma mente doentia por trás dos assassinatos.
Sinopse Detalhada:
Um serial killer aterroriza uma pequena cidade, deixando uma borboleta e uma carta desafiando o experiente investigador Hélio Honorato (Henri Castelli). Com a ajuda da investigadora local Sara (Paola Rodrigues) e do colega Dilson (Fábio Campos), Hélio descobre uma obsessão pessoal do assassino por ele. A investigação os leva a um passado sombrio, enquanto enfrentam um criminoso inteligente que parece sempre estar à frente.
O programa de aprendizagem "Sete Mentores da Sétima Arte" da produtora cinematográfica San Martini Films, ofereceu capacitação profissional para 50 artistas no Rio de Janeiro
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Mosaico de Talentos: Impressões Contemporâneas
A exposição “Impressões Contemporâneas” da Art100 Gallery de Porto Alegre na Galeria Gabriel Wickbold, em São Paulo, acontece de 15 a 28 de outubro. A CEO da galeria é Angela de Oliveira e tem administração de Vinicius Carnal Ott e uma equipe de colaboradores. A art100 Gallery está instalada há um ano no Rio Grande do Sul e reúne artista de 18 estados do Brasil.
Um grande sucesso no Sul do país levando um novo conceito para a capital gaúcha.
A exposição reúne ainda uma pluralidade de talentos, como Alemão Art, Ara Vilela, Cintia Abravanel, Cristiane Maschietto, Cuscua, Dino Faria, Germano, Gisele Faganello, Graça Tirelli, Joyce Chwartzmann, Justina D’Agostino, Maria Regina Cerávolo, Mariana Gadelha, Melissa Ortega, Melissa Ortega, Miguel Casagrande, Neuza Petti, Patrícia Di Basso, Rose Maiorana, Roger Monteiro, Sr Lima, Susana Barros e Tássia Reis.
A diversidade de estilos e técnicas desses artistas promete uma mostra envolvente e multifacetada, onde cada obra carrega uma nova perspectiva para o público.
SERVIÇO
Exposição “Impressões Contemporâneas”
Realização: Art 100 Gallery
Data: 15 a 28 de outubro.
Vernissage: 15 de outubro às 19h30
Local: Galeria Gabriel Wickbold
Endereço: R. Lourenço de Almeida, 167 – Vila Nova Conceição, São Paulo – SP
Curadoria: Angela de Oliveira
Comemorando 10 anos em cartaz, espetáculo “Como é que pode?” chega a Uberlândia
O espetáculo interativo mistura stand up comedy, esquetes de humor, vídeos e números de mágica
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Fotos: Alessandra Tolc
O espetáculo “Como é que Pode?” com texto de Gabriel Louchard em parceria com Maurício Rizo, roteirista de “A Grande Família”, “Tá no ar: a TV na TV” e vários outros programas de sucesso da emissora global, chega a Uberlândia no dia 25 de outubro, às 20h, no Teatro Municipal. A peça já foi apresentada até nos Estados Unidos e conta com mais de meio milhão de pessoas que já assistiram em aproximadamente 600 apresentações.
A turnê celebra os 10 anos do espetáculo e está tendo uma circulação nacional por 10 cidades das regiões Sul e Sudeste. Já passou por: Campinas, Lorena, Ribeirão Preto, Juiz de Fora, Campos dos Goytacazes, Volta Redonda, Joinville e Curitiba, agora chega a Uberlândia e em novembro na capital capixaba, Vitória.
Por ser um espetáculo interativo, que mistura stand up comedy, esquetes de humor, vídeos e números de mágica, a peça tem um dia diferente do outro, com boa dose de improviso. Durante a apresentação, Gabriel brinca com situações corriqueiras e, para essa comemoração de 10 anos, ele faz uma espécie de linha do tempo do “Como é que Pode?”.
Fotos: Alessandra Tolc
“Durante esses 10 anos foram mudando algumas coisas no espetáculo. Para essa comemoração, têm coisas novas que vão entrar no roteiro, relacionado ao que a sociedade viveu nos últimos 10 anos. Tecnologias que surgiram, coisas que mudaram na minha vida, eu virei pai, por exemplo. Venho trazendo as mudanças ocorridas nessa década, na minha vida ou nas nossas vidas como sociedade”, explica Gabriel.
O espetáculo originalmente é dirigido por Leandro Hassum. Gabriel Louchard e Maurício Rizzo fizeram algumas adaptações especialmente para celebrar os 10 anos do projeto.
A peça brinca e questiona situações cotidianas, utilizando o próprio nome para falar do dia a dia. Como é que pode essas dancinhas do TikTok? Como é que pode este trânsito louco? Um misto de surpresa, curiosidade e fascinação brota dessa expressão popular. Além disso, Gabriel também é bem conhecido do público como mágico e brinca com várias situações que ele, como ilusionista, passa durante o trabalho em uma festa infantil e realiza números impressionantes de mágicas, sempre aliados ao bom-humor de seu texto.
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Fotos: Alessandra Tolc
“Desmistificar a figura do ilusionista imponente e poderoso, apresentando-o de uma forma original aproxima o artista do público e populariza a arte da mágica. Para tanto, optamos por mesclar teatro e mágica, compondo o espetáculo com números de ilusionismo, esquetes de humor, vídeos, stand up comedy e momentos de improvisos. Isso tudo torna o espetáculo super inovador”, pontua Gabriel.
Sobre Gabriel Louchard
Gabriel é carioca e começou a fazer mágicas aos 10 anos de idade. Nessa mesma época, começou a se interessar pelo teatro e encontrou uma maneira de utilizar a mágica como um instrumento da atuação. Assim, se construiu como um artista múltiplo, de carreira consolidada, explorando seus talentos como apresentador, ator, humorista e mágico.
Como ator e comediante, participou de diversos seriados, como “Vai que Cola” e “A secretária do Presidente” no Multishow; “5 x comédia”, no Prime Vídeo; integrou o elenco humorístico dos programas “Zorra Total” e “Domingão do Faustão”; atuou na novela “Rock Story”; e protagonizou o quadro de humor “Câmera Kids”, no “Fantástico’’, todos da Rede Globo.
Ao longo de sua carreira, participou de diversos quadros e programas na TV, como: “Programa do Jô”, “Altas horas” e “Mais você”, saindo como vencedor do reality de culinária “SuperChef celebridades”. É apresentador dos programas “Truque de Humor” e “Fábrica de Talentos”, ambos no Multishow, e um dos protagonistas da série “Homens?”, no Comedy Central e Prime Vídeo.
No cinema, recentemente participou de “Um Natal cheio de graça”, na Netflix, e protagoniza a comédia romântica “Incompatível”, da Fox/Disney. No teatro, está em cartaz há 10 anos com seu espetáculo solo de humor “Como é que pode?”, além de idealizar e apresentar o espetáculo internacional de mágicas, “Ilusões”, com a participação de grandes ilusionistas internacionais. No momento se prepara para um dos trabalhos mais importantes de sua carreira, interpretar o narrador Galvão Bueno, na série “Senna”, no NETFLIX, com estreia prevista para o fim do ano.
Gabriel também tem papel de destaque no mercado corporativo. Unindo humor e ilusionismo, tornou-se um dos nomes mais requisitados para participação em eventos, atuando como mestre de cerimônias, palestrante motivacional, com show de stand up comedy e em apresentações personalizadas para divulgação e promoção de produtos. Também protagonizou várias campanhas publicitárias, com destaque para “Bradesco antifraude”, no ar atualmente.
Ficha técnica
Autor: Gabriel Louchard e Mauricio Rizzo
Direção: Leandro Hassum e Gabriel Louchard
Co-direção: Gustavo Rodrigues
Mágico e ator: Gabriel Louchard
Elenco Coadjuvante: Daniel Chagas
Iluminação: Guilherme Penedo
Operador de Som: Malcolm Reis, Jean Azevedo e Marcelo H
Chefe de Palco e Produção: Robson Santos
Iluminador e Operador de Luz: Guilherme Penedo
Contra Regras e cenotécnicos: Cristiano Fabiano (Pastor) e Bruno Braço
Figurino: Natalia Paes
Cenário: CGF Art Produções Ltda
Designer Gráfico: Marcus Claussen
Fotos: Alessandra Tolc
Trilha Sonora: Marcelo H
Produção e ADM: Amanda Werner
Assessoria de imprensa: Alessandra Costa
Produção Executiva: Gabriel Louchard
Realização: Procenium Produções Artísticas Ltda
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
Serviço
Como é Que Pode?, de Gabriel Louchard
Quando: 25 de outubro*
*Apresentação com tradução em libras e audiodescrição
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia - Av. Rondon Pacheco, 7070 - Tibery
Ingressos: Site Megabilheteria - https://megabilheteria.com/
Gênero: Comédia Ilusionismo
Classificação: livre
Duração: 70 minutos
Valdsom Braga faz obra de arte ao vivo no Theatro da Paz para comemorar os 40 anos da trajetória do estilista Tony Palha
Estilista de ícones como Elton John e Cher, o paraense Tony Palha celebra 40 anos de carreira no Theatro da Paz. Valdsom Braga artista visual através do personagem O PESCADOR DE SONHOS fez uma performance e desenhou uma obra de arte ao vivo retratando os 40 anos de carreira do estilista.
Nascido no interior do Pará, Tony passou por marcas como Dolce&Gabbana e Valentino.
Em comemoração aos 40 anos de carreira, o estilista Tony Palha promove um espetáculo de moda no Theatro da Paz, em Belém.
O evento aconteceu dia 1º de outubro e fez uma retrospectiva das criações de artistas, que começou a carreira no Rio de Janeiro e São Paulo, passando por grandes centros como Milão, Paris e Londres, destacando seus trabalhos mais icônicos como os figurinos dos cantores Elton John, Cher e Shirley Bassey para o musical “Divas Forever” (BBC de Londres), além do figurino do espetáculo “O Beijo da Mulher Aranha”, onde vestiu a atriz Cláudia Raia.
Histórico
Natural de Vigia de Nazaré, no Pará, Tony Paulo Palha iniciou sua carreira com um projeto inovador, criando moda a partir de materiais recicláveis. Formado em Arquitetura, Palha mudou-se para o Rio de Janeiro em busca de oportunidades.
Determinado a se destacar, ingressou em um curso de moda e teatro, onde desenvolveu o projeto "Do Lixo ao Luxo" e logo a frente o projeto “ O Pará Virou Moda”. Uma de suas criações mais icônicas desse período foi um vestido de noiva sustentável, confeccionado inteiramente com sacos de lixo e derivados, o que lhe rendeu o título de estilista da turma e abriu as portas para o lançamento de seu próprio ateliê.
O projeto "Do Lixo ao Luxo" é uma iniciativa que coloca a sustentabilidade no centro da criação de moda. Confeccionando roupas por meio de resíduos sólidos e materiais reciclados, o projeto desenvolve o potencial do lixo de se transformar em produtos de luxo e estilo.
Prêmio Latinidade Espanha/ Brasil 2025
A 7° Edição do "Prêmio Latinidade Espanha / Brasil 2025 acontecerá dia 27 de outubro, às 15h, com transmissão da Tv web c4tvweb.tv, com participação dos indicados online ou presencial.
+5521 997404366 (Whatsapp)
Comemorando 10 anos em cartaz, espetáculo “Como é que pode?” chega a Uberlândia
O espetáculo interativo mistura stand up comedy, esquetes de humor, vídeos e números de mágica
Fotos: Alessandra Tolc
O espetáculo “Como é que Pode?” com texto de Gabriel Louchard em parceria com Maurício Rizo, roteirista de “A Grande Família”, “Tá no ar: a TV na TV” e vários outros programas de sucesso da emissora global, chega a Uberlândia no dia 25 de outubro, às 20h, no Teatro Municipal. A peça já foi apresentada até nos Estados Unidos e conta com mais de meio milhão de pessoas que já assistiram em aproximadamente 600 apresentações.
A turnê celebra os 10 anos do espetáculo e está tendo uma circulação nacional por 10 cidades das regiões Sul e Sudeste. Já passou por: Campinas, Lorena, Ribeirão Preto, Juiz de Fora, Campos dos Goytacazes, Volta Redonda, Joinville e Curitiba, agora chega a Uberlândia e em novembro na capital capixaba, Vitória.
Por ser um espetáculo interativo, que mistura stand up comedy, esquetes de humor, vídeos e números de mágica, a peça tem um dia diferente do outro, com boa dose de improviso. Durante a apresentação, Gabriel brinca com situações corriqueiras e, para essa comemoração de 10 anos, ele faz uma espécie de linha do tempo do “Como é que Pode?”.
Fotos: Alessandra Tolc
“Durante esses 10 anos foram mudando algumas coisas no espetáculo. Para essa comemoração, têm coisas novas que vão entrar no roteiro, relacionado ao que a sociedade viveu nos últimos 10 anos. Tecnologias que surgiram, coisas que mudaram na minha vida, eu virei pai, por exemplo. Venho trazendo as mudanças ocorridas nessa década, na minha vida ou nas nossas vidas como sociedade”, explica Gabriel.
O espetáculo originalmente é dirigido por Leandro Hassum. Gabriel Louchard e Maurício Rizzo fizeram algumas adaptações especialmente para celebrar os 10 anos do projeto.
A peça brinca e questiona situações cotidianas, utilizando o próprio nome para falar do dia a dia. Como é que pode essas dancinhas do TikTok? Como é que pode este trânsito louco? Um misto de surpresa, curiosidade e fascinação brota dessa expressão popular. Além disso, Gabriel também é bem conhecido do público como mágico e brinca com várias situações que ele, como ilusionista, passa durante o trabalho em uma festa infantil e realiza números impressionantes de mágicas, sempre aliados ao bom-humor de seu texto.
Fotos: Alessandra Tolc
“Desmistificar a figura do ilusionista imponente e poderoso, apresentando-o de uma forma original aproxima o artista do público e populariza a arte da mágica. Para tanto, optamos por mesclar teatro e mágica, compondo o espetáculo com números de ilusionismo, esquetes de humor, vídeos, stand up comedy e momentos de improvisos. Isso tudo torna o espetáculo super inovador”, pontua Gabriel.
Sobre Gabriel Louchard
Gabriel é carioca e começou a fazer mágicas aos 10 anos de idade. Nessa mesma época, começou a se interessar pelo teatro e encontrou uma maneira de utilizar a mágica como um instrumento da atuação. Assim, se construiu como um artista múltiplo, de carreira consolidada, explorando seus talentos como apresentador, ator, humorista e mágico.
Como ator e comediante, participou de diversos seriados, como “Vai que Cola” e “A secretária do Presidente” no Multishow; “5 x comédia”, no Prime Vídeo; integrou o elenco humorístico dos programas “Zorra Total” e “Domingão do Faustão”; atuou na novela “Rock Story”; e protagonizou o quadro de humor “Câmera Kids”, no “Fantástico’’, todos da Rede Globo.
Ao longo de sua carreira, participou de diversos quadros e programas na TV, como: “Programa do Jô”, “Altas horas” e “Mais você”, saindo como vencedor do reality de culinária “SuperChef celebridades”. É apresentador dos programas “Truque de Humor” e “Fábrica de Talentos”, ambos no Multishow, e um dos protagonistas da série “Homens?”, no Comedy Central e Prime Vídeo.
No cinema, recentemente participou de “Um Natal cheio de graça”, na Netflix, e protagoniza a comédia romântica “Incompatível”, da Fox/Disney. No teatro, está em cartaz há 10 anos com seu espetáculo solo de humor “Como é que pode?”, além de idealizar e apresentar o espetáculo internacional de mágicas, “Ilusões”, com a participação de grandes ilusionistas internacionais. No momento se prepara para um dos trabalhos mais importantes de sua carreira, interpretar o narrador Galvão Bueno, na série “Senna”, no NETFLIX, com estreia prevista para o fim do ano.
Gabriel também tem papel de destaque no mercado corporativo. Unindo humor e ilusionismo, tornou-se um dos nomes mais requisitados para participação em eventos, atuando como mestre de cerimônias, palestrante motivacional, com show de stand up comedy e em apresentações personalizadas para divulgação e promoção de produtos. Também protagonizou várias campanhas publicitárias, com destaque para “Bradesco antifraude”, no ar atualmente.
Ficha técnica
Autor: Gabriel Louchard e Mauricio Rizzo
Direção: Leandro Hassum e Gabriel Louchard
Co-direção: Gustavo Rodrigues
Mágico e ator: Gabriel Louchard
Elenco Coadjuvante: Daniel Chagas
Iluminação: Guilherme Penedo
Operador de Som: Malcolm Reis, Jean Azevedo e Marcelo H
Chefe de Palco e Produção: Robson Santos
Iluminador e Operador de Luz: Guilherme Penedo
Contra Regras e cenotécnicos: Cristiano Fabiano (Pastor) e Bruno Braço
Figurino: Natalia Paes
Cenário: CGF Art Produções Ltda
Designer Gráfico: Marcus Claussen
Fotos: Alessandra Tolc
Trilha Sonora: Marcelo H
Produção e ADM: Amanda Werner
Assessoria de imprensa: Alessandra Costa
Produção Executiva: Gabriel Louchard
Realização: Procenium Produções Artísticas Ltda
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
Serviço
Como é Que Pode?, de Gabriel Louchard
Quando: 25 de outubro*
*Apresentação com tradução em libras e audiodescrição
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia - Av. Rondon Pacheco, 7070 - Tibery
Ingressos: Site Megabilheteria - https://megabilheteria.com/
Gênero: Comédia Ilusionismo
Classificação: livre
Duração: 70 minutos
Conceitoh Filmes finaliza as filmagens do “Fica Comigo”
A Conceitoh Filmes está na fase de edição do filme “Fica Comigo” e a previsão para o lançamento é dia 26 de outubro próximo.
Durante três meses, 52 profissionais entre artistas e técnicos estiveram filmando o média-metragem “Fica Comigo” na cidade de Caxias do Sul – RS, em Criúva, no Acqua Lokos e Vinícola Campestre.
No cenário pitoresco de Caxias do Sul, as filmagens do aguardado filme “Fica Comigo” foram concluídas no dia 22 de setembro, após um intenso período de três meses de produção, iniciado em 19 de junho. Sob a direção geral de Luciano Silva e dos diretores Jorge Barreto e Leonardo Vidor, o filme, roteirizado por Adri Tolardo e produzido pela Conceitoh Filmes, promete explorar os limites entre realidade e fantasia na vida da jovem Ticiane, interpretada pela talentosa Geovana Boppsin, de apenas 8 anos.
O elenco conta ainda com a participação especial do ator Sidney Costa, conhecido por sua atuação na novela “As Aventuras de Poliana” do SBT e por seus papéis no cinema, Sidney interpreta Jorge Magalhães, o pai das três meninas. A atriz Jaqueline Ayres dá vida à mãe e também foi a preparadora do elenco. As irmãs Tamara e Talita são interpretadas pelas atrizes Bruna Braga Mattos e Anna Paula Tolardo Ullian, respectivamente. O elenco conta também, com a atriz catarinense Fátima Guimarães, que interpretou a psicóloga Dulce Rabelo e Edna Faschion, da cidade de Mogi das Cruzes que interpretou a professora.
O projeto também se destaca por seu caráter de inclusão social, envolvendo 23 crianças atendidas pelo projeto Mão Amiga, apoiada pelo Frei Jaime Bettega, que participou da primeira fase da oficina de cinema onde a protagonista foi selecionada.
Atualmente, o filme está em processo de edição na Ilha de Malta, sob a supervisão de Bernardo Tolardo, diretor de fotografia e arte, e de Elisson Daka, da Albânia, na trilha sonora. As imagens finais foram capturadas pelo cinegrafista Rai Bennetti, especializado em produções audiovisuais gaúchas. A direção de arte, na segunda fase ficou a cargo da experiente Atriz Anna Sgarbi.
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Assessoria de imprensa Livia Rosa Santana
Como Experiências Imersivas podem Impulsionar seu Crescimento Pessoal e Profissional
Vivemos em uma era em que o desenvolvimento pessoal e profissional tornou-se uma necessidade constante para quem busca se destacar em mercados cada vez mais competitivos. Nesse cenário, as experiências imersivas emergem como uma das formas mais eficazes de acelerar o crescimento individual, permitindo que as pessoas se desconectem de suas rotinas e mergulhem profundamente em jornadas intensas de aprendizado e autoconhecimento.
Diferentemente de cursos tradicionais, as imersões oferecem uma combinação única de vivências práticas, interações significativas e desafios que impulsionam o desenvolvimento em múltiplas dimensões.
O Que São Experiências Imersivas?
As experiências imersivas podem ser definidas como eventos que têm como objetivo proporcionar um mergulho total em determinado tema, conceito ou prática. Elas envolvem a retirada temporária dos participantes de suas rotinas cotidianas, permitindo que eles se dediquem exclusivamente ao aprendizado e ao desenvolvimento pessoal ou profissional. Essas experiências vão muito além da simples transmissão de conhecimento teórico; elas integram práticas dinâmicas, momentos de reflexão e desafios que incentivam os participantes a aplicarem imediatamente o que aprenderam.
Esse tipo de experiência se diferencia das formas tradicionais de ensino, como palestras ou cursos online, por colocar o indivíduo em um ambiente controlado e altamente focado, onde ele é desafiado a enfrentar suas próprias limitações, superar obstáculos e desenvolver novas habilidades. As imersões também promovem uma troca intensa de conhecimentos e experiências entre os participantes, o que contribui para um crescimento coletivo.
Por Que Experiências Imersivas São Eficazes?
As imersões funcionam porque utilizam uma abordagem de aprendizado que combina teoria com prática, imersão emocional e interação social. Esses elementos tornam o processo de aprendizado mais significativo e duradouro, permitindo que o conhecimento seja internalizado e colocado em prática de maneira imediata. Veja alguns motivos pelos quais as experiências imersivas são tão eficazes para o crescimento pessoal e profissional:
1. Desconexão do Ambiente Cotidiano
Uma das grandes vantagens das experiências imersivas é a desconexão do dia a dia. Ao sair de sua rotina normal, os participantes conseguem se afastar de distrações, como compromissos de trabalho, redes sociais e responsabilidades domésticas. Esse distanciamento cria espaço para um foco total no aprendizado, permitindo que o indivíduo se concentre exclusivamente em seu desenvolvimento.
Essa desconexão é crucial para criar um estado mental propício ao aprendizado e à reflexão. Em um mundo repleto de informações e estímulos constantes, a capacidade de "desligar" as demandas diárias e se conectar profundamente com um propósito específico é um diferencial importante que as imersões oferecem.
2. Experiências Práticas
Uma característica marcante das imersões é o foco em experiências práticas. Ao invés de apenas absorver teoria, os participantes são desafiados a aplicar o que estão aprendendo em tempo real, seja por meio de dinâmicas de grupo, estudos de caso ou simulações. Esse tipo de aprendizado prático é crucial para a consolidação do conhecimento, pois permite que o indivíduo veja os resultados de suas ações de forma imediata.
As imersões são particularmente eficazes para desenvolver habilidades como liderança, comunicação, resolução de problemas e tomada de decisões, já que essas competências exigem prática para serem realmente dominadas.
3. Interações Significativas e Networking
Outro grande benefício das experiências imersivas é a oportunidade de interagir com outras pessoas que compartilham os mesmos objetivos e interesses. Durante as imersões, os participantes têm a chance de criar conexões profundas com outros indivíduos que estão no mesmo caminho de desenvolvimento. Essas interações não só enriquecem o aprendizado, como também criam uma rede de apoio que pode ser valiosa no futuro.
O networking que surge de uma experiência imersiva vai muito além de trocas superficiais. Por serem realizadas em um ambiente intenso e colaborativo, as conexões feitas durante uma imersão tendem a ser mais autênticas e duradouras. Os participantes não apenas trocam conhecimentos, mas também criam laços baseados em desafios compartilhados e conquistas coletivas.
4. Desafios Pessoais e Profissionais
As imersões são desenhadas para tirar os participantes de sua zona de conforto, forçando-os a encarar desafios que, de outra forma, poderiam evitar em suas rotinas normais. Esses desafios podem ser físicos, emocionais ou intelectuais, e servem para estimular o crescimento de maneira acelerada. A superação dessas barreiras proporciona um sentimento de realização e autoconfiança, além de ser um catalisador para mudanças pessoais e profissionais duradouras.
O Impacto das Experiências Imersivas no Crescimento Pessoal
No campo do desenvolvimento pessoal, as imersões podem ter um impacto transformador. Ao desconectar-se de distrações e mergulhar em um ambiente de aprendizado focado, os participantes são capazes de ganhar insights profundos sobre si mesmos, suas motivações e seus obstáculos internos. Esse tipo de autoconhecimento é essencial para quem deseja fazer mudanças significativas em sua vida pessoal, seja no que diz respeito à saúde, relacionamentos ou realização de sonhos.
As experiências imersivas também oferecem uma oportunidade única de desenvolver habilidades emocionais, como resiliência, empatia e autocontrole. Ao enfrentar desafios emocionais durante uma imersão, os participantes são forçados a desenvolver essas competências de forma acelerada, o que contribui para uma vida mais equilibrada e satisfatória.
O Papel das Experiências Imersivas no Crescimento Profissional
No campo profissional, as imersões são igualmente valiosas. Elas permitem que os participantes desenvolvam habilidades práticas que são imediatamente aplicáveis no ambiente de trabalho, como liderança, trabalho em equipe, comunicação eficaz e resolução de problemas. Além disso, o networking feito durante uma imersão pode abrir portas para novas oportunidades de carreira, seja por meio de parcerias, projetos colaborativos ou indicações.
As imersões também ajudam os profissionais a se manterem atualizados em relação às tendências de sua área de atuação. Ao participar de uma imersão, o indivíduo tem acesso a informações e práticas inovadoras, muitas vezes ministradas por especialistas que estão na vanguarda de suas indústrias. Isso oferece uma vantagem competitiva significativa para quem deseja se destacar no mercado.
Uliana Ferreira, CEO do Grupo Dona e especialista em desenvolvimento de negócios, ressalta que as experiências imersivas oferecem uma oportunidade única de acelerar o crescimento profissional. Com mais de 20 anos de experiência no varejo, Uliana tem um histórico comprovado de sucesso em alcançar metas e transformar negócios. Além de sua carreira como escritora, autora de best seller, administradora e business coach, ela lidera o Grupo Dona, composto por cinco empresas, e o Instituto "A Dona do Negócio", que capacita mulheres a empreender e conquistar sua liberdade financeira e emocional.
Imersão Casa da Dona: Uma Experiência Completa de Crescimento
Para aqueles que desejam vivenciar uma experiência imersiva completa, Uliana realizará a segunda edição da "Imersão Casa da Dona" oferecendo uma oportunidade única. Esse evento all-inclusive de quatro dias e três noites foi projetado para proporcionar uma transformação pessoal e profissional intensa. Com atividades práticas, mentorias e desafios cuidadosamente planejados, a "Casa da Dona" se destaca como uma imersão que vai muito além de um simples evento.
Os participantes da "Imersão Casa da Dona" têm a oportunidade de se desconectar completamente de suas rotinas diárias e mergulhar em um ambiente focado no desenvolvimento. Além das atividades durante o evento, a imersão oferece mentorias mensais, tanto individuais quanto em grupo, até março de 2025, proporcionando um suporte contínuo para que os participantes possam aplicar os aprendizados no longo prazo.
Essa combinação de vivências práticas, mentoria contínua e networking faz da "Imersão Casa da Dona" uma solução poderosa para quem deseja acelerar seu crescimento pessoal e profissional de maneira significativa e duradoura.
As experiências imersivas têm se tornado uma ferramenta essencial para o desenvolvimento pessoal e profissional. Elas oferecem um ambiente único de aprendizado acelerado, troca de conhecimentos e desafios práticos que não são encontrados em outras formas de capacitação.
Ao desconectar-se da rotina e mergulhar em jornadas intensas de autoconhecimento e prática, os participantes são capazes de crescer de maneira exponencial em um curto período de tempo. Conheça a "Imersão Casa da Dona", aqui.
Instagram: @ulianaferreira
Entre Dois Mundos: Artistas Brasileiros e Alemães em Exposição
O MUSEU DE HUNSRUCK, em parceria com a associação DIE HAUDERER e a galeria DIE TRIEDELER, convidou a curadora brasileira SANDRA SETTI para selecionar artistas do Brasil e organizar a exposição intitulada CORES DA AMIZADE, em celebração aos 200 anos de imigração alemã no Brasil. A mostra contará com a obra de 16 artistas brasileiros e 17 artistas alemães, escolhidos com base em suas temáticas, tendências, estilos e gêneros, com o intuito de apresentar a cultura brasileira sob diferentes perspectivas, conforme comenta SANDRA SETTI.
Na exposição, será possível apreciar obras de diversos gêneros, incluindo naif, fauvista, realista, contemporâneo figurativo, construtivista e expressionista, todas apresentando uma configuração contemporânea. Entre os artistas brasileiros participantes estão: Adelio Sarro, Alice Vilhena, André Val Junior, C Maschietto, Cintia Abravanel, Di Cati, Edgar Ricardo Wilde (in memorian), Eliete Tordin, Gisele Ulisse, Jô Bassagio, João Machado, Josie Mengai, Lúcia Hinz, Madalena Bento de Mello, Marcela Schmidt e Regina Duarte.
A mostra terá início no MUSEU HUNSRUCK no dia 27 de outubro e permanecerá até 10 de novembro, na cidade de Simmern. Após essa etapa, a exposição seguirá para a galeria DIE TRIEDLER, localizada no Castelo Medieval Rheinfels, na cidade de Sankt Goar. Vale destacar que a região de Hunsruck é a origem dos primeiros imigrantes que vieram para o Brasil. Na galeria, a exposição será exibida de 16 de novembro a 16 de dezembro, recebendo o público que visita o famoso castelo.
Entre as duas exposições, ocorrerá uma confraternização com os artistas brasileiros, autoridades locais e a imprensa, no Atelier da artista LUCIA HINZ, na cidade de Rhens. Além de oferecer suporte para o evento, Lucia também proporcionará um café tipicamente alemão para os convidados em seu espaço à beira do Rio Reno.
A região, conhecida como Rota Romântica, abriga a maior concentração de castelos do mundo, todos reconhecidos pela UNESCO. A escolha da galeria DIE TREIDLER se deu pela sua logística e infraestrutura adequadas para acolher uma exposição dessa magnitude, sendo um ponto de parada para muitos barcos de passeio que navegam pelo Reno. Entre os destaques da exposição, nomes como Adelio Sarro, Marcela Schmidt, Gisele Ulisse e Lúcia Hinz se sobressaem por suas trajetórias notáveis no mercado de arte, com obras altamente valorizadas por colecionadores e investidores ao redor do mundo. Além disso, a participação de Cintia Abravanel e Regina Duarte, ambas com experiência no teatro e recentemente inseridas no mundo da arte, traz uma inovação ao evento. Esta é uma excelente oportunidade para que o público europeu aprecie o talento brasileiro, promovendo uma convivência amistosa entre os dois países. O título da exposição, CORES DA AMIZADE, reflete perfeitamente essa proposta.
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Serviço:
Exposição 1:
Local: Museu Hunsruck
Endereço: 55469 Simmern/Hunsrück, Neues Schloss, Schlossplatz 4
Vernissage: 27/10/2024
Período da exposição: 28 de outubro a 11 de novembro de 2024
Curadoria brasileiro: Sandra Setti
Exposição 2:
Local: Galeria Die Triedler - Castelo Rheinfels
Endereço: Rhineland Palatinate 56329
Vernissage: 16/11//2024
Período da exposição: 17 novembro a 16 de dezembro de 2024
Pluto TV estreia novos canais e conteúdos em outubro
Além dos Longas Resident Evil e Franquia Pânico, as Séries Arnold e A Feiticeira Também Retornam à Grade de Programação
South Park: Rock And Roll, Hey Arnold!, A Feiticeira E Jojo's Bizarre Adventures São Alguns Dos Novos Canais
A Pluto TV acaba de divulgar os próximos lançamentos da plataforma de streaming gratuito: a partir de 1° de outubro, filmes como Resident Evil, Bad Boys e Pânico são algumas das produções que estreiam no catálogo, assim como a série L.A’s Finest, que acompanha as missões secretas de Syd e Nancy. Arnold e A Feiticeira retornam para a plataforma garantindo boas histórias para os usuários.
Além dos conteúdos, novos canais também chegarão na programação do streaming: South Park: Rock and Roll, Z Nation, Pluto TV Terror Trash, Hey Arnold!, Pluto TV Cineminha, Pluto TV Kids Club, Jojo's Bizarre Adventures, Pluto TV Novelas, Pluto TV Filmes Aventuras, Pluto TV Desenhos Clássicos, BM&C News, A Feiticeira e Diff’rent Strokes Arnold.
Confira os detalhes:
NOVOS CONTEÚDOS
RESIDENT EVIL
- Resident Evil: O Hóspede Maldito*
- Resident Evil: Apocalipse
- Resident Evil: A Extinção
- Resident Evil: Recomeço
- Resident Evil: Retribuição
- Resident Evil: O Capítulo Final*
A lendária saga de filmes, derivada da série de videogames, chega na Pluto TV fazendo um esquenta para o Halloween. Além de serem exibidos nos canais Pluto TV Cine Terror e Pluto TV Cine Sucessos, os filmes também ficarão disponíveis na categoria On Demand, para serem assistidos a qualquer momento.
* = filmes não ficarão disponíveis On Demand
BAD BOYS
- Bad Boys
- Bad Boys II
- Bad Boys para sempre
Will Smith e Martin Laurence chegam com tudo na Pluto TV. Os filmes de Mike e Marcus, lendária dupla de policiais, serão exibidos nos canais Pluto TV Cine Sucessos, Pluto TV Filmes Ação, Pluto TV Cine Crime e ficarão disponíveis On Demand.
PÂNICO
- Pânico
- Pânico 2
- Pânico 3
Aos amantes de um bom filme de suspense, os três primeiros filmes da franquia Pânico também chegam à plataforma, com Ghostface e todas as suas façanhas. Os filmes serão exibidos no canal Pluto TV Cine Terror e ficarão disponíveis On Demand.
SEXTA-FEIRA 13
- Sexta-feira 13 – Parte II
- Sexta-feira 13 – Parte III
- Sexta-feira 13 – Parte IV: O Capítulo Final
- Sexta-feira 13 – Parte V: Um Novo Começo
- Sexta-feira 13 – Parte VI: Jason Vive
- Sexta-feira 13 – Parte VII: A Matança Continua
- Sexta-feira 13 – Parte VIII: Jason Ataca em Nova York
Jason e sua motosserra também marcarão presença na Pluto TV. Os maiores sucessos da franquia de terror serão exibidos no canal Pluto TV Cine Terror e os filmes ficarão disponíveis na categoria On Demand.
L.A.’s FINEST
Gabrielle Union e Jessica Alba são Syd Burnett e Nancy McKenna, respectivamente, na série policial. Juntas, elas são a dupla perfeita, com altos e baixos, para combater o narcotráfico em Los Angeles. A série será exibida no canal Pluto TV Séries Ação.
A FEITICEIRA
A Feiticeira mais famosa do mundo retorna com muita alegria, aventuras e feitiçaria. A produção será exibida no canal Pluto TV Retrô e terá um canal exclusivo dedicado a série.
ARNOLD
“Que papo é esse, Willis?” é isso mesmo, Arnold está de volta na Pluto TV. Confira sua nova vida na família Drummond no canal Pluto TV Retrô e também no canal próprio da série.
NOVOS CANAIS
BM&C NEWS
Neste canal, os usuários encontrarão informações valiosas em primeira mão, projetadas para empoderar investidores na tomada de decisões acertadas. Tudo o que é preciso saber para investir com confiança está no BM&C NEWS.
HEY ARNOLD!
Hey Arnold! chega à Pluto TV! Acompanhe a história de um garoto sonhador e amante do beisebol que, junto com seu inseparável amigo Gerald e seus colegas de classe, enfrentará desafios e aventuras.
JOJO'S BIZARRE ADVENTURES
No incrível mundo de Jojo's Bizarre Adventure, cada geração dos Joestar enfrenta inimigos poderosos usando poderes sobrenaturais. Uma série cheia de ação, emoção e reviravoltas imperdíveis.
PLUTO TV CINEMINHA
O canal de filmes emocionantes e divertidos projetados para crianças. Aventuras épicas e contos mágicos, comédias e histórias comoventes.
PLUTO TV DESENHOS CLÁSSICOS
O canal cheio de nostalgia chegou. Os usuários poderão reviver clássicos animados como Popeye, Camundongos Aventureiros, Dennis, o Pimentinha, Inspetor Bugiganga e A Pequena Luluzinha.
PLUTO TV FILMES AVENTURA
Acompanhe os heróis mais destemidos em aventuras cheias de ação. Na Pluto TV Filmes Aventura, os usuários poderão explorar mundos incríveis e viver emoções intensas em cada missão.
PLUTO TV KIDS CLUB
Os usuários poderão acompanhar mundos mágicos, histórias emocionantes e personagens inspiradores. Com aventuras cheias de diversão, Pluto TV Kids Club é o lugar perfeito para descobrir a magia interior.
PLUTO TV NOVELAS
Romance proibido, famílias dramáticas, acidentes inesperados, tudo pode acontecer no Pluto TV Novelas. O canal onde os usuários podem passar 24 horas por dia assistindo as melhores novelas.
PLUTO TV TERROR TRASH
O refúgio 24/7 para as piores jóias do cinema de terror. Prepare-se para um banquete de criaturas bizarras e efeitos tão ruins que fica a indecisão se ri ou tapa os olhos.
SOUTH PARK: ROCK AND ROLL
O canal dedicado aos momentos musicais mais engraçados e memoráveis do programa. De músicas ultrajantes a paródias hilárias, este é o passe de acesso total ao melhor das palhaçadas musicais do South Park.
Z NATION
Em meio a um apocalipse zumbi devastador, uma equipe de heróis cotidianos deve transportar o único sobrevivente conhecido do vírus através do país até o último laboratório viral em funcionamento.
A Pluto TV oferece diversos conteúdos para todos os públicos, incluindo filmes exclusivos, séries, dramas, comédias, reality shows de sucesso, lifestyle, telenovelas, programas para crianças e famílias, anime, música e documentários. Na América Latina, a Pluto TV oferece uma ampla biblioteca com curadoria de mais de 45.000 horas de conteúdo em espanhol e 25.000 horas em português em mais de 175 canais gratuitos nos países de língua espanhola e mais de 150 canais gratuitos no Brasil, além de mais de 250 parceiros de conteúdo na região. A Pluto TV está, atualmente, posicionada como o aplicativo FAST #1 mais baixado na região e está disponível, gratuitamente, em smartphones e tablets iOS e Android, smart TVs como Samsung e LG, dispositivos de streaming e no próprio site da Pluto TV.
SOBRE A PLUTO TV
A Pluto TV, uma empresa da Paramount, é o principal serviço de streaming gratuito de televisão que oferece centenas de canais lineares ao vivo e milhares de títulos sob demanda para uma audiência global. O serviço premiado com o Emmy® organiza um catálogo diversificado de canais, em parceria com quase 400 empresas de mídia internacionais, oferecendo uma ampla variedade de gêneros, idiomas e categorias com filmes, séries de televisão, esportes, notícias, estilo de vida, crianças e muito mais. A Pluto TV pode ser facilmente acessada e transmitida em dispositivos móveis, da web e de smart TV. Com sede em Los Angeles, a crescente presença internacional da Pluto TV se estende por três continentes e 35 países.
Na Vibe do K10 desembarca em Belo Horizonte neste sábado
Evento promete experiência musical diversificada e inesquecível em 28 de setembro, no La Vista
O "Na Vibe do K10" chega a Belo Horizonte com uma proposta inovadora, oferecendo uma experiência musical que transcende o pagode. O evento acontecerá neste sábado, 28 de setembro, às 18h, no La Vista (BH Outlet - BR 356, 7515 - Belvedere, Belo Horizonte, MG). Com mais de três horas de show do grupo Kamisa 10 e convidados, a festa promete agradar a todos os gostos musicais, unindo pessoas em torno da paixão pela música e celebrando a pluralidade artística.
O evento que desembarca pela primeira vez na capital mineira é uma jornada musical única, onde a energia contagiante do Kamisa 10 se mistura com outros estilos. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Central dos Eventos: https://www.centraldoseventos.
Sobre o Kamisa 10
Criado em 2014, em Goiânia, o Kamisa10 é um grupo de pagode formado por três amigos artistas multitalentosos, Angelino, vocalista, Erlon e Pitchula, percussionistas. A nova sensação do mercado musical, tem se destacado ao falar de sentimento com uma linguagem atual, e ao entregar uma presença surreal nas apresentações. Eles se autointitulam como pagodeiros da capital do sertanejo.
Representando a melhor camisa dentro de um time, Kamisa 10 se encaixa perfeitamente com a energia cativante e o talento brilhante que os artistas transmitem por onde passam.
Não demorou muito para que o grupo se destacasse entre o público goiano e enchesse sua agenda de compromissos. Até os dias de hoje, sua musicalidade remete muito às influências que eles possuem dentro do mercado, como Thiaguinho, Exaltasamba e Sorriso Maroto.
Serviço
Na Vibe do K10 – Kamisa 10 e convidados
Data: 28 de setembro, sábado
Horário: 18h
Local: La Vista, BH Outlet - BR 356, 7515 - Belvedere, Belo Horizonte, MG
Setores:
Espaço Vip
Neste setor as comidas e bebidas serão vendidas a parte
Espaço Open Bar
Open bar: Cerveja, vodka, gin, energético, xeque mate, ice, sucos, refri e água liberados durante todo evento.
Vendas: https://www.centraldoseventos.
Em Balneário Camboriú (SC), profissionais criam projeto para valorizar e acelerar a venda de imóveis de alto padrão
Como um acelerador de vendas e de valorização, o IdeaBALN (@idealbaln), com sede em Balneário Camboriú, concentra em uma só empresa todas as etapas da execução de uma obra - incluindo projeto arquitetônico de interiores e paisagismo completo, além da venda e documentação, entre outros processos. Fazem parte deste time a arquiteta e corretora de imóveis Karol Stolf, os arquitetos Rafa Gomes e Sandro Batalha e a paisagista Cintia Senna.
“A ideia do negócio surgiu a partir de uma dor do mercado. Muitas vezes o proprietário, seja o cliente final ou a incorporadora, por exemplo, fica com um imóvel vazio disponível por muitos anos. Viemos para otimizar todos os processos”, comenta Karol, diante de sua experiência negociando apartamentos e residências no litoral do Estado.
A visão criativa do IdeaBALN será materializada na próxima edição da CASACOR Santa Catarina, a partir do dia 29 de setembro, em Florianópolis. Para a estreia na maior mostra de arquitetura, design e paisagismo das Américas, o quarteto criou o ambiente Casa Concha, inspirado nos encontros, no bem-estar e na mistura de sotaques que o grupo representa.
Mais sobre o projeto em www.ideabaln.com.br
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A Ava Galleria Rio abre a exposição 'Projeto Arte Vida Arte', com venda de obras em benefício de crianças e adolescentes da Cidade de Deus
A Ava Galleria Rio abre a exposição 'Projeto Arte Vida Arte', com curadoria de Edson Cardoso e caráter beneficente, com venda de obras de artistas diversos e conceituados, a partir de R$ 100,00. O objetivo é auxiliar as crianças e adolescentes do projeto, localizado na Cidade de Deus, confirmando o papel da arte como um veículo de inclusão, que tem o poder de transformar mentalidades e promover a aceitação da diferença. Muitos artistas modernos usam suas criações para abordar questões sociais importantes, como racismo, discriminação de gênero, exclusão social e desigualdades econômicas.
A abertura será no dia 21 de setembro (sábado), a partir das 14h, no 2º andar da Fábrica Bhering e poderá ser visitada até o dia 19 de outubro. A aquisição das peças pode ser feita de quinta a sábado das 11:00 às 12:00 e das 13:00 às 17:00
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Sobre a Arte Vida Arte
Trata-se de uma proposta que atua visando o desenvolvimento pessoal e artístico dessas crianças por meio da Arte.
Neste projeto, o diálogo entre as crianças e a Arte são aprofundados, misturando Arte e atividades sócio-educativas, desenvolvendo um trabalho de arte terapia que auxilia as crianças a melhorarem sua auto-estima, perceberem suas potencialidades e talentos e poderem assim ter uma participação maior na sociedade.
O objetivo é auxiliar o desenvolvimento artístico de crianças entre 7 e 14 anos de idade através da educação pela arte.
No projeto, as crianças têm contato com o fazer artístico, tendo assim a oportunidade de descobrir e aperfeiçoar suas aptidões relacionadas ao mundo da arte, assim como participar de atividades complementares à sua educação formal, contando com a assistência oferecida pelos diferentes profissionais que trabalham no projeto, dirigida atualmente pela arte terapeuta e pedagoga, Glória T. Chan.
Serviço
Exposição: Projeto Arte Vida Arte
Artista: diversos
Curadoria: Edson Cardoso
Local: Ava Galleria Rio
Rua Orestes, 28 - Santo Cristo - RJ
Fábrica Bhering - 2º andar
Abertura: 21 de setembro de 2024 às 14h
Visitação: dia 21 de setembro a 19 de outubro
De quinta a sábado das 11:00 às 12:00 e das 13:00 às 17:00
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Apoio: Arte Vida Arte/PR Comunicação / Ava Galleria Rio
Shipzy lança o single 'Jane', com participação de Luiza Mascarenhas e Hopton
Terceira de uma série de cinco músicas sobre personagens da cultura POP, a canção pode fazer referência à atriz Jane Fonda ou a uma amiga de infância.
Artista britânico radicado no Brasil, Shipzy anuncia "Jane", seu novo single, que também conta com os vocais de Luiza Mascarenhas e Hopton. Com “Steve” e "Andy", seus primeiros lançamentos já disponíveis em todas as plataformas digitais de música, “Jane” prepara terreno para “Peter” e “Edward", num total de cinco canções que integrarão EP pela Caravela Records. Cada canção é focada em um personagem marcante da cultura pop.
Ouça 'Jane': https://bfan.link/jane-3
Segundo Shipzy, "Jane" é a terceira música em uma série de cinco: Steve, Andy, Jane, Peter e Edward. Cada música fala sobre um personagem de impacto duradouro na cultura popular e, ao mesmo tempo, sobre alguém que conheço pessoalmente. Nesse sentido, "Jane" pode ser a atriz Jane Fonda, ou então a minha melhor amiga do jardim de infância. Essa ideia vem de uma preferência por restrições artificiais e elementos limitados. Jane é uma música que fala de promessas quebradas, sonhos partidos e televisões enguiçadas. A estática que se infiltra nas nossas relações, a estática que atrapalha o nosso julgamento, a estática que nos transforma em narradores não confiáveis. Parafraseando Platão, a memória é apenas uma impressão apagada. Nesta peça suburbana de entropia e nostalgia melancólica, Jane é interpretada por Luiza Mascarenhas, Chris Hopton "se faz de vítima", e, como sempre, o narrador não é confiável: quem mais senão Shipzy?", indaga.
James Timmins se tornou Shipzy em 17 de março de 2020. Depois de uma década de viagens pelo mundo todo e ter trabalhado com conglomerados farmacêuticos, tecnológicos e bancários, Timmins se descobriu só. Em meio à pandemia, sem emails na caixa de entrada e sem triatlos para competir, ele precisava de uma nova conquista a almejar.
Por muitos anos, James Timmins buscou ofuscar suas raízes na classe operária pós-industrial do interior do Reino Unido, mas em 2019, após o trauma de um acidente quase fatal de e-biking no Tirol austríaco, ele passou a questionar a motivação por trás de seu desejo constante de se impulsionar adiante. Motivado a olhar para o que deixou para trás e o que deixaria como legado, James visitou sua cidade natal pela primeira vez em 20 anos. E ao encontrar um estúdio musical - localizado abaixo de uma antiga fornalha de cerâmica da era vitoriana -, ele começou sua exploração criativa.
Seu EP de estreia promete lidar com esse niilismo agonizante da era da pós-verdade - porém, sem se levar a sério demais. James sabia desde o início que tinha a motivação, carisma e habilidades interpessoais para se dar bem no mundo da música alternativa underground, mas tinha conhecimentos limitados. Também nunca tinha escrito uma música, cantado ou tocado um instrumento antes, então a curva de aprendizado se mostrou longa. Explorando a boa vontade e gentileza do próximo, ele conseguiu produzir um EP sincero - apesar da maioria dos instrumentos não serem tocados por Shipzy, e mesmo tendo dependido de vários vocalistas convidados. E nem mesmo o clipe ou arte de capa tendo sido realizados por ele, essa é a coisa mais Shipzy que Shipzy já fez.
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Ficha técnica Jane
Autor: James Timmins
Vocal, guitarra, violão: Shipzy
Vocal: Luiza Mascarenhas
Vocal: Hopton
Joe Irente : Sintetizadores
Backing Vocal: Hanna Sophie
Guitarra e efeitos: Ash Wall
Guitarra e teremim: Virgulino
Baixo, teclado e triângulo: Tom J Bath
Bateria: Nick 'Cozy' Connell
Produzido por: Tom J Bath
Gravado, mixado e masterizado por: Tom J Bath, no UTC STUDIO, Longton, Stoke-on-trent, Inglaterra, entre junho e julho de 2024
Produção executiva: Kevin Lanyard
Capa e graphics: Mike Willis
Management: Carolina Rabelo /@jackofthehearts
Selo: Caravela Records
Distribuição digital: Believe
Agradecimentos: Shipzy gostaria de agradecer a Adam “Caca” Castledine por sua companhia nesta “Viagem ao Oriente”.
Letra
Jane
Peroxide Jane
Drips down the sink
She blinks
Her cat’s eyes sting
And though she’s crying
This ain’t why
She bites her lip
At the grey pigeon sky
She could go to different towns
Steal and count the smiles
Plant seeds in their minds
Cut and press them
Like dried flowers
There’s static
There’s static
There’s static
On them now
There’s static
There’s static
There’s static
On them now
Talk radio
Not quite tuned in
Sallow skin
Furry dog’s ears ring
Still on his finger
And a cuckold kid
His wife pulled the brake
And his life hit the skids
He could gag on his false pride
Then use his pity as a Heimlich
He could go out with a bang
But he’d rather get
let down in private
There’s static
There’s static
There’s static
On them now
There’s static
There’s static
There’s static
On them now
Redes sociais Shipzy
Instagram: https://www.instagram.com/
Redes sociais CARAVELA RECORDS
Instagram: https://www.instagram.com/
Facebook: https://www.facebook.com/
Youtube: https://www.youtube.com/
Kymme agita geral com “Pega, pega”
Cantora é a nova aposta da Furacão 2000, a número um do Brasil, e chama a atenção de nomes como MC Koringa e Lucas Maurillio
É hora de “Pega, pega”. Após retomar a carreira em grande estilo em um feat com MC Koringa com produção da lendária Furacão 2000, a cantora Kymme comemora a boa aceitação de seu novo lançamento, agora em parceria com o sertanejo Lucas Maurillio. Já nas plataformas, a música “Pega, pega” entrou na programação da Nova FM Paraty (87,9 FM) e vem subindo em execução.
“Compus a música há alguns anos. Ela é uma mistura de pop com sertanejo. Acho que o artista tem que ser eclético, precisa estar pronto pra atuar em qualquer cenário. Eu gosto muito disso. Sair da zona de conforto é necessário. E a parceria com Lucas Mauríllio tem sido incrível!”, afirma a cantora e compositora.
Sonho de menina, talento de gente grande
Cria de Guaratiba, Kymme sempre amou cantar e sonhava se tornar cantora desde os 12 anos, quando já começou a gravar. Foi descoberta se apresentando no bairro e, aos 16 anos, recebeu o um convite para a Furacão 2000. Mas precisou deixar de lado o sonho de menina para se dedicar aos estudos. Tornou-se mãe e empreendedora, abrindo o próprio salão de beleza e, agora, volta a investir com tudo na carreira musical.
O retorno ao mundo da música e a parceria com MC Koringa já vêm sendo costurados há quase um ano.. Nesse período, Kymme sofreu um acidente, fraturou a bacia, duas costelas e teve um traumatismo craniano. Ficou 45 dias deitada, imobilizada e três meses usando cadeira de rodas para se movimentar. Após alta médica, retomou o projeto, lançou o feat “Pô, pô, pô gigante” com Koringa, no último mês de julho, e cuida de cada detalhe de suas produçõess, da música ao figurino e coreografias.
“Essa retomada é sonho realizado! Eu nunca desisti. E escolhi o funk porque meu pai e minha mãe ouviam muito! Minha mãe chegou a cantar na adolescência. Eles amam funk e eu aprendi a amar também, pois adoro dançar, e o funk é isso: feito pra dançar e extravasar”, conta a cantora e compositora, agora de volta à trilha do sucesso.
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Pega Pega
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Fotos: Divulgação
Na contramão do Rock in Rio, Bruna Barros encanta com MPB no Jockey Club da Gávea
No próximo sábado, 21 de setembro, a partir das 20h, Bruna Barros subirá ao palco do Mandarim do Jockey Club da Gávea com o show Brasilidades. A cantora irá embalar o público com uma seleção de grandes hits dos anos 80, 90 e 2000, em uma performance carregada de energia e emoção. Após o show, a festa continua com DJ para animar a pista por toda a noite.
Bruna Barros é uma talentosa cantora da MPB, reconhecida por seu carisma cativante e sua voz inconfundível, que transmite emoção em cada nota. Seu estilo único combina força e suavidade, criando uma experiência sonora envolvente. No palco, Bruna imprime personalidade em suas interpretações, conectando-se de forma autêntica com o público.
Serviço: Bruna Barros se apresenta neste sábado, no Mandarim do Jockey Club da Gávea
Data: 21 de setembro (Sábado)
Horário: às 20h
Ingressos: WhatsApp 21-999761800
Garden Mandarim: Entrada pela tribuna social do Jockey Club
Araguari recebe espetáculo musical com Grupo EMCANTAR
‘A Nova História da Dona Baratinha’ será apresentado no sábado (21/09) às 19h30 na Praça Getúlio Vargas
Abram alas para a Dona Baratinha que chega moderna, cheia de graça e canto para se apresentar em duas escolas públicas de Araguari e na Praça Getúlio Vargas, para toda a comunidade.
Sucesso de público por onde passa, o espetáculo musical A Nova História de Dona Baratinha é uma releitura da clássica fábula bastante conhecida e cantada por todos durante a infância, que conta a saga afetiva de uma barata que deseja se casar.
Nesta divertida versão do Grupo EMCANTAR a estória tradicional ganha uma nova roupagem, em que a Barata agora é francesa, engraçada, independente e quer ser cantora.
“É uma peça para reunir para toda a família e que apresenta as contradições entre a velha e a nova história em situações inusitadas, cenas bem-humoradas, muita música e grandes pitadas de humor e alegria”, anuncia Ana Lopez que, além de assinar a concepção e direção artística do espetáculo, interpreta a Barata.
O espetáculo, que proporciona muita interação com a plateia, contextualiza-se no duelo entre o Senhor Narrador (interpretado por Viviane Rodrigues) que insiste em contar a estória tradicional, e Dona Baratinha que, acompanhada de seu Maestro (Carlim Ribeiro), tem sonhos e muitos planos.
Confira a agenda de shows:
17/09 – 14h – E.E. José Carneiro da Cunha – Bairro São Sebastião (restrito à comunidade escolar)
21/09 – 19h30 – Praça Getúlio Vargas – Centro (ABERTO AO PÚBLICO E GRATUITO)
24/09 – 14h – CEM Professor Hermenegildo Marques Velosos – Bairro Ouro Verde (restrito à comunidade escolar)
Mais sobre o Grupo EMCANTAR (acesse @emcantar nas redes sociais)
O Grupo EMCANTAR é uma das vertentes da Cia Cultural EMCANTAR que há 27 anos combina Cultura e Educação, porque acredita que a arte tem o poder de encantar e inspirar as pessoas a vivenciar seus potenciais.
O Grupo EMCANTAR já realizou mais de 1 mil apresentações artísticas, incluindo passagem por Washington (EUA), gravou 10 álbuns musicais, 04 DVDs, 03 livros e 30 mil produtos distribuídos gratuitamente. No palco, os artistas misturam as linguagens da música e do teatro, voltados para a infância e a família.
Dia do Rock encerra o primeiro fim de semana do Rock in Rio com Avenged Sevenfold em uma apresentação arrebatadora
Com ingressos esgotados, o domingo ainda contou com o rock do Evanescence e a nostálgica banda Journey celebrando 50 anos de carreira. Já os veteranos do Deep Purple encerraram a noite no Palco Sunset
No Dia do Rock, os tons da Global Village deram cor a um dia com uma temperatura agradável para os fãs do gênero, que tradicionalmente vestem cores mais escuras. Nos palcos, momentos inesquecíveis. Duas das maiores bandas de rock do país — que também se apresentaram na histórica edição de 1985, ainda que em outra formação — abriram os palcos Sunset e Mundo, respectivamente, Barão Vermelho e Os Paralamas do Sucesso. Com integrantes da banda original (Mauricio Barros e Guto Goffi), o primeiro animou o público com uma sequência de hits como “Exagerado”, “Bete Balanço” e ”Pro Dia Nascer Feliz”. A banda apresentou a nova música “Do Tamanho da Vida”, um presente de Lucinha Araújo, mãe de Cazuza. Já Os Paralamas do Sucesso abriram o show com imagens da primeira vez que pisaram no Palco Mundo, em 1985, uma época em que as atrações não investiam em cenografia. A banda liderada por Herbert Vianna mostrou porque é uma das mais respeitadas pelo público até os dias de hoje. Herbert, Bi Ribeiro e João Barone colocaram o público para dançar ao som de sucessos como “Vital e sua Moto”, “Alagados” e “Meu erro”.
O casal Clayciara e Santiago Camelo, moradores de Niterói, trouxeram a filha Bliss Camelo, de 1 ano e 1 mês, para curtir seu primeiro Rock in Rio. “Nós fizemos questão de apresentar a Cidade do Rock à nossa filha porque a gente adora o festival, amamos música e rock. Queremos ensiná-la essa cultura, porque música é vida e traz felicidade”, comenta a mamãe coruja, que vestiu a filha com a camisa do lendário Pink Floyd.
No começo da tarde, a Esquadrilha Céu apresentou no Palco Mundo um ballet aéreo com show pirotécnico de tirar o fôlego, deixando rastros de fumaça nas cores do festival e sincronizados com uma trilha sonora inédita composta por Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World. A apresentação é uma homenagem a edição de 2001 — quando aeronaves sobrevoaram o Rock in Rio convocando o público para o emblemático três minutos de silêncio. A noite continuou com a esperada apresentação do Journey que entregou uma apresentação nostálgica com “Don’t Stop Believin” sendo entoado em cada canto da Cidade do Rock.
O estilo de Amy Lee, líder do Evanescence, ditou o look das mulheres na noite deste domingo, com meia arrastão, muito preto e um estilo gótico. E a banda entregou o rock que os fãs aguardavam, cantando os clássicos como “My Immortal”, que teve versos cantados em português pela vocalista e “Bring me to Life” — formando uma plateia “estrelada” pelas luzes dos celulares. Retornando à Cidade do Rock depois de 11 anos, a banda Avenged Sevenfold encerrou apresentações do Palco Mundo neste domingo (15). O grupo de heavy metal fez um show potente, com destaque para os riffs de guitarra, em clássicos como “Hail to the King” e “Buried Alive”.
No palco Sunset, logo na sequência da apresentação do Barão Vermelho, o Planet Hemp subiu ao palco comemorando os 30 anos da banda, formada atualmente por Marcelo D2, BNegão, Formigão, Pedro Garcia, Daniel Ganjaman, Nobru e Venom. O show contou ainda com participação especial da Pitty. Em seguida, a banda Incubus emocionou os fãs com um set que contou com o cantor Di Ferrero na plateia. Encerrando a noite, os veteranos do Deep Purple mostraram porque são uma das maiores bandas de rock da história. Um dos pontos altos do show foi com ”Smoke On The Water”, primeiro riff que as crianças aprendem na guitarra. Em sua primeira apresentação no Rock in Rio, a banda lotou o espaço do palco Sunset e o público vibrou a cada canção.
Capturando memórias: os pontos imperdíveis e o photopass no Rock in Rio
Pontos instagramáveis e momentos para registrar na memória e... no redes. Nesta edição, a organização do Rock in Rio trouxe uma novidade para o público que visita a Cidade do Rock: fotógrafos oficiais do evento, os Photopass, alocados nos melhores pontos do festival para que os fãs possam garantir seus registros e levá-los para casa. Entre os espaços estão o tênis com lama representando a edição de 1985, a estátua do criador do festival Roberto Medina, o pórtico de entrada escrito “Rock in Rio”, as fontes do Global Village e Rock in Rio, a icônica Roda Gigante, o portal do musical e o cinema na Rota 85, além dos prédios icônicos do Global Village. Assim como o visual dos palcos encanta a todos, com formatos e cores diversas – um show à parte.
Valdir Zalanes, de 60 anos, vivenciou o primeiro Rock in Rio em 1985. Agora,ele veio de São Paulo para celebrar os 40 anos do festival e conta como ficou feliz em poder fotografar no tênis enlameado: “Fantástico esse tênis, porque eu lembro de quando eu estava deitado na lama. Esse ponto de foto vai bombar em tudo é claro, não apenas nas redes sociais”, comenta.
Dança de ritmos encanta no Global Village
No Global Village, o público confere apresentações diárias de balé, que abrem as atividades no novo espaço. Dezesseis bailarinos representam, por meio da dança, os ritmos indianos, africanos, irlandeses e brasileiros, com destaque para a gafieira e o samba. Com mais de 20 anos de mercado, a diretora e coreógrafa do Elenco Brasileiro, Patricia Kfouri, recebeu o convite de Zé Ricardo para comandar o direcionamento artístico e contar as histórias, neste espaço inédito. Segundo a coreógrafa, a ideia das atrações é reforçar a diversidade dentro da dança.
"O nosso propósito é entregar para o público essa união de povos e de raças. É trazer as pessoas para dentro desse espaço e fazer com que se sintam em casa e que aqui seja o lugar onde possam dançar". Patricia também destaca a parceria com a figurinista Juliana Ibarra, que atuou ativamente para a construção do projeto: "A troca que tivemos antes foi fundamental. O figurino não foi construído depois da coreografia, foi um trabalho conjunto. Por isso tem a cara da performance e traz o conceito das músicas. Conseguimos trazer uma indiana tradicional de uma forma moderna, por exemplo, além das cores dos ritmos africanos e o malandro do samba", pontua.
Palco Supernova trouxe diferentes conversas para este domingo do Rock
O clima rock and roll que invadiu a Cidade do Rock neste domingo também tomou conta do Palco Supernova. O primeiro show do dia, The Monic convida Eskrota, promoveu um eletrizante encontro de sons e artistas, que estavam com seus recados feministas na ponta da língua. O segundo show foi do Black Pantera. O trio, que tem influências do hardcore, punk e thrash metal colocou o público para dançar com grandes sucessos, que criticam o racismo e as desigualdades sociais. A banda também promoveu uma bela roda só de mulheres vibrando entre os espectadores do show. A aguardada banda Crypta entregou tudo que os fãs vieram buscar: vocais potentes, canções envolventes e muita presença de palco. Por fim, Dead Fish fechou a noite com suas músicas politicamente engajadas e mensagens de protesto contra a poluição.
Destaques do Espaço Favela com Ster, MC Hariel e Poze do Rodo
Quem abriu o Espaço Favela no Dia do Rock foi Ster, que anunciou durante o show o lançamento da música “Encaxa” e recebeu a mãe e a irmã no palco. Juntas, as três cantaram uma versão de “A Carne Negra”, de Elza Soares, entoando que “a carne mais barata do mercado foi a carne negra — mas não é mais!”. Um dos shows mais aguardados da noite foi o de MC Hariel, que antes mesmo de começar já reunia um público significativo. Durante a apresentação, o paulista cantou o hit “Veracruz” em homenagem ao MC Kevin, lançamentos de seu álbum Funk Superação e parcerias com Iza, Péricles e Gilberto Gil.
Para encerrar o dia no Palco Favela, o MC Poze do Rodo animou a noite com seus hits “Eu fiz o jogo virar”, “Diz aí qual é o plano”, “Essência de cria” e muitos mais. O artista arrastou uma multidão animada e ainda foi para o meio do público, cantar junto aos fãs. Ele chamou os três filhos, Júlia, Miguel e Laura, para cantar “Me dá sua mão” e, na sequência, convidou sua namorada Vivi para subir no palco e a pediu em casamento. As alianças chegaram de drone. No final, o rapper cantou funks antigos e fez homenagem ao seu time do coração, o Flamengo. Na hora de ir embora, o público implorou por um último hit e, muito emocionado, relembrou amigos que já faleceram, com a música “Mundo covarde”.
Sonhos e emoção no palco do musical
O musical “Sonhos, Lama e Rock and Roll” contou novamente com a presença especial de Roberto Medina na plateia, além de Zé Ricardo, responsável pela Direção Musical e Trilha Sonora. Rodrigo Pandolfo, que interpreta o presidente e fundador do Rock in Rio, Roberto Medina, no espetáculo, destacou a felicidade com a aderência do público: "Eu estou surpreso, primeiro com a lotação desse teatro, porque são quatro apresentações por dia, em um teatro de aproximadamente 800 lugares. Então, estou muito surpreso e emocionado". Ele ainda mencionou o quanto a história do festival retrata perseverança: "Contamos uma história de força, de superação, de coragem, de firmeza, determinação, resiliência e inspiração".
Pandolfo também ressaltou a presença constante de Roberto Medina ao longo do processo: "Ele aparece sem avisar. Volta e meia a gente vê o Medina dando uma olhadinha. E é muito interessante, porque desde os ensaios ele está presente, acompanhando, animado".
Malu Rodrigues, que interpreta a autora Elizabeth Lobo na fase de 1984 do musical, também compartilhou a emoção de fazer parte do musical: "Meu pai estava no primeiro Rock in Rio, ele veio e chorou copiosamente. Para a gente que faz musical, ter uma performance do gênero dentro do maior festival de música e entretenimento do mundo é incrível, um sonho realizado". Ela destacou como o público está reagindo: "As pessoas estão amando, todo mundo que vem, que posta, que fala, que conhece... todo mundo está gostando muito".
Sustentabilidade e Pluralidade
Com um plano de acessibilidade cada vez mais robusto, o Rock in Rio busca deixar a experiência da pessoa com deficiência (PCD) cada vez mais confortável e segura. A operação, que atende também a outros públicos que precisam de atenção especial, começa na compra do ingresso com canais de comunicação exclusivos e se estende por todas as áreas da Cidade do Rock. Na venue do festival, uma arquitetura acessível: banheiros exclusivos, que passaram a ser unissexs para que acompanhantes possam oferecer suporte; intérpretes de libras; empréstimo gratuito de cadeiras motorizadas e kits sensoriais (com abafadores e outros elementos assistivos). Outra infraestrutura que agradou foi a sala sensorial que conta com equipe especializada de terapeutas ocupacionais e equipamentos para acolher, em especial, as pessoas neurodivergentes.
O casal Guilherme Fonseca, 32, analista de RH, e o marido Werner Barros, 32 anos, aprovaram a experiência de acessibilidade. “As cidades têm muito o que aprender sobre acessibilidade com o Rock in Rio”, avalia Werner.
Rock in Rio tem esquema de mobilidade que proporciona mais conforto e agilidade aos fãs
Para facilitar a ida e o retorno do público durante os dias de festival, o MetrôRio funciona com esquema especial. A estação Jardim Oceânico/Barra da Tijuca, terminal de integração com o Serviço Especial BRT Rock in Rio, fica aberta 24 horas para embarque. As demais estações do sistema funcionam em seu horário normal para embarque e, durante a madrugada, seguem abertas, mas somente para desembarque. O MetrôRio recomenda a compra antecipada dos bilhetes da concessionária, que custa R$ 7,50 por trecho.
Neste ano, o Rock in Rio facilita ainda mais a vida dos fãs com o Serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, que amplia as opções de transporte para quem quer aproveitar o festival ao máximo. Utilizando a faixa exclusiva do BRT, o serviço oferece viagens diretas e expressas para o Terminal Centro Olímpico. As partidas são dos terminais Jardim Oceânico e Alvorada, sem paradas ao longo do trajeto, e do terminal Paulo da Portela, com paradas nas estações Praça Seca, Tanque e Taquara, garantindo uma chegada rápida e tranquila ao festival, tanto na ida quanto na volta.
Para utilizar o serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, os fãs têm à disposição duas formas de aquisição de bilhetes: por meio do Rio Card, que segue o sistema tradicional de aquisição de cartões em máquinas de autoatendimento, ou pelo "Jáé", o novo sistema de bilhetagem da Prefeitura que permite a compra de passagens diretamente pelo site e aplicativo, facilitando ainda mais o acesso ao transporte. No site oficial do festival, os fãs também encontram os links para realizar as compras das passagens. A tarifa para o serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” custa R$ 23 (ida e volta) e está em operação das 11h até as 5h do dia seguinte, atendendo à demanda do público em todos os horários do evento.
Já bastante conhecido pelo público do Rock in Rio, o Primeira Classe é a opção mais confortável e prática, além de ser a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, perto do palco New Dance Order. Com 16 pontos de embarque em toda a cidade do Rio de Janeiro e outros 22 espalhados por 20 municípios entre Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, os passageiros são transportados em ônibus executivos — equipados com cadeiras de transbordo, garantindo acessibilidade — que realizam o percurso sem paradas, garantindo uma viagem tranquila. O Primeira Classe opera a partir de um dos maiores terminais rodoviários já montados para um festival de música e entretenimento, garantindo uma experiência completa para todos os participantes.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para que o público tenha o acesso ao ingresso digital, todos que garantiram presença em um ou mais dias do festival devem ficar de olho no e-mail cadastrado na Ticketmaster. Será via endereço eletrônico que os fãs recebem todas as instruções, como ativação, transferência etc. A partir do recebimento, o cliente deve seguir o passo a passo para ativar o seu ingresso digital – o “Quentro” é compatível com os aparelhos Android e iOS. A plataforma conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e compatível com a maioria dos smartphones disponíveis no mercado. Ao baixá-lo, o ingresso já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também na edição passada, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.6 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.666 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Almério e Martins lançam música inédita e tocam no Rock in Rio dia 22
Prestes a tocarem no Rock in Rio, Almério e Martins lançam “Suma”
“Suma” é a música do próximo verão. Animada, dançante, cheia de suingue e com uma letra divertida, daquelas de pedir para uma pessoa desaparecer da sua frente, “Suma” já é sucesso nos shows de Almério e Martins e sua popularidade tende a aumentar quando ela estiver disponível nos aplicativos de música. Além do lançamento, Almério e Martins vão tocar no Rock in Rio tendo essa canção como um dos destaques da apresentação.
Composta por Martins, a ideia surgiu quando ele conversou com seu amigo Almério sobre relacionamento e “coisas de coração”, falando sobre desencontros e situações que não são tão legais. “Fiquei com isso na cabeça e depois me veio a inspiração, compus para ele e ele acabou me convidando para participar” – explicou Martins.
Tanto Almério como Martins são artistas pernambucanos que têm carreiras individuais, mas que se apresentam juntos, tendo lançado o audiovisual “Almério e Martins ao Vivo no Parque” em 2022. Os dois laçaram discos solos recentemente e tiveram músicas na trilha da novela “Renascer”, “Quero Você” e “Jardim da Fantasia” respectivamente.
“Suma” marca uma nova fase da carreira deles como dupla, assim como o show no Rock in Rio, dia 22 de setembro no palco Global Village, que promete levar esse trabalho incrível para um maior número de pessoas.
Almério e Martins são acompanhados pelos excelentes Alberto Continentino (baixo), Juliano Holanda (guitarra), Kainã do Jêje (percussão), Marcos Suzano (percussão), Rafael Ramos (programações), Rodrigo Tavares (teclados), Jorge Continentino (sax tenor) e Diogo Gomes (trompete).
“Suma” foi produzida por Rafael Ramos e está sendo lançada pela gravadora Deck.
Rafael Zulu marca presença no espaço de Incrível! no primeiro dia de Rock in Rio
Rafael Zulu aproveitou o intervalo entre os shows para comer bem, numa boa e conhecer os produtos de Incrível!, marca oficial e exclusiva de produtos 100% plant-based do Rock in Rio.
Sobre Incrível!
Líder no Brasil no segmento de proteínas vegetais, Incrível! foi lançada em 2020 como submarca de Seara. Em 2022, torna-se uma marca independente, assumindo a missão de democratizar o plant-based no país e apresenta um portfólio que inclui diferentes ocasiões de consumo, contemplando snacks, pratos prontos e cortes para o dia a dia. Com produtos livres de ingredientes artificiais e alto valor nutricional, utiliza soja livre de transgênicos 100% certificada de regiões de não desmatamento.
Luiza Helena Trajano e João Armentano prestigiam o lançamento do livro da empresária Renata de Paula - O caminho começa na Volta
A obra é um relato emocionante e inspirador da experiência da autora no Caminho de Santiago de Compostela, uma das mais antigas e reverenciadas rotas de peregrinação do mundo
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A empresária Renata de Paula reuniu um grupo de amigos na Tiffany & Co no Shopping Iguatemi na noite de ontem, para o lançamento do seu livro "O Caminho Começa na Volta" . A obra é um relato inspirador da experiência da autora no Caminho de Santiago de Compostela, uma das mais antigas rotas de peregrinação do mundo.
Estiveram no lançamento muitos amigos, entre eles Luiza Helena Trajano, o famoso arquiteto João Armentano, a promoter Fernanda Barbosa e muitos outros amigos. Toda a venda do livro foi revertida para o Instituto Ybi.
Além de compartilhar as profundas transformações emocionais e espirituais que vivenciou durante os 16 dias de caminhada ao longo de 400 quilômetros, Renata também oferece aos leitores uma série de dicas práticas, essenciais para quem deseja encarar essa jornada. Desde como montar a mala perfeita, até a melhor maneira de se preparar fisicamente e mentalmente para a longa caminhada, o livro se torna um verdadeiro guia para futuros peregrinos.
Com uma linguagem acessível e envolvente, Renata de Paula entrelaça suas experiências pessoais, como o divórcio, mudança de país e a superação de desafios familiares, com conselhos práticos, criando uma obra que inspira e guia ao mesmo tempo.
“O Caminho de Santiago foi mais do que uma simples caminhada; foi uma transformação. Meu livro é um presente para aqueles que me perguntam sobre a jornada e que buscam não só inspiração, mas também orientação para embarcar nessa aventura", revela a autora.
Sobre a autora:
Renata de Paula: É fundadora e CEO do Vênus Talks, empresa especializada em maturidade e menopausa.
A ideia da empresa nasceu de uma dor dela, pois teve os ovários aspirados aos 33 anos, por conta de uma gravidez tubária e assim entrou na Menopausa Precoce.
Logo depois veio um câncer de mama, que por ter sido descoberto no início foi curado, mas com isso ela ficou impossibilitada de usufruir dos benefícios da reposição hormonal e assim começa a jornada da empresária na Menopausa que chegou precocemente.
O Start da empresa veio em fevereiro deste ano, quando ela descobriu que o SUS passou a oferecer tratamento para essa fase da vida da mulher. Um projeto de lei, PL 3933/2023, reconheceu a menopausa e o climatério como condições que devem ser tratadas gratuitamente pelo sistema público de saúde.
O poder dos tambores e das vozes é a atração local do mês de setembro
Performance traça um diálogo entre o Congado e as Folias de Reis
Duas das expressões mais viscerais da cultura popular em Uberlândia estarão presentes na programação do Projeto Uberlândia na Rota das Culturas, neste mês de setembro, com a performance “O poder dos tambores e das vozes” que traça um diálogo entre o Congado e as Folias de Reis, de reverência à atemporalidade da arte e às forças ancestrais. As apresentações acontecem nos dias 06, 07, 08 e 09 de setembro, no foyer do Teatro Municipal, uma hora antes da apresentação nacional.
Quem acompanha essas tradições seculares em Uberlândia sabe o poder que elas contêm. Os tambores da Congada dissipam tempestades e trazem boas energia pelos lugares onde passa, já a entonação das Folias de Reis abre caminhos e acendem esperança nos desesperançados.
“Trazer para a programação, potentes manifestações populares é uma forma de prestar reverências a elas e torná-las mais visíveis sobretudo para aqueles que não as conhecem ou as valorizam”, comentou o produtor cultural Carlos Coelho.
Serviço:
O que: Performance “O poder dos tambores e das vozes”
Quando: 06, 07, 08 e 09 de setembro
Horário: Sempre 1 horas antes do espetáculo nacional – sexta, sábado e segunda às 19h e domingo às 17h
Local: Foyer do Teatro Municipal de Uberlândia
Investimento: Entrada gratuita
A Internacionalização do Mercado Teatral Brasileiro é tema de palestra
Evento gratuito será ministrado por Armando Babaioff
Neste sábado, 7 de setembro, entre 15h e 18h, será ministrada a oficina “A internacionalização do Mercado Teatral Brasileiro” com o produtor teatral e ator da peça Tom na Fazenda, Armando Babaioff.
A iniciativa é do projeto Uberlândia na Rota das Culturas que tem como premissa oferecer momentos de formação e capacitação da população artística da cidade.
As inscrições podem ser feitas gratuitamente pelo link na bio do Instagram @udinarotadasculturas. Haverá emissão de certificados, corra e garanta sua vaga. Mais informações (34) 9 9917-2897.
Serviço:
O que: Oficina A internacionalização do Mercado Teatral Brasileiro
Quando: 7 de setembro – sábado
Horário: das 15h às 18h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070 - Tibery
Investimento: Gratuito
Haverá emissão de certificado
Informações: (34) 9 9917-2897
Paula Toller comemora 40 anos de carreira, no caixa acústica, da Rádio Cultura
Entrevista com a vocalista do Kid Abelha vai ao ar no domingo (8/9), a partir das 22H
Neste domingo (8/9), Paula Toller comemora seus 40 anos de carreira no programa Caixa Acústica, da Rádio Cultura Brasil. A vocalista do Kid Abelha fala sobre sua formação como artista, seu fascínio pela imagem e atitude de Rita Lee e Janis Joplin, assim como sua admiração por cantoras brasileiras, como Gal Costa. A entrevista vai ao ar a partir das 22h.
Com uma trajetória de 10 milhões de discos, Toller se firmou como um dos principais nomes do rock nacional. Fez parte do cenário musical dos anos 80, firmou parcerias, escreveu e deu voz a versos que marcaram uma época e atravessaram gerações. Pouco antes de se formar na universidade, decidiu que esse não era seu caminho e se dedicou ao Kid Abelha.
O primeiro compacto da banda, “Pintura Íntima”, lançado em 1983, vendeu mais de 100.000 cópias, e depois disso o grupo lançou as principais canções da época, como “Fixação”, “Como eu quero”, “Eu tive um sonho”, “Te amo pra sempre”, “Lágrimas e Chuva”, “Nada sei”, “Amanhã é 23” e “Grand’ Hotel”.
Últimos Dias de Filmagens do "Fica Comigo" em que capturam momentos Inesquecíveis no Sul do Brasil
Tom na Fazenda chega a Uberlândia
A peça, baseada na obra Tom à la Ferme, aborda a inabilidade do indivíduo para lidar com o preconceito, a impotência, a violência e o fracasso
Depois de uma turnê de cinco meses pela França, Suíça e Bélgica, o espetáculo Tom na Fazenda volta ao Brasil para duas apresentações em Uberlândia, no Teatro Municipal, nos dias 06 e 07 de setembro, às 20h.
Idealizada por Armando Babaioff, com direção de Rodrigo Portella, a montagem é um dos maiores fenômenos do teatro brasileiro, que teve sua estreia em 2017 e desde então já conquistou mais de 25 prêmios nacionais e internacionais, e vem arrebatando o público por onde passa, em mais de 400 apresentações. Ao longo desses sete anos, ganhou grande repercussão e notoriedade no Brasil e no exterior, marcando presença nos principais festivais de teatro do mundo, como o Festival de Avignon, na França, e o FTA - Festival TransAmériques, em Montreal.
Em 2023, a convite do Théâtre Paris-Villette, realizou uma temporada de um mês na cidade de Paris com recorde de público e bilheteria, recebendo elogios dos veículos mais importantes da França, como o Jornal Le Monde. Ainda em 2023, o espetáculo esteve em cartaz em São Paulo e repetiu o sucesso das temporadas anteriores, com mais de oito mil espectadores e ingressos esgotados muito antes do fim de uma temporada de quatro meses.
A peça, baseada na obra Tom à la Ferme, do autor canadense Michel Marc Bouchard, aborda a inabilidade do indivíduo para lidar com o preconceito, a impotência, a violência e o fracasso. Trata de assuntos caros ao Brasil: apesar da homofobia não ser o tema principal, é por causa dela que o destino dos personagens se dá, é uma peça sobre mentiras e relações de dominação.
Em cena, o publicitário Tom vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar, descobre que a sogra nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era gay. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada pelo truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complicada dependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior a sombra de suas contradições.
Serviço:
Espetáculo: Tom na Fazenda
Data: 06 e 07 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070.
Vendas antecipadas:
- Site Megabilheteria.com (24 horas e com taxa se conveniência) https://megabilheteria.com/
- Loja Inclusive Brechó, na Av. Cesário Alvim, 396 – Centro (aberta das 9h às 18h, de segunda a sexta e das 9h às 14h aos sábados - estacionamento conveniado ao lado)
- Provanza Pátio Vinhedos, Av. dos Vinhedos, 50 - 18 – Jardim Karaíba (aberta das 10h às 19h, de segunda a sábado)
- Sala Uberlândia na Rota das Culturas, Uberlândia Shopping - Av. Paulo Gracindo, 15, segundo piso, próximo ao Café do Ponto.
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 110 minutos
Gênero: Drama
Realização: Uberlândia na Rota das Culturas
FICHA TÉCNICA
Texto: Michel Marc Bouchard
Tradução: Armando Babaioff
Direção: Rodrigo Portella
Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Gustavo Rodrigues e Camila Nhary.
Cenografia: Aurora dos Campos
Iluminação: Tomás Ribas
Figurino: Bruno Perlatto
Direção Musical: Marcello H.
Coreografia: Toni Rodrigues
Design Gráfico + Mídias Sociais: Victor Novaes
Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela
Produção Executiva: Milena Monteiro
Idealização: Armando Babaioff
Produção local: Uberlândia na Rota das Culturas | Carlos Guimarães e Maíra Pelizer
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
MC Anjim lança novo álbum "Funkstar" e marca de roupas ANJ BRAND
O funkeiro recebe convidados e imprensa nesta quinta-feira, no Distrital
Os fãs de MC Anjim podem comemorar, pois o artista, que é um dos nomes mais promissores do funk brasileiro, vai lançar o seu novo álbum, "Funkstar" e sua marca de roupas, ANJ BRAND. O cantor vai receber convidados e imprensa em um evento exclusivo nesta quinta-feira, 29 de agosto, em Belo Horizonte, no Distrital, com uma performance especial, que trará uma fusão inédita entre o funk e elementos clássicos, como a presença de violinistas.
O álbum reúne 19 faixas inéditas e colaborações com grandes nomes do funk. O projeto captura a evolução do artista e reafirma sua influência no cenário musical, incluindo uma faixa bônus homônima, "Funkstar", que resgata as influências e a jornada do artista entre 2019 e 2024. O artista trouxe outros talentos para parcerias, como, DJ PH da Serra, DJ TG da Inestan, MC Pipokinha, MC GP, DJ WS da Igrejinha, Yuri Hawaiano, MC Pedrinho da Engenha, DJ Faísca, entre outros grandes nomes da cena.
Os convidados do evento no Distrital irão ouvir em primeira mão o tão aguardado álbum "Funkstar", já que o trabalho será lançado oficialmente no dia 30 de agosto, nas redes sociais e plataformas de MC Anjim.
Artista e empreendedor
MC Anjim não é apenas um artista, mas uma força criativa que está moldando a cena cultural de Belo Horizonte. Com sua nova marca ANJ BRAND e o álbum "Funkstar", ele reafirma sua posição como um dos artistas mais versáteis e inovadores do funk, ao mesmo tempo que se estabelece como um empresário influente na moda urbana. Sua visão única e compromisso com a autenticidade estão trazendo uma nova perspectiva para a cultura de BH, fazendo dele uma referência não apenas na música, mas também no mundo dos negócios.
Sobre o MC Anjim
Foi no início de 2019 que MC Anjim deu seus primeiros passos no mundo da música, lançando sua primeira faixa, "BALA LOVE". A música rapidamente se tornou um fenômeno, alcançando TOP 1 no TOP BRASIL, o 94º lugar no TOP 100 GLOBAL e o 19º no VIRAL 50 do Spotify. Com mais de 111 milhões de visualizações no YouTube, "BALA LOVE" estabeleceu MC Anjim como um dos artistas mais promissores do cenário musical global.
Reconhecido também por sucessos como "Água Rosa", "Noite de Conflito", "Postura de Bandido Mal" e "Coleçãozinha de Puta", MC Anjim não só garantiu seu espaço nas paradas musicais, mas também deixou uma marca indelével na indústria fonográfica. Suas composições, que capturam a essência cultural de Minas Gerais, ressoam tanto local quanto internacionalmente, consolidando sua reputação como um artista de renome.
Com turnês bem-sucedidas nos Estados Unidos e na Europa, MC Anjim transcendeu fronteiras, conectando-se profundamente com o coração da juventude contemporânea. Atualmente, ele é considerado um dos primeiros artistas de funk a ganhar destaque nas plataformas de streaming, atraindo milhões de ouvintes e mais de 777 mil seguidores no Instagram, onde compartilha sua vida e interage com os fãs.
Redes Sociais
Instagram: @mcanjim | @anjimproducoes | @anj.brand
Cody Johnson faz show arrebatador na arena da Festa do Peão de Barretos
Noite de sábado ainda reuniu os ícones Chitãozinho e Xororó e recebeu a dupla Hugo e Guilherme. No Barretão Elétrico a atração foi a cantora de axé Claudia Leitte
Na noite de sábado (24), a 69ª Festa do Peão de Barretos brilhou com uma programação que deixou o público em êxtase. O evento teve o privilégio de receber Chitãozinho e Xororó, uma das maiores duplas da música sertaneja, além do show internacional de Cody Johnson, que cativou a plateia com sua energia e talento. O palco Estádio ainda recebeu a dupla Hugo e Guilherme.
O show da dupla Chitãozinho e Xororó, parte da turnê "Por Todos os Tempos", atraiu uma multidão para a arena do maior rodeio da América Latina e foi o primeiro da noite.
A apresentação foi um verdadeiro desfile de sucessos que moldaram a música sertaneja ao longo dos últimos 50 anos. Iniciando com os clássicos "Saudade da minha terra" e "60 dias apaixonado", Chitãozinho e Xororó capturaram o espírito do público e mostraram porque são considerados ícones do gênero. A apresentação percorreu todas as fases da carreira da dupla com trechos narrados pelo jornalista Pedro Bial, que ressaltou a importância da dupla no cenário musical.
Com a canção “O Rei do Gado” houve uma homenagem ao lendário Tião Carreiro, uma figura central na história da música sertaneja que, se estivesse vivo, completaria 90 anos.
Chitãozinho e Xororó também incluíram no repertório sucessos como "Página virada", "Coração sertanejo", "A Majestade, o Sabiá” e um pout-pourri de "Vá para o inferno com o seu amor" e "Galopeira". Nessa hora, a plateia vibrou, enquanto Xororó pediu para que o público registrasse o agudo característico de "Galopeeeeeeeeeeeira".
Outro ponto alto do show foi a ida dos cantores para o palco no centro da arena, de onde fizeram junto ao público uma versão à capela de “Evidências”. Considerada um hino, a música foi entoada de forma emocionante.
A apresentação foi um misto de emoção e tradição, com a arena lotada reafirmando o status de Chitãozinho e Xororó como verdadeiras lendas da música sertaneja.
Atração Internacional
Palco para grandes shows, a arena da Festa do Peão de Barretos recebeu na sequência, pela primeira vez, o astro internacional Cody Johnson. De chapéu e fivela, o cantor norte-americano foi ovacionado pelo público praticamente o show inteiro. Em diversos momentos, o caubói do Texas incitou a galera do chapéu a balançar o acessório, levantar os braços, bater palmas e acender a luz dos celulares, sendo sempre prontamente atendido.
O setlist reuniu os principais sucessos do cantor como “Me and My Kind”, “Dance Her Home”, “With You I Am”, “Nothin’On You”, People in The Back”, “Dirt Cheap” e “The Painter”.
"De todos os shows da minha carreira, esse é o maior de todos", declarou o cantor, emocionado.
Cody Johnson correu e dançou no palco, exibiu a bandeira do Brasil, tomou cerveja e ainda apresentou cada membro da banda individualmente, concedendo a cada um a oportunidade de exibir suas habilidades. O show teve, ainda, momentos de solo de guitarra e violino para delírio dos fãs da música country.
Pouco depois de uma espécie de despedida, Cody Johnson retornou ao palco discretamente, medindo a reação do público antes de se juntar à dupla Fernando & Sorocaba para cantar "Friends in Low Places". O trio se revezou no microfone e saiu aplaudido pelo público que não arredou os pés da arena.
Encerrando a noite no palco Estádio, foi a vez de Hugo e Guilherme misturarem romantismo com sofrência na arena do Barretão. A apresentação dos cantores goianos reuniu clássicos sertanejos e sucessos atuais.
"Vazou na Braquiara" foi escolhida para abrir o show que também contou com outros hits como “Coração na Cama”, “Alguém me chama pra beber”, “Haja colírio”, “Tô bem melhor”, "Namorada reserva" e "Conveniência".
Além das músicas de trabalho, Hugo e Guilherme ainda apresentaram canções de outros artistas e só saíram do palco no começo da manhã de domingo (25), ao som de “Planejei”.
Mais atrações
As atrações de sábado na 69ª Festa do Peão de Barretos começaram com a cantora Claudia Leitte comandado o trio do Barretão Elétrico pelas ruas do Parque do Peão. Claudinha conseguiu fazer o público sertanejo seguir o trio enquanto cantava seus principais sucessos. No repertório de axé, hits como “Largadinho”, “Baldin de gelo”, “Beijar na boca” e “Exttravasa”.
Já no Palco Amanhecer se apresentaram as duplas Jads e Jadson, Zé Ricardo e Thiago, VH e Alexandre, o cantor Bruno Rosa e a dupla Fiduma e Jeca, que embalou o sertanejo até mesmo depois do nascer do sol.
Ki'mbanda Leva o Afro Rock à Conecta+ Música & Mercado 2024
Conecta+ Música & Mercado: A Kimbanda como Fonte de Criatividade e Resistência na Música Brasileira
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A banda de Afro Rock Ki'mbanda está confirmada para uma performance no evento Conecta+ Música & Mercado 2024, que acontecerá de 29 de agosto a 1º de setembro no Transamerica Expo Center, em São Paulo. Este evento, que se consolidou como o maior encontro de profissionais e entusiastas do setor musical na América Latina, será o palco perfeito para a Ki'mbanda mostrar seu som revolucionário e sua mensagem de resistência e superação.
Ki'mbanda e o Afro Rock no Palco PIxinguinha
A Ki'mbanda, formada em 2019, vem se destacando por sua fusão única de ritmos, trazendo a cultura Yoruba, Kimbundo e toda a diáspora africana, misturando elementos afros ao metal, criando um cenário musical único brasileiro. Durante a Conecta+, a Ki'mbanda se apresentará no Transamerica Expo Center, onde grandes marcas e talentos do universo musical se reúnem para exibir inovações e tendências. A apresentação promete ser um dos pontos altos do evento, oferecendo aos participantes uma experiência imersiva que une som, cultura e resistência.
Um Evento Imperdível para Profissionais da Música
A Conecta+ Música & Mercado não é apenas uma feira; é uma plataforma de inovação, educação e networking que atrai criadores de música, produtores de eventos, técnicos de áudio e luz, além de empresários e investidores do setor. Com um ambiente propício para a troca de ideias e para a construção de parcerias, o evento é uma oportunidade única para a Ki'mbanda conectar-se com novos públicos e expandir sua presença no mercado.
Lançamentos e Networking
Além de shows ao vivo, como o da Ki'mbanda, o evento também contará com lançamentos de produtos e serviços inovadores, workshops, palestras e diversas áreas temáticas, como o Handmade Lounge, dedicado a produtos artesanais, e o Music Hub, um espaço central para gravadoras, produtoras e artistas exibirem seus trabalhos. Para a Ki'mbanda, a participação na Conecta+ é uma chance de reforçar sua missão de resistência cultural e de compartilhar sua mensagem com uma audiência diversificada e influente.
Sobre a Ki'mbanda
Formada por Henrique Krispim (Krisx) nos vocais, Yves Remont na guitarra, Rogério Luis no baixo, Marcos Guarujá e Anderson Kafé na percussão, Ki'mbanda é um símbolo de luta e representatividade no cenário musical brasileiro. Com suas letras impactantes e uma sonoridade vibrante, a banda continua a desafiar e redefinir os limites do Afro Rock.
Serviço:
Conecta+ Música & Mercado 2024
Data: 29 de agosto a 1º de setembro de 2024
Local: Transamerica Expo Center, São Paulo
Apresentação da Ki'mbanda: 30 de Agosto - 13 hrs
Mais Informações: https://www.sympla.com.br/
A Banda Peyote lança o single "Fé na Vida", pela Caravela Records, no próximo dia 06.09, em todas as plataformas, um pop rock com pegada de reggae
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A Banda Peyote lança o single "Fé na Vida", pelo selo Caravela Records, no próximo dia 06 de setembro, em todas as plataformas, um pop rock com uma pegada de reggae que está no pulso dos corações de quem acredita que a vida é feita do que fazemos dela, e que pode ser melhor a cada dia, se apresentarmos ao universo uma melhor versão de nós mesmos.
O lançamento inusitado da banda Peyote, que vinha apresentando faixas com rocks mais pesados como punks distorcidos e new metal, chega para receber, com honra, a participação incrível na voz e nos violões, de Luis Carlinhos, vocalista do saudoso Dread Lion, e autor do ícone 'Oh, Chuva', que dispensa maiores apresentações.
O hit do artista, gravado pelo Falamansa, é sucesso nacional. Peyote e Luis Carlinhos contam ainda com a participação de João Pompeo nos teclados, e com Glauco Mendes (Tianastacia, Lagum). O feat promete alegria e suingue para o público da banda feminina.
É o quinto de um sequência de seis singles que comporão o EP 'Minha Vida é Pura Fake News', previsto para o segundo semestre. Peyote é uma banda feminina, formada por Andrea Fernandes Barça nos vocais, Isabella Castilho na guitarra, Adriana Freitas no baixo e a recém chegada Letícia Santos, que assume a bateria nos shows e nas próximas gravações após o EP.
Pre-save 'Fé na Vida' - https://peyote.bfan.link/fe-
No ano de 2002, ainda com a primeira formação, quando Andrea, Isabella e Adriana contavam com o segundo guitarrista Eurico Igarashi e o baterista e compositor Alessandro Tonnera, a banda gravou o álbum de estreia, auto intitulado Peyote (disponível em todas as plataformas de música) com 15 músicas, sendo 14 delas autorais, 9 em parceria de Andrea e Alessandro, que assina todos os arranjos das faixas.
Ao longo de sua trajetória, Peyote teve muitos shows emocionantes e fãs fiéis por toda a cena carioca. Mas no auge um fim brusco interrompeu a trajetória do grupo por questões pessoais, relacionamentos, mudança de empregos dos integrantes, além de um breve retorno em 2008 mas que não se consolidou.
O retorno de fato começou a se desenhar durante a pandemia em 2020, quando as três meninas se reencontraram e começaram a compor um novo álbum de músicas inéditas e autorais. Criam uma webserie contando a história de como caminhos da vida podem nos afastar dos nossos sonhos (como o de viver de música) e o roteiro da obra “Peyote Band : uma banda de garotas” é indicado a um dos 10 melhores projetos do Rio Web Fest 2022. A banda também compôs a música tema da série documental 'Preciso Voltar Pra Casa', da Box Play Brazil.
Em dezembro de 2023, Peyote lança o primeiro single, “O que você nasceu pra ser”, em que clipe e faixa falam dos sonhos abandonados e do preço alto pago por isso. Em seguida, lançam 'Preciso Voltar Pra Casa', uma canção feminista que fala de tudo que a mãe solo e a mulher sofre na maternidade, nas relações, no mercado de trabalho, e todos os dedos que são apontados para a mulher que quer ser livre. Na sequência, vem 'Mentira Real', um manifesto político cheio de urgência com a pegada inconfundível da compositora e guitarrista da banda Isabella (o título do EP 'Minha Vida é Pura Fake News' foi pensado a partir de uma frase desta faixa).
Em maio deste ano, Peyote lançou o quarto single, com releitura Nu Metal de Movimento Barraco, letra de Dudu Valle, em homenagem à extinta banda 'A Porca e A Engrenagem', trazendo o integrante original Carbono e sua filha Helena, em feat inédito.
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Ficha técnica
Nome artístico de todos os músicos que tocaram na faixa:
Andrea Fernandes
Isabella Castilho
Dri Freitas
Glauco Mendes - bateria
João Pompeo - Teclados
Luís Carlinhos - voz e violão
Engenheiro de som: Rafael Piquet
Mixagem: Rafael Piquet
Masterização: Rafael Piquet
Nome do estúdio: Megaphone
Nome artístico do produtor musical: Peyote
Colaboração: Luis Carlinhos, Rafael Oliveira
Selo: Caravela Records
Distribuição: Believe
Companhia Deborah Colker traz o espetáculo “Sagração” a Uberlândia
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A Companhia de Dança Deborah Colker chega a Uberlândia com o novo espetáculo “Sagração”. Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. A apresentação acontece no dia 27 de agosto, terça-feira, às 20h no Teatro Municipal.
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O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.
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A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros. Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos.
Com apresentação do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e patrocinado pela Petrobras, a Companhia está com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. Ao longo desses anos houveram mais de duas mil apresentações, em mais de 100 cidades, de 32 países, totalizando um público de cerca de 3,5 milhões de pessoas.
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SERVIÇO:
Espetáculo: Sagração
Data: 27 de agosto, terça
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070.
Vendas antecipadas:
- Site Megabilheteria.com (24 horas e com taxa se conveniência) https://megabilheteria.com/
- Loja Inclusive Brechó, na Av. Cesário Alvim, 396 – Centro (aberta das 9h às 18h, de segunda a sexta e das 9h às 14h aos sábados - estacionamento conveniado ao lado)
- Provanza Pátio Vinhedos, Av. dos Vinhedos, 50 - 18 – Jardim Karaíba (aberta das 10h às 19h, de segunda a sábado)
- Sala Uberlândia na Rota das Culturas, Uberlândia Shopping - Av. Paulo Gracindo, 15, segundo piso, próximo ao Café do Ponto.
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 70 minutos
Gênero: Dança
Realização: Uberlândia na Rota das Culturas
Ficha Técnica
Criação, Coreografia e Direção: Deborah Colker
Direção Executiva: João Elias
Direção Musical: Alexandre Elias
Dramaturgia: Nilton Bonder
Direção de Arte e Cenografia: Gringo Cardia
Desenho de Luz: Beto Bruel
Figurinos Claudia Kopke
Produção local: Uberlândia na Rota das Culturas Carlos Guimarães e Maíra Pelizer
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
Thaíz Schmitt aposta na carreira de DJ e comemora sucesso no verão europeu
Fonte: Podcast edinhotaon/ Edno Mariano
Visite a exposição “Entre cores e sensações” e confira o sucesso das obras apresentadas
Esculturas e pinturas, obras com uma interatividade surpreendente transformaram o espaço da Marcelo Neves Art Gallery no novo endereço da galeria em São Paulo
A proposta da exposição coletiva “Entre cores e sensações” é inquietar, encantar e restaurar através da arte. Neste momento repleto de significados, onde a arte revela sentimentos para quem a contempla, os artistas se apropriaram de suas próprias realidades e inspirações e nos presentearam com as obras que compõe a exposição cheia de significado e encantamento.
Ao desembarcar nesta visita, saiba que a exposição aguça o(a) visitante para esta aventura sensorial. O vernissage aconteceu numa noite memorável e marcou os convidados pela maturidade, beleza e técnica das obras expostas, bem como pelo carisma e presença dos galerista Jairo e Marcelo Neves que também é escultor, recebendo a todos com muito acolhimento e carisma.
O reverenciado crítico de arte Oscar D’Ambrosio ao se expressar no seu texto falando sobre essa exposição acrescenta que “Para o poeta brasileiro Rodrigo Madeira, a arte pode ser comparada a “segurar dentro da água um peixe por cinco segundos”. Esse conceito de inquietação permanente pode ser relacionado com o conjunto de artistas reunidos na exposição “Entre cores e sensações”, com curadoria de Marcelo Neves. Cada criador visual lida com a sua criação de uma maneira dentro da ideia de que a individualidade e a liberdades são os principais pressupostos do fazer artístico”.
Assim ele fala do talento de cada um dos 14 artistas participantes: Ara Vilela, Bernanda Ergueta (Ber), Dilson Cavalcanti, Euclides Faria, Gisele Faganello, Heloisa Zorzi, Joaquim Gonzales, Luiz Domingues, Marcelo Neves, Mauro Silper, Renata Leal, Thiago Rosinhole, Vania Rossi e Walmir Teixeira.
Segundo o dramaturgo espanhol Lope de Vega (1562 – 1635), “a pintura é a poesia dos olhos” , assim a MARCELO NEVES ART GALLERY agrada a todos celebrando cores em seu cotidiano através da primeira exposição coletiva realizada em novo endereço. EVOÉ: “Entre cores e sensações”. E que cada olhar encontre na tela um refúgio de emoção.
SERVIÇO
EXPOSIÇÃO: “Entre cores e sensações”
LOCAL: Marcelo Neves Art Gallery
QUANDO: 16 de agosto até 14 de setembro
HORÁRIO: das 10h às 21h
ENDEREÇO: Rua Artur de Azevedo, 1343 Pinheiros - São Paulo – SP
CURADORIA: Marcelo Neves
INFO: MN Art Gallery (11 94488-8130)
VALORES: gratuito e aberto ao público.
Catálogo Virtual: file:///C:/Users/User/AppData/
Assessoria de imprensa: Gisele M F C Lahoz | Press| Jornalista MTB 76727/SP
A "Arte de Receber” é tema de workshop em Ipanema
Dando prosseguimento ao seu calendário de atividades, a Casa do Artista Gerson Pinheiro oferece no próximo dia 28 de agosto, das 13h30min às 17 horas, um workshop sobre arte de receber com excelência.
O cerimonialista e produtor de eventos de luxo, Walther Class, com mais de 20 anos de experiência que conduzirá o workshop, garante que o “ anfitrião é responsável pela felicidade e bem estar do convidado, enquanto estiver sob seu teto”.
“Organizei uma imersão ,com exemplos práticos e sobretudo orientações técnicas”, diz Dorys Daher, gestora do espaço que coordena as atividades. Com a experiência de Walther Class, vamos preparar os 15 inscritos para grandes desafios em como organizar e viabilizar pequenos eventos sociais, com orçamentos possíveis, deixa claro a gestora.
A Casa do artista Gerson Pinheiro é um novo espaço em Ipanema, para eventos culturais e sociais, que vem mostrando uma nova faceta do bairro. ”Cada atividade que organizamos vem sempre antecedida de uma visita ao acervo de meu pai e conseguimos assim um diálogo efetivo entre Eventos e Arte", diz Luiz Otávio Pinheiro, filho de Gerson, que também é co-gestor do local.
As inscrições para o workshop podem ser feitas através do e-mail ascomdivulgario@gmail.com e incluem um welcome espumante, o treinamento, certificado e coffee break. São apenas 15 vagas.
Fotos divulgação
Tácito Cury volta a concorrer ao troféu “Notáveis USA” em renomado evento de Nova York por maior contribuição às comunidades
O influenciador brasileiro ganhou o troféu de ouro na edição anterior e agora concorre para ser o destaque de 2024 em solo americano como um dos mais notáveis talentos
Matheus Dantas segue como destaque da sofrência no Nordeste
O cantor e compositor *Matheus Dantas*, mais conhecido como MD, continua se destacando com uma grande promessa da sofrência em todo o Nordeste. O artista que começou a carreira com quatorze anos, aos poucos vem consolidando sua marca no mundo musical.
Há pouco mais de dois meses, o artista lançou o CD intitulado *Bregão do MD* que está disponível em todas as plataformas digitais e, segue realizando uma série de shows em cidades da Bahia e de Sergipe.
MD, além de cantor, é compositor e tem músicas autorais disponíveis nas principais plataformas digitais e no YouTube. O jovem artista é uma das apostas da Produtora EAA Entretenimento e defende que “sua mensagem é de muita sofrência, que não deixa ninguém parado, e essa mensagem é representada através de um show dançante e muita alegria”.
Defendendo a cultura da Sofrência, MD junto com sua banda, vem ganhando cada vez mais força na região nordeste do Brasil, estando presente com seus shows nas cidades de Salvador, Aracaju e Recife. O artista iniciou a carreira em bares e botecos revela que tem sonhos e desejos cada vez mais altos.
“Meu plano é levar momentos de lazer e descontração para a população através de muito trabalho e dedicação. E sou muito grato por tudo que vem acontecendo. Posso garantir que todas as vezes que eu subir em um palco, o encontro com o público será encantador e o momento será inesquecível”, finaliza o artista.
Podcast edinhotaon/ Edno Mariano
Freeport NY foi o palco para a 9ª edição do Latin Stars Awards
A responsabilidade da apresentação ficou ao encargo do influenciador e mestre de cerimônias, Juan Valdez (The Golden Voice). Logo após o jantar, deu-se início a premiação, homenageando empresários, personalidades e artistas de toda comunidade latina da cidade de New York e área Tri-Estatal.
Ana Clara abre o show do grupo Soweto em Uberlândia
No próximo sábado, dia 19 de agosto, Ana Clara irá abrir o show do grupo do Soweto em Uberlândia. A cantora, nascida em Joinville, Santa Catarina tem 16 anos de carreira, apesar da pouca idade, tendo apenas 30 anos. Em agosto de 2018, ela lançou seu EP de estreia, intitulado “A Gente Sempre Ganha” com cinco faixas, que contou com a participação especial da cantora Alcione e do grupo Atitude 67. Em dueto com a veterana sambista, Ana Clara regravou o clássico “Não Deixe o Samba Morrer”, imortalizado na voz da Marrom.
A jovem sambista também interpretou outro grande hit do samba, “Verdade”, que atravessou gerações e fronteiras na voz de Zeca Pagodinho.
A artista começou a se apresentar profissionalmente aos 14 anos e logo conquistou elogios da imprensa especializada. Seu dom musical, contudo, não a impediu de buscar aprimoramento, aperfeiçoado por meio de aulas de violino, piano, violão e mais recentemente, percussão.
No mundo do samba Ana Clara coleciona amigos e parceiros musicais, já tendo cantado com Péricles, Belo, Reinaldo e Alexandre Pires, além de participar dos projetos “Eu, você e o samba”, com Martinho da Vila, Péricles, Teresa Cristina, Xande de Pilares e Zeca Pagodinho. Também cantou em “Elas em Evidências” de Chitãozinho e Xororó e abriu a turnê dos Gigantes do Samba com Alexandre Pires, Luiz Carlos e Belo. A artista também regravou a canção “Coração Feliz”, um hit da madrinha do samba Beth Carvalho, que trouxe bastante relevância ao ser cantada na trilha sonora da novela Bom Sucesso, da Rede Globo.
Neste ano, além dos seus projetos pessoais, Ana Clara fará o ato de abertura da turnê nacional do Grupo Soweto, passando por inúmeras cidades do país.
Serviço:
Soweto- Ana Clara
Castelli Master- Av Lidomira Borges do Nascimento 6.000
Shopping Park- Uberlândia.
Rodrigo Libânio, de contação de histórias para crianças, aos eventos corporativos com empresários e pedagogos
Para contratar: 1199397-0551 ou 2196652-1414
OSSAMÁ SATO faz Sucesso em Teatro
Em cartaz há mais de 02 anos no Teatro Gazeta e Teatro Colinas , Ossamá Sato e Fujikan Miike do The Oriental Magic Show fazem Sucesso com seu Espetáculo de Mágica & Ilusionismo.
Ossamá Sato é Ator formado em Artes Cênicas pela Universidade São Judas Tadeu e Mágico Ilusionista ( Líder do grupo The Oriental Magic Show ) há mais de 34 anos .
Faz Shows no Brasil inteiro em Teatros , Empresas , Convenções , Transatlântico , Resorts , Programa de TV e também no Exterior ( América Latina , África , Japão ) .
É Palestrante Motivacional (Sucesso Num Passe de MÁGICA)
É Empreendedor no Ramo de Brinquedos Mágicos (Kits de Mágica , Livros , DVDs e Curso de Mágica Online).
Espetáculo “Tom na Fazenda” terá prévia com debate na UFU
Conversa abordará temas como teatro, sexualidade, patriarcado, homofobia e como as relações humanas se constroem a partir desse cenário
Na próxima terça-feira, 13 de agosto, a 23 dias da chegada a Uberlândia do espetáculo Tom na Fazenda, acontecerá um encontro com Armando Babaioff, ator, tradutor e produtor do espetáculo teatral. Nesse encontro/provocação, Babaioff irá trazer detalhes do processo criativo, desde o seu encontro com o texto, a tradução, as motivações e a trajetória internacional que fizeram de Tom na Fazenda um marco do teatro brasileiro. Nessa conversa serão abordados temas como teatro, sexualidade, patriarcado, homofobia e como as relações humanas – a partir dos quatro personagens de Tom na Fazenda - se constroem a partir desse cenário.
A mesa redonda, com o nome “Tom e o barro – o complexo primitivo”, acontecerá no anfiteatro 5R-CD, do campus Santa Mônica, a partir das 19h, com entrada gratuita, sem necessidade de inscrição prévia. Haverá emissão de certificados de participação. O encontro terá também as participações de integrantes do universo acadêmico da UFU, que trazem outras perspectivas para o momento.
Tom na Fazenda é um fenômeno teatral e estará em cartaz na cidade entre os dias 6 e 9 de setembro. A peça tem no elenco Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Gustavo Machado e Camila Nahry. A montagem foi consagrada internacionalmente, com temporada prorrogada várias vezes em Paris, e direito a um retorno à Europa, por um período de cinco meses, para turnê de absoluto sucesso por 27 cidades do continente. Apenas no Brasil, a produção ganhou 25 dos principais prêmios brasileiros das artes cênicas.
No evento, a conversa promete ser tão potente quanto a dramaturgia proposta. Os debatedores, ao se debruçarem sobre a instigante história de um homem que perde seu companheiro e se depara com a hostilidade e o preconceito de sua família, trarão à tona traços da contemporaneidade que se esvaem em olhares equivocados sobre os gêneros, as famílias e os relacionamentos humanos.
Participarão presencialmente do debate os acadêmicos Eduardo Gasperin, Doutor em Artes da cena pela UNICAMP, Mestre em Artes/Teatro pela UFU, Bacharel em Artes Cênicas pela UFGD e Licenciado em Teatro pela FAMOSP; Emerson F. Rasera, professor da Universidade Federal de Uberlândia, onde é membro da CPDIVERSA (Comissão Permanente de Acompanhamento da Política de Diversidade Sexual e de Gênero); Camila Barbosa, advogada, graduada e mestre em Direito pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), foi co-coordenadora do Projeto SOMOS, Programa de Extensão da UFU e Vice Presidente da Comissão de Diversidade Sexual e de Gênero da OAB/Uberlândia. O debate será mediado por Alexandre Molina, artista da Dança, professor, pesquisador e gestor cultural. Doutor em Artes Cênicas e mestre em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Virtualmente estará Armando Babaioff.
O encontro, realizado pela Diretoria de Culturas da UFU, em parceria com o projeto Uberlândia na Rota das Culturas, coloca em pauta os temas que a peça aborda.
SERVIÇO:
O que: Mesa redonda: “Tom e o barro – o complexo primitivo”
Quando: Terça, 13 de agosto, a partir das 19h
Local: Anfiteatro 5R-CD, do campus Santa Mônica
Investimento: Entrada gratuita
Certificado: Sim
Mais informações: (34) 9 9866-1727.
Viver de Arte: Tudo o que você precisa saber sem enrolação
Por: Dom M. Vargas
Se não entendeu o que é um circuito artístico, como vencer o tão problema de liquidez no mercado e viver de arte ou outro termo. Não se preocupe, vamos lá sem enrolação, para ter constância em vendas e poder se concentrar na carreira, vou listar tudo o que precisa fazer. Isso é o que eu faço, Picasso fez, Jackson Pollock, Andy Warhol e tantos outros que viveram muito bem de seus trabalhos fizeram. Não é fácil, é claro, mas agora você tem um norte.
Eu sou Don M. Vargas. Fui ambulante, balconista de “boteco”, estive em situação de rua e saí disso para rendas de 20 a 30 mil por mês com trabalho artístico. Sou autor de 4 livros, e um deles é específico para o tema, mas vamos ao que interessa e parar de enrolação!
Você nem sequer está no mercado ainda e quer viver de arte?
Não se engane, ter vendas não te garante o mercado, como nós já percebemos, parece sustentar muito bem a quem ama e desprezar os demais. Gosto de citar o crítico de arte Alan Bowness e sua tese sobre o desenvolvimento artístico que levou Matisse ao sucesso.
Bowness, entendeu que para viver de arte, analisando o mercado, a construção artística não parte de uma descoberta mágica de um investidor ou mecenas. Tanto investidor quanto os próprios filantropos, desejam algo em troca de tais atos para custear a vida e o trabalho de um artista. E por isso analisavam alguns passos específicos como uma checklist artística para identificar se determinado profissional “vingaria” ou não. Vou listar todos eles, dar minhas considerações com estudo de caso e falar muito além.
Paul Varella explica: Um dos maiores colecionadores de arte do País e especialista
Estruturação ou Narrativa
Supondo que não saiba qual arte possua e não conhece conceitos básicos de desenho técnico, no mínimo, deva ter uma intuição autodidata. Caso contrário é melhor se recolher em seu atelier para treinar. A estruturação da carreira, obviamente, não é somente sobre a técnica, mas se estamos falando aqui de coisas que nos levarão à constância na arte, principalmente constância de vendas, precisamos entender que as pessoas compram narrativas! Partes destas narrativas são conceituais, de fato, e falaremos sobre isso adiante, mas também a identidade visual do seu trabalho tem que ser exatamente coerente com aquilo que você prega ou vive. Ou seja, sua arte tem que ser a expressão exata do contexto da sua narrativa; caso contrário, você vai tentar vender e até conseguir encantar algumas pessoas, mas na hora de demonstrar seu trabalho, vai receber um tapinha nas costas e nada além disso, convertendo muito pouco. Então, agora vão algumas dicas.
Use sua vida como tema, sua historia lhe ajudara a viver de arte acredite!
Esse conselho parece ser óbvio, mas não é. Eu conheço muitos artistas que moram atualmente na cidade de Vassouras, por exemplo, que pintam leões em savanas ou então temas relacionados ao estado de Israel ou coisa do tipo e adivinha? Eles não vendem nada! Agora, é por conta da arte em si? Não! Eles pintam, inclusive, muito melhor que eu e seus trabalhos são técnicos de um excelente gosto, mas então por quê? Porque o conhecimento de causa ou a vivência real nos traz um elemento artístico muito interessante dentro dos detalhes, que é a veracidade. Ou seja, nossos apreciadores percebem que o tema ao qual nós falamos está sintético e que, na melhor das hipóteses, não gera nenhum tipo de conexão com eles, pelo motivo óbvio: nós não sabemos do que estamos falando e nem mesmo estamos conectados com o tema devido à tamanha falta de detalhes e vivacidade.
Detalhadamente criando uma Marca artística
Boa distribuição, bom produto e coerência temporal para se viver de arte
Essa é a chave de milhões que todos desejam saber, porque na realidade, isto que estou prestes a falar não se trata de vendas de arte somente, mas todo tipo de vendas. Com isso quero dizer o seguinte: se você tem um bom produto, uma boa distribuição e coerência temporal adequada, é IMPOSSÍVEL você não vender! E onde podemos encontrar estas coisas? Aqui vou dar uma ideia por alto, mas se quiser pode conferir técnicas de vendas específicas para mercados de arte e canais de vendas já validados com contatos de colecionadores e leilões que aceitam iniciantes no ebook da editora Fuel “O caminho do artista renomado”.
O que seria boa distribuição?
“Boa distribuição é vender água no deserto para quem tem sede! ” É exatamente isto: você não pode criar um Instagram “bonitinho” e postar umas fotozinhas ali e outras acolá e esperar que suas obras vão vender igual água, pois não vão. Nem mesmo os mais famosos fazem desta forma. O que eles fazem é expor também no Instagram para questões de validação e atração de possíveis compradores para outros canais de vendas. Em relação ao engajamento, eles ganham notoriedade no SEO do Google e outras plataformas. Mas seus trabalhos, em 100% dos casos, são voltados; ou para sites particulares, ou para promoção de eventos, que filtrarão os convidados, educando-os presencialmente e posteriormente, só então acontecerá a conversão.
Veja bem, se você não entendeu o que eu falei agora é porque está mais perdido que bêbado em tiroteio. Acabei de te passar uma técnica de funil de vendas que eu chamo de Efeito de Alvorada. Se quiser saber mais, só clicar no link do livro lá e aprender. Continuando.
Bom produto é auto evidente para se viver de arte
O mercado está cada vez mais exigente em relação a produto, mas algumas coisas você tem que estar ciente de que sua arte proporciona. Primeiro, harmonia, e depois, materiais de qualidade, uma boa técnica que expresse exatamente aquilo que você queria passar, sem ter aquela cara de arte que ainda está na fase de estudos. Também um bom propósito, e lógico, estar no preço que seja acessível para o cliente, pois não se engane ao achar que quando você faz qualquer coisa e põe a 8 mil reais o cliente vai comprar porque é uma peça original. Por favor, não sejam ingênuos ao ponto de achar que quem compra arte com frequência é idiota neste nível! Geralmente nossos clientes sabem mais de mercado da arte do que nós, então fiquem espertos porque qualquer sinal de malícia vindo da parte de vocês pode afetar diretamente uma possível venda.
E o meu favorito, “Coerência temporal” para se viver de arte isto muda tudo!
Nada mais é do que criar aquilo que no tempo e no espaço do qual você se propõe a vender, de acordo com suas questões culturais ou até mesmo situacionais, dependendo de uma coleção, faça total e completo sentido! Não caiam no erro de se orgulharem em vender algo que ninguém mais quer comprar. E para exemplificar melhor o que estou dizendo, gosto de usar esta brincadeira: você sabe que ouro é algo caro, você sabe que alguns relógios são muito caros e lindos, você sabe também que há algumas décadas atrás as pessoas utilizavam demais relógios de bolso em conjunto com suas roupas, entretanto, hoje em dia não mais. Então o que mudou? Somente o design, para os que temos hoje de pulso. Ora, se o ouro é valioso e relógios ainda são utilizáveis, qual vende mais hoje em dia, o de pulso ou o de bolso?
Certo, mas por quê?
Obviamente o de pulso, mas por quê? Porque o gosto popular, ou digamos mundial, muda de tempos em tempos e mesmo utilizando-se dos mesmos artefatos e até mesmo com as mesmas funções, o design representa, na maioria dos casos, o maior indicador de compra de uma pessoa, até mesmo quando algo é explicitamente pior, porém mais coerente temporalmente com o gosto popular ou moda da época. Isto quer dizer que você tem que se vender ao “estilo do momento”? Não necessariamente, mas também tem que reconhecer que estamos falando de ser artistas profissionais e, por isso, você, como bom profissional da criatividade que é, vai dar seu jeito de resolver esse problema, mantendo tanto seu gosto particular em sua arte como a coerência temporal ativa para que não perca nem vendas e nem prazer em produzir, correto? Queremos todos viver de arte, certo
Estruturada a carreira e agora?
Pronto! Agora encerramos a introdução! Não se assuste, eu disse no título que seria “Tudo o que você precisa saber sem enrolação” e acredite em mim, estou resumindo o máximo do máximo! O tópico acima que dividi em 4 praticamente podemos colocar como o marco 0 da tese de Bowness ao qual iremos abordar neste momento a fase 1.
Aproveite e confira algumas instituições que completam o Circuito mundial como:
Fundação Vincent Van Gogh Arles
Centro Pompidou em Nova Jersey
E aprenda a Viver de arte da melhor forma possível com todo o glamour que o mercado proporciona.
Reconhecimento dos Pares para Viver de arte
Os pares são exatamente o que o termo sugere: outros artistas, pessoas que estão no meio artístico ou que frequentam locais do meio cultural e que se interessam por arte. Essas pessoas são aquelas que se identificarão com você imediatamente por afinidade à sua obra ou gostos. Em resumo, são seus colegas de trabalho. Este é o primeiro nível; então, antes de qualquer coisa, busque ser reconhecido como artista por outros artistas ou movimentos culturais.
Como fazer isso?
Junte-se a grupos culturais no seu bairro, comunidade, cidade, igreja, ou qualquer outro lugar. Esteja perto daqueles que já percorrem este caminho e agora articulam passos maiores. Frequente eventos de arte como shows, exposições, peças de teatro, atuações, etc. Seja um rosto conhecido ou, ao menos, lembrável. Leia livros de persuasão ou algo do tipo caso tenha problemas para se socializar, como eu tinha mesmo querendo Viver de arte, o que se tornou um problema a longo prazo.
“E se na minha cidade não houver esses eventos?”
Então, crie-os! Faça lives e convide as pessoas para verem você pintando, exponha na rua com uma apresentação. Faça como eu fiz no começo: financiava toda a minha exposição, alugava os locais, comprava comida e bebida, e convidava todo mundo para vir. As pessoas adoram comida grátis e conversar sobre arte, só precisam descobrir isso! Se não existir uma “cena” onde você mora, faça acontecer! Quanto menos artistas houver na sua cidade, mais fácil será atingir o renome, pois não há concorrência.
Reconhecimento dos Críticos
Aqui é onde eu, particularmente, discordo um pouco de Bowness, pois acho que o reconhecimento dos vendedores deve vir antes dos críticos, mas entendo por que ele fez isso. Ele estava inserido em outra cultura, onde a arte é vista como lazer e não como futilidade, como na América do Sul.
Basicamente, essa parte do reconhecimento que nosso autor declara é: “Caso seu cliente esteja decidido a comprar de você às cegas, onde ele poderia atestar que ao menos você tem futuro? Ou que leva sua carreira a sério?” Para isso, seu cliente irá procurar saber sobre você, e o atestado de críticos, imprensa, podcasts, notícias, em geral, no Google, ajudaria muito a dar mais confiança na compra.
Como fazer isso? Ponha seu nome no Google, LinkedIn, peça a alguém para escrever um artigo sobre você na Wikipedia, crie contas em plataformas como ArtRef, ArtLaguna, Artmajeur, entre outras. Essas páginas têm um grande alcance e um SEO altíssimo para pesquisas no Google, o que significa que assim que procurarem por você, encontrarão informações em vários sites renomados com imagens e dados.
Reconhecimento dos Revendedores
Nesta etapa, você deve buscar estar presente no máximo de galerias e leilões possíveis, e até mais, em plataformas online ou escritórios de arte, que são o topo da negociação no mercado. Nenhum escritório de arte vai aceitar você que está começando agora, mas se fizer tudo o que este livro diz e praticar, tenho certeza de que não irá lê-lo apenas uma vez. Muito em breve, quando for renomado, terá seu convite enviado sem sombra de dúvidas. Tudo depende de tempo e estratégia.
Qual caminho mais fácil então?
Os outros são mais fáceis de conseguir. Eu vendia, no início de carreira, meus quadros em redes de hotéis e nas ruas. Nas redes de hotéis, os turistas vinham de outros países e compravam para levar como lembrança. Logo que comecei a ter certo reconhecimento, alguns vinham até os hotéis por conta do meu trabalho, e tudo antes mesmo de expor nas redes. Tive o reconhecimento de revendedores, mas não os convencionais, e sim dos gerentes dos hotéis, que achavam uma maravilha essa agregação de valor. Estes geralmente são os primeiros a te possibilitarem Viver de arte no Brasil atualmente, pois é interessante para ambos.
Muitas galerias trabalham com arte contemporânea e também alguns leilões, que mencionarei no final deste livro. Portanto, não há desculpa para você não começar.
Como fazer isso?
Procure redes de hotéis próximas que aceitem o seu trabalho e pergunte, com educação, se determinadas galerias ou leilões aceitarão que você faça parte. Teste as opções que colocarei no final do livro, caso esteja mais confiante.
Reconhecimento do Grande Público
Este passo parece ser autoexplicativo, mas nem tanto, já que existem vários graus dentro dessa etapa a serem alcançados. Por exemplo: você já é reconhecido na rua pelo seu trabalho? Sua família já te respeita como profissional? Sua cidade ao menos sabe que você começou e que está crescendo? Seu bairro?
O grande público é composto por pessoas que estão fora do mundo das artes, mas que reconhecem você pelo seu trabalho. E sim, estes são os mais difíceis de fazer querer entender, pois eles naturalmente não têm interesse em algo desta natureza. Conseguir ser notado e respeitado nesse meio requer confirmações e validações dos graus anteriores, furando a bolha de suas vidas e gostos.
Como fazer isso? Perca a timidez imediatamente! Para Viver de arte será necessário abraçar a fama cada vez mais e dar a cara a tapa. Faça questão de aparecer e estar no centro das atenções. Deixe claro os frutos do seu trabalho para que possam ver com uma luz positiva, como eles já veem os artistas que gostam. Invista em meios de comunicação populares que te levem a esse estágio. Cabe a você julgar se este conselho é válido ou não.
Arquitetura profética: um estilo que reúne tradição e a valorização da conexão do indivíduo com Deus
Livro infantil usa a música para levar informações sobre albinismo à garotada
“Maria Clara, a musicista albina” será lançado no dia 10 de agosto, em bate-papo virtual com autora Isa Colli e convidados
O albinismo é uma condição genética hereditária rara que atinge aproximadamente 21 mil brasileiros, conforme estimativa da Secretaria de Atenção Primária à Saúde (Saps). Embora não tenha cura, com uma abordagem multidisciplinar para tratar os sintomas, como o acompanhamento dermatológico e oftalmológico, essas pessoas garantem qualidade de vida. Os cuidados, no entanto, devem começar desde cedo.
No livro “Maria Clara, a musicista Albina”, que será lançado pela Colli Books Editora, a escritora Isa Colli se propõe a desmistificar o desconhecimento que existe em torno da doença. O título será apresentado ao público no dia 10 de agosto (sábado), às 10h30, em uma conversa virtual com a participação de convidados. Também será uma oportunidade para celebrar o Dia do Estudante, já que na história a protagonista vivencia situações com os amigos da escola, mostrando a importância da inclusão. A transmissão será pelo Facebook da editora @collibooks.
“Espero todos e todas neste bate-papo para refletirmos sobre amizade, solidariedade e empatia com a dor do próximo. A Maria Clara é uma menina fantástica, inteligente, esforçada e, como toda criança, adora brincar e fazer amizades. Como ela tem albinismo, precisa de alguns cuidados, principalmente evitar a exposição ao sol. No entanto, essa condição não a impede de estudar, se divertir e lutar para conquistar seus sonhos, como o de se tornar musicista. Com apoio dos pais, a menina busca o seu espaço. Com esse livro, espero trazer uma mensagem de acolhimento para as famílias que passam por essa situação e, ao mesmo tempo, compartilhar informações sobre o tema”, diz a autora.
Sobre a história
Maria Clara nasceu com albinismo, uma condição que trouxe desafios únicos à pequena. Sua pele, cabelos e olhos extremamente claros demandavam cuidados especiais, mas isso não a impediu ter uma vida feliz. A jovem enfrenta os obstáculos com determinação, transformando cada desafio em uma oportunidade para crescer.
Dotada de um talento excepcional e um amor profundo pela música desde a infância, a menina mergulhou de cabeça neste universo. Com grande entusiasmo, ela transformou sua paixão em profissão, conquistando sucesso e o carinho do público. Esta história não se limita à abordagem do albinismo, mas sim à jornada emocionante de autodescoberta e crescimento pessoal da personagem através da profissão de musicista.
"Maria Clara, a Musicista Albina" é um convite para todos que enfrentam adversidades a nunca desistirem de seus sonhos.
Para mais informações sobre o livro e a autora, visite o site www.collibooks.com.
Prestação de serviço
Pessoas com albinismo apresentam hipopigmentação, ou seja, a falta de pigmentos que podem causar maior sensibilidade na pele, além de problemas visuais, como a baixa visão. A Atenção Primária à Saúde oferece cuidado integral e preferencial pelo Sistema Único de Saúde (SUS) aos albinos desde o diagnóstico, além de acompanhamento e prevenção de doenças associadas. Informações podem ser obtidas pelo Disque Saúde 136, que funciona 24 horas e a ligação é gratuita. De segunda a sexta-feira, das 7h às 22h, aos sábados e domingos das 8h às 18h, o cidadão pode falar diretamente com um operador.
Exposição em Búzios
-Na chamada da Terra, ao sentir seus rios sangrando e seus mares clamando, nasceu o projeto Mares, Rios e Cores-
A Art100 Gallery, em parceria com a Galeria N1 em Búzios, dá início à 3ª exposição da série “Mares, Rios e Cores”. Sob a curadoria de Angela de Oliveira, a exposição tem início em 28 de julho e segue em exibição até 28 de agosto de 2024 na galeria localizada no Shopping N1, em Búzios - RJ.
O mergulho proposto por “Mares, Rios e Cores” adentra as profundezas da memória e da emoção, convidando o público a explorar a conexão com a natureza por meio das obras de renomados artistas, reconhecidos por sua capacidade de capturar a essência da experiência humana. Esses artistas apresentam uma série de trabalhos que despertam sentimentos enquanto questionam a essência da identidade brasileira e global. A coleção de obras reflete o esforço de artistas representados pela galerista Angela de Oliveira, da Art100 Gallery em Porto Alegre, RS.
O propósito consiste em compartilhar as perspectivas e análises das manifestações artísticas em Búzios, dando destaque para a arte ambiental no sentido de conscientizar sobre as ameaças que o planeta enfrenta e promover a sua preservação. Busca-se fortalecer a comunicação e a participação dos cidadãos na proteção da natureza, além de incentivar o engajamento político e pessoal na luta contra o aquecimento global e seus impactos.
As criações, segundo Angela de Oliveira, se apresentam de forma diversificada em termos de linguagens, corpos, gêneros, raças e poéticas. Representam uma oportunidade para cativar o público pernambucano interessado em cultura.
Com a natureza servindo como pano de fundo para as exibições apresentam seu trabalho em Mares, Rios e Cores: Alexandre Fagundes, Cleusa Soares, Colenese, Cristiane Maschietto, Dino Faria, Elania Matos, Esther Ramos, Flavia Luce Maisonnave, Germano, Gisele Faganello, Heloisa Zorzi, Ione Santos, Josie Mengai, Justina D’Agostino, Karen Albuquerque, Liliane Falanga, Lyla Melo, Márcia Fontenelle, Marlene Kirchesch, Maria Alice Furtado, Mauro Kersul, Regiane Rossetti, Rogério Zanforlin, Rose Maiorana, Silvana Ravena, Soleane Sales, Sollis Quintana, Tânia Castro, Tatiana Capaverde, Tuka Carrilho e William Araújo.
Nesta exposição, a curadora destaca a importância da recente tragédia ambiental no Rio Grande do Sul, que reforçou ainda mais seu compromisso com o projeto. Este projeto tem Rose Maiorana, uma executiva do Grupo Liberal, empresária e artista plástica de Belém do Pará, como madrinha. Rose é conhecida por seu apoio à arte no norte do país e colabora com o fotógrafo premiado Tarso Sarraf no projeto "Amazônia Liquida".
A abertura será no dia 28/07, às 19h30, na Galeria N1. Angela de Oliveira criou e supervisiona a curadoria do projeto, que seguirá para Porto Alegre, Angra dos Reis, Belém e outras cidades no exterior.
Serviço
EXPOSIÇÃO: MARES, RIOS E CORES
QUANDO: 28/07 à 28/08/2024
LOCAL: Galeria de Arte Nº1
ENDEREÇO: Rua das Pedras nº1 – Búzios, RJ
HORÁRIO: Quinta a domingo das 16 às 22 hs
VERNISSAGE: 28 de julho às 19h30
CURADORIA: Angela de Oliveira
REALIZAÇÃO: Art100 Gallery
Assessoria de imprensa: GL Assessoria de Comunicação/Gisele Lahoz
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Performance “O gago apaixonado” será apresentado no Foyer do Teatro Municipal
Apresentação é a atração local do mês de agosto
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Buscando valorizar os artistas e a cultura local, o projeto Uberlândia na Rota das Culturas traz a performance “O gago apaixonado”, um tributo a Noel Rosa. Apresentação é a atração local do mês de agosto do projeto Uberlândia na Rota das Culturas e acontece nos dias 03 e 04, no foyer do Teatro Municipal, sábado às 19h e domingo às 17h, com entrada gratuita.
Se o compositor carioca Noel Rosa é uma figura icônica que marcou a cena musical brasileira com sua vida breve, personalidade boêmia e número recorde de composições, por aqui ele é representado por ícones da música e das artes cênicas locais. Os cantores e compositores, irmãos Edson Denizard e Luiz Dillah, e o ator e cineasta Umberto Tavares, que interpreta Noel, em uma performance, trazem sua essência ao palco.
Muitas de suas composições, mesmo criadas há quase cem anos, hoje ainda fazem parte do imaginário coletivo e do cotidiano dos brasileiros, como “Último Desejo”, “Conversa de Botequim”, “Filosofia”, “Feitiço da Vila”, “Gago Apaixonado”, “Com Que Roupa”, “Fita Amarela”, entre outras.
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Serviço:
O que: Performance O gago apaixonado
Quando: 03 e 04 de agosto
Horário: Sempre 1 horas antes do espetáculo nacional – sábado às 19h e domingo às 17h
Local: Foyer do Teatro Municipal de Uberlândia
Investimento: Entrada gratuita
Bia Lisboa dá vida a Milena, do universo Mauricio de Sousa, em nova temporada da série do Discovery Kids
Do universo Mauricio de Sousa a série “Franjinha e Milena em Busca da Ciência” tem sua segunda temporada disponível na Max e no Discovery Kids
“Franjinha e Milena em Busca da Ciência”, produção do universo baseado nos personagens de Maurício de Sousa, chegou ao streaming em fevereiro de 2024 e neste mês de julho a segunda temporada da série foi disponibilizada. No live-action, a dupla é acompanhada do esperto e inseparável cãozinho Bidu em uma divertida empreitada científica: desvendar os segredos da viagem no tempo.
A série é estrelada por Fabrício Gabriel e Bia Lisboa e ainda conta com supervisão artística de Daniel Rezende, diretor da adaptação Turma da Mônica: Laços e Lições para os cinemas e da série exclusiva para o Globo Play. Quem assume a direção-geral é Mauro D'Addio, de Sobre Rodas.
Bia Lisboa, 12 anos, fez cursos de passarela, fotografia e teatro infantil. Modelou e fotografou para diferentes marcas como Puket, Lojas Torra, Ceci moda praia, Parizi Jeans, Ri Happy, entre outras. Protagonizou diferentes campanhas publicitárias, totalizando 12 comerciais para marcas como Nescau, Danone, Ypê, Faber Castell, Mattel e Polaramine. Realizou cursos de teatro, canto, TV e cinema. Atuou como Protagonistas e coprotagonista em séries e curta. Interpretou Júlia na série "A caverna de Petra", no Canal Futura; Milena na série "Franjinha e Milena em Busca da Ciência", na Max; e Nathália no curta "A menina e o flautista", ainda sem data para estreia. No teatro deu vida a Hortênsia na versão brasileira do espetáculo da Broadway “Matilda - O Musical ". Atualmente está gravando o curta "Passa a Bola".
Em 8 novos episódios, os amigos inseparáveis Franjinha e Milena (e Bidu!) voltam ainda mais curiosos e inventivos em uma aventura de outro planeta. Eles são selecionados para o desafio mundial "Partiu Vida em Marte!" e decidem construir uma biosfera, um ecossistema fechado capaz de existir em Marte. Em homenagem a Bidu, eles carinhosamente apelidam a experiência de Bidusfera. Ao longo do projeto, eles aprendem sobre questões aqui da Terra, como desertificação, desmatamento e efeito estufa, que são os reais causadores de uma seca que afeta o bairro do Limoeiro. E não para por aí! As aventuras trazem novos amigos do bairro, como o Dudu, que acaba criando uma teoria mirabolante depois de vários mal-entendidos – ele acredita que Franjinha, Milena e Bidu estão em contato com seres extraterrestres!
Todos os episódios de Franjinha e Milena em Busca da Ciência já estão disponíveis na Max.
Crédito de imagens e Fonte: Divulgação/ May Calixto - Unicórnio Assessoria e Mídia
Cantor compositor MATHEUS MARÊ faz mini turnê pelo RJ com seu show BRASIL DA BOSSA, nos dias 25, 26 e 27 de julho/ 2024
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O produtor cultural João Luiz Azevedo tem o prazer de apresentar a mini turnê do cantor compositor MATHEUS MARÊ e seu show “BRASIL DA BOSSA” que fará 03 únicas e exclusivas apresentações aqui no Rio de Janeiro, nos próximos dias 25/07 (5ªf 20h), na abertura do show do cantor Wladimir Cabanas cantando Frank Sinatra, no Tijuca Tênis Clube, no dia 26/07 (6ªf 20h) no Bar Musicorum, em Botafogo, participando do Projeto Rock'n'Vinil, e no dia 27 de julho (sábado 20h) no piano bar do hotel Vila Galé, no Centro do Rio.
O cantor e compositor MATHEUS MARÊ, conhecido por sua habilidade de evocar as raízes da música brasileira, apresenta seu show “BRASIL DA BOSSA”, pela primeira vez no Rio de Janeiro.
Com sua banda, Marê promete noites intensas e repletas de clássicos da Bossa Nova, Samba de Raiz e MPB, trazendo ao público a imersão e brasilidade vibrante que são marcas de suas apresentações.
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"Brasil da Bossa" celebra e reafirma a riqueza musical Brasileira e do próprio Rio de Janeiro, onde a tradição se encontra com o contemporâneo, representado pela própria juventude do artista de 27 anos.
“Devo muito do que sou como artista a aqueles que vieram antes de mim e pavimentaram o chão para todos nós pisarmos musicalmente” diz o artista.
“Essas músicas carregam uma história e energia inexplicável. É essa energia e tradição que procuramos levar ao público com o show Brasil da Bossa” completa.
No repertório, sucessos eternizados por grandes nomes da Bossa Nova como Tom Jobim e João Gilberto e Clássicos de sambistas pioneiros como Cartola e Caymmi, se misturam à obra de gênios contemporâneos da MPB (Djavan, Gilberto Gil, João Bosco) para pintar um retrato autêntico e completo da música Brasileira.
A banda de MATHEUS MARÊ, composta por jovens músicos talentosos, acrescenta camadas de sofisticação e ritmo às apresentações. Jarbes Pinheiro no Piano, Thiago Müller no Contrabaixo e Pedro Shima na Bateria/Percussão, formam o acompanhamento perfeito para esse repertório pra lá de especiais.
Um pouco sobre a Festa Rock’n Vinil ...
O Rock'n'Vinil, é uma festa produzida pelo Dj Ricardo de Carvalho que, contando com uma discoteca com mais de 2000 vinis, (herdada do saudoso Ezequiel Neves, produtor e eterno Barão Vermelho), toca os clássicos do rock’n’roll de todas as épocas, indo do Aerosmith ao ZZ Top, passando por Roberto Carlos, Legião, Credence Clearwater, AcDc e etc.
O Rock'n'Vinil tem como objetivo, além de preservar a memória e o acervo do Zéca, fazer a galera dançar, cantar e se emocionar com o melhor do rock e outros estilos no vinil.
Show BRASIL DA BOSSA com o cantor compositor Matheus Maré e os músicos Jarbes Pinheiro (piano), Thiago Müller (contrabaixo) e Pedro Shima (bateria /percussão).
Dia 25 de Julho/2024 – quinta-feira 20h
Sala Henriqueta Brieba/ Tijuca Tênis Clube
Rua Conde de Bonfim 451 - Tijuca
Preço dos Ingressos: R$80,00 / 40, (meia entrada para estudantes e jovens até 21 anos e acima de 65).
ASSOCIADOS do TTC não pagam ingresso
Dia 26 de Julho/2024 - sexta-feira 20h
Bar Musicorum
Rua Farani 18 - Botafogo
Couvert Artístico: R$ 25,00
Dia 27 de Julho/2024 – sábado 20h
Piano Bar do Hotel Vila Galé
Rua Riachuelo 124 – Centro
Preço dos ingressos: R$ 50,00 (antecipados pelo Pix: 886.559.627-91) e R$60,00 (no dia e local do evento).
HÓSPEDES do HOTEL Vila Galé não pagam ingresso.
Mais informações e Reservas com o produtor João Luiz Azevedo pelo tel/zap 021-9.9605-3074
Festival de Arte e Cultura pela Paz e Meio Ambiente - FIBAC" homenageia angolanos com medalhas
Crédito de imagens: Divulgação
Editora Colli Books é finalista do ‘1º Prêmio Jabuti Acadêmico’ na categoria ‘Ciências Agrárias e Ciências Ambientais’
O Livro “Ciências da Natureza e suas metodologias no enfrentamento dos desafios do século 21” reúne textos de 22 especialistas, sob supervisão das educadoras Maria Teresa Tedesco e Maria Beatriz Porto, docentes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro
A obra reúne textos de 22 especialistas, sob supervisão das educadoras Maria Teresa Tedesco e Maria Beatriz Porto. Os escritores refletem sobre o papel do ensino de ciências frente aos desafios colocados pelas diferentes questões sociocientíficas que permeiam a sociedade contemporânea e propõem metodologias diferenciadas. Na medida em que a ciência desempenha importante função na busca de soluções para tais questões, como as crises socioambientais e de saúde pública, é também imprescindível que o ensino de ciências fomente um entendimento que possibilite avaliar informações científicas e distingui-las daquelas que podemos chamar de pseudocientíficas.
O ensaio alerta para o fato de que, na busca por fomentar a capacidade avaliativa no aluno, o ensino de ciências corre o risco de incorrer numa valorização excessiva do ideal crítico que visa a autonomia intelectual do aluno, muitas vezes expresso num ceticismo que elege a dúvida pela dúvida. Os autores problematizam algumas consequências indesejáveis dessa postura, entre as quais está a perda de confiança na própria ciência. Ao final, são apresentadas reflexões e possíveis desdobramentos dessa temática para o contexto da sala de aula e da educação científica.
Quem são os autores de “Ciências da Natureza e suas metodologias no enfrentamento dos desafios do século 21”:
Fábio Merçon, Andrea Christina, Marco Valério, lone de Oliveira, Adryanne Kethlen, Anatalia Kutianski, Waldiney Mello, Sergio Eduardo, Nathan Willig, Carlos Vinicius, Maria Beatriz Porto, Claudio Maia, Lidiane Aparecida, Carolina Tavares, Frederico Alan, Natália Alves, Vanessa Stefano, Maria Cristina, Gisele Abreu, Madalena de Mello, Paulo J. Vilardo, Christina Novais, Teresa Tedesco e Thais dos Santos. Todos os autores com vasta experiência em pesquisas em ensino, com ênfase em Ciências da Natureza, nos diversos níveis de escolaridade.
Saiba mais sobre o Prêmio Jabuti Acadêmico:
A Câmara Brasileira do Livro (CBL) lançou este ano a primeira edição do ‘Prêmio Jabuti Acadêmico’, que é dividido nos eixos Ciência e Cultura e Prêmios Especiais, totalizando 29 categorias, como Medicina, Odontologia, Letras, Matemática, Filosofia, Engenharias e Ciências Agrárias e Ciências Ambientais, só para citar algumas.
A cerimônia de entrega da premiação ocorrerá no dia 6 de agosto, no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, onde serão revelados os vencedores.
O Prêmio é dedicado às áreas científicas, técnicas e profissionais, visando a valorizar, reconhecer a excelência e divulgar os autores e editores que se dedicam a esses segmentos no Brasil. Os autores premiados em cada uma das categorias receberão uma estatueta e um prêmio de R$ 5 mil.
Marco Nanini chega a Uberlândia com o espetáculo ‘Traidor’
Monólogo dirigido por Gerald Thomas será encenado nos dias 03 e 04 de agosto
Em um cenário repleto de ruínas e uma escultura hiper-realista, o ator é atormentado pela solidão e por reflexões. Um personagem confuso e perdido nos próprios pensamentos da era contemporânea. Esse é o mote do monólogo “Traidor”, interpretado por Marco Nanini e dirigido por Gerald Thomas, parceria teatral que está de volta após 18 anos e que será encenada no Teatro Municipal de Uberlândia nos dias 03 e 04 de agosto, sábado às 20h e domingo, às 18h.
O espetáculo que mistura drama e comédia usa luzes e músicas nas separações dos devaneios de Nanini. O público pode acompanhar os cenários criados pelo personagem e se aproximar dos delírios, como alguém que está perto de enlouquecer. Além disso, figurantes e uma voz auxiliam o fluxo da peça e contribuem para a confusão mental, visto que contradizem alguns pensamentos dele.
Embora esteja com 75 anos de idade, a presença de Nanini no palco ultrapassa a limitação do tempo. Com a habilidade e experiência, ele dá vida a um papel que, de acordo com ele, é desafiador e diferente. O talento demonstra a versatilidade do ator, que vai além das expectativas tradicionais de um papel.
Sinopse
“Traidor” é uma montagem sobre “o ator” e, consequentemente, sobre a humanidade. O espetáculo tem forte influência da primeira peça da dupla Nanini/Thomas, “Um Circo de Rins e Fígados”, estrelada há 18 anos. “Traidor” cita, em algumas cenas, o primeiro sucesso, mesmo que o mote da apresentação atual seja outro. Desta vez, Nanini fica isolado em uma ilha, é acusado de algo que ele não cometeu e dialoga com a própria consciência.
Traidor
Data: 03 e 04 de agosto
Horário: Sábado, às 20h e Domingo, às 18h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070.
Vendas antecipadas:
- Site Megabilheteria.com (24 horas e com taxa se conveniência) https://megabilheteria.com/
- Loja Inclusive Brechó, na Av. Cesário Alvim, 396 – Centro (aberta das 9h às 18h, de segunda a sexta e das 9h às 14h aos sábados - estacionamento conveniado ao lado)
- Provanza Pátio Vinhedos, Av. dos Vinhedos, 50 - 18 – Jardim Karaíba (aberta das 10h às 19h, de segunda a sábado)
- Sala Uberlândia na Rota das Culturas, Uberlândia Shopping - Av. Paulo Gracindo, 15, segundo piso, próximo ao Café do Ponto.
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 50 minutos
Gênero: Drama
Realização: Uberlândia na Rota das Culturas
FICHA TÉCNICA
Elenco: Marco Nanini
Texto, direção e concepção visual: Gerald Thomas
Iluminação: Wagner Pinto
Cenografia: Fernando Passetti
Figurinos: Antonio Guedes
Direção Musical e Trilha Sonora: Alê Martins
Direção de Movimento: Dani Lima
Assistente de Direção: Samuel Kavalerski
Direção de Produção: Fernando Libonati
Coordenação de Produção: Carolina Tavares
Produção local: Uberlândia na Rota das Culturas – Carlos Guimarães e Maíra Pelizer
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
Cininha de Paula e CN Artes estreiam nova montagem de “A Megera Domada”
A diretora Cininha de Paula assina uma nova versão de “A Megera Domada”, desta vez com elenco infantil no Rio de Janeiro. O espetáculo fará únicas apresentações no Teatro dos Grandes Atores e os ingressos já estão à venda.
“A Megera Domada” é uma das peças mais famosas do grande dramaturgo inglês William Shakespeare. A comédia narra as confusões criadas por um grupo de pretendentes pela bela e doce Bianca, após saberem da decisão de seu pai controlador: ela só se casaria após o enlace de sua irmã mais velha, a indomável Catarina, que é refratária à natureza dos relacionamentos amorosos da época. É neste cenário que entra Petruquio que, na busca por um casamento de interesse, se dispõe a enfrentar a fera.
Na peça, Catarina é uma garota bonita, mas possui uma personalidade forte. Seu jeito insensível assusta os garotos que a evitam por ser considerada muito durona, uma verdadeira megera. Já Bianca, sua irmã, é o oposto. Meiga e sensível, ela é a garota mais desejada da Escola WS. Mas o pai das meninas orientou Batista, o irmão mais velho, a não permitir que Bianca namorasse antes de Catarina. E é aí que está o dilema, pois nesse conflito, surge Petrúquio, um garoto do interior que acabou de chegar na escola e aceita a difícil missão de conquistar a megera. Será que ele vai conseguir?
Após o sucesso em suas montagens anteriores, “A Megera Domada – O Musical” está de volta ao Rio de Janeiro. O espetáculo é resultado de um trabalho realizado com atores mirins da CN Artes, que contam a história cantando e dançando, unindo o conhecimento artístico com o lúdico. A proposta é mostrar ao público como Shakespeare é atual, simples e principalmente cômico e musical.
O roteirista Leonardo Robbi adaptou a clássica obra de romance e comédia, a partir da história original, para os dias atuais. Todo o enredo se passa na Escola William Shakespeare (WS) que conta com aulas inusitadas de matemática, português e botânica. E nessa escola tudo pode acontecer. Prepare-se para muita diversão, romance e confusão.
Um espetáculo musical para todas as idades. Um excelente programa para a família toda. Cante, dance e se apaixone por uma das obras do grande mestre da Literatura Inglesa contada e cantada por jovens talentosos.
A nova montagem traz um elenco de atores mirins da CN Artes, interpretando texto de Leonardo Robbi, sob direção geral de Cininha de Paula, direção de atores de Charles Daves, direção musical de Juliana Moulin e coreografias de Ursula Mandina.
No elenco estão os jovens atores Kael Sturne (Batista), Miguél Azeñuza (Nicolas), Eloá Ataíde (Albertina), Valentina Moraes (Bianca), Valentina Danelon (Kiara), Enzo Lima (Grêmio), Giovanna Menino (Wandinha), Valentina Novais (Cris), Duda Leiva (Dora), Duda Raposo (Joaquina), Lara Carrijo (Catarina), Mari Coral (Bibi), Maitê Viana (Irmã da Mabi), Elisa Ribeiro (Ritinha), Alícia Bernardo (Dicinha), Lara Baroni (Magali), Laura Oliveira (Cidinha), Maria Poncci (Naomi), Davi Malizia (Petruquio) e Gabriel Murta (Hortencio).
O musical estreia dia 20 de julho, em curta temporada, no Teatro dos Grandes Atores, no Rio de Janeiro. Os ingressos já estão à venda pelo Divertix.
Ficha técnica:
Texto: Leonardo Robbi
Direção Geral: Cininha de Paula
Direção de Atores: Charles Daves
Direção Musical: Juliana Moulin
Coreografias: Ursula Mandina
Serviço:
"A Megera Domada - O Musical"
Únicas apresentações
Dias 20 e 21 de julho, às 14h
Dias 27 e 28 de julho, às 16h
Teatro dos Grandes Atores - Av. das Américas, 3555. Barra da Tijuca. Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: R$45,00 (meia) e R$90,00 (inteira)
Vendas online: https://divertix.com.
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos
É grátis: Bazar das Bruxas aterrissa na Avenida Paulista pela primeira vez
Quando: 4 de Agosto de 2024
Hora: das 11h às 20h
Onde: Clube Homs | Av. Paulista 735
6 min do estação BrigadeiroFoto Divulgação
O Caminho da Arte III e MIAMI ART WEEK vão apresentar obras de Don M. Vargas
30 junho 2024
20 de Dezembro MIAMI Art WEEK
Tendo como influencia artística os consagrados pintores Monet, Picasso, Van Gogh, Basquiat, Bottero, Edvard Munch, Don M. Vargas percorre uma trajetória pautada em suas abordagens e estilos em sua escolha de vida. Através da Art A3 Gallery, que tem Rosita Cavenaghi como curadora, Don estará participando da terceira edição do Caminho da Arte que acontece de 20 de julho a 5 de agosto, em São Paulo. A exposição reunirá uma vez mais, artistas consagrados e também marcará a inauguração do novo endereço da destacada galeria, desta feita na Vila Nova Conceição, bairro de destaque cultural na capital paulista.
Nascido em Vassouras, autodidata, ex-vendedor ambulante de cigarro. Don Vargas cita algumas vezes em suas entrevistas; “Nada fiz do que me orgulhar, a não ser; de que todos os caminhos torpes me trouxeram a libertação das artes, junto do proposito de eternizar O Belo e o Verdadeiro.”
E que verdadeiro e belo é este que tanto fala? “O Criador o manifesta” – em resposta a nós, diz.
Sua arte traz a torpeza da natureza humana satirizada nos traços, o desespero, de algo estar sempre fora do lugar devido e não haver o que fazer a não ser; render-se a maldição de existir. Se inspira, pois; no Tempo, na Verdade, no Espírito das coisas e o registro das almas humanas, cada uma a sua geração, a saber; a Arte! Nas cores quentes e nos traços raivosos que expressam exatamente esta fúria, este fogo, que o consome de êxtase e contemplação, deixando seu legado! Afirma o artista.
Em sua formação acadêmica Don é engenheiro de Software formado pela Universidade de Vassouras localizada no Rio de Janeiro. Pai, marido e CEO da D’Vargas Studios. Duas exposições individuais assinalam seu portfólio em 2023: Expo na Câmara Dos Vereadores Fazenda Rio Grande, Paraná e Expo em Fazendo Arte Brasil São Paulo, São Paulo.
Em suas competências Don percorre suas criações utilizando tinta a óleo/acrílica em profusão de imagens contemporâneas. Sua atividade como design de interiores, em determinado período, o estimulou a escolher os temas de seus trabalhos, se utilizando de conhecimentos e técnicas que ressaltam os sentimentos do ambiente.
Professor, nos anos de 2021 a 2023, ministrou aulas na cadeira de Arte e Mercado em Buzios e Cabo Frio, Rio de janeiro, Brasil, tendo cursado bacharelado em 2020 em Belas Artes no Rio de Janeiro sem conclusão.
Atualmente responde pelo cargo de colunista e crítico de arte na vertente brasileira da Fuel Times, sediada em Boston, Massachussetts, USA, chamada aqui no Brasil de Gazeta Fuel, Curitiba. Além de continuar em foco permanente em sua carreira de artista meteórico.
Trabalho em profundidade
Fortemente simbólico concordam, os membros de seu ateliê, que podem olhar para as iconografias como a “gramática dos sentimentos”. Vasculham as formas certas de mostrar e contar histórias, hermeticamente veladas em frases de pinceladas agressivamente encantadoras.
O mercado da Arte (desde 2022) vem crescendo somente 1% ao Brasil ano, o que é quase que 19% menos do que a inflamação real do aumento da base monetária.
Seu ateliê então, decidiu, em sua próxima coleção, denunciar os culpados pela vagarosidade “engodo profissional” como cita em – O Mercado da ARTE Atual – que é a primeira obra de uma série de 15 denúncias.
Perigoso e novo como sempre o mar oferece, a nós artistas, uma fonte de inspiração infinita. Dos sentimentos variados acometidos, temos; medo, paixão, aventura e tantos outros, porém o que este autor que vos fala prefere, dentre as oferendas, é a tal da liberdade.
EXPOSIÇÃO: “O caminho da Arte – III edição”
LOCAL: Art A3 Gallery
CURADORIA: Rosita Cavenaghi
QUANDO: 20 de julho a 5 de agosto
HORÁRIO: das 10h às 21h
ARTISTA: Don M. Vargas
VERNISSAGE: 20 de Julho 18h
ENDEREÇO: Rua Santa Justina 530 – Vila Nova Conceição – São Paulo SP
INFO: 11 94219-1834
Entrada gratuita
Fonte: DVargas Produções
O projeto multicultural Artists Throughout the World se apresenta em Barcelona
Muitos são os projetos voltados para visibilidade de artistas plásticos e difusão de suas marcas
Artists Throughout the World (Artistas de todo o mundo) vem ganhando cada vez mais notoriedade ao passar por diversas cidades do mundo com artistas brasileiros, e de outras nacionalidades.
A excelência técnica dos artistas e a diversidade de linguagens e técnicas, próprias de um projeto multicultural, sem dúvida, são os principais pontos que o fazem ser aceito em espaço importantes como na primeira edição, dessa temporada em junho de 2024, na Biblioteca Cívica de Cambiano–Turim na Itália e agora na Imaginarte Gallery, em Barcelona, Espanha no período de 9 a 16 de julho de 2024.
Esse projeto vem sendo implementado há anos, passando por Miami, New York, Dubai, Lisboa, Londres e agora, pela terceira vez em Barcelona.
Assinam a curadoria, a Cia Arte Cultura que tem Paco de Assis como curador e juntam-se a esse grupo, artistas com curadoria da Imaginarte Gallery pela galerista Victória De La Serna e do Atelier Tsuru, especializado em trabalhos cerâmicos, cuja curadora é Eliana Tsuru.
Artistas Participantes: ANGELA BARTOLI, ANNE WALBRING, ANTÔNIA CÉLIA, CAROL GUAIATO, CÉLIA FEDERICO, CRISTINA CANOVA, DE LA SERNA, ELISA MURGEL, ELSIE PAIVA, ESTELA SEIFERT, EVELYN GONORETZKY, GISELE FAGANELO, GONÇALO BORGES, JAMIL KFOURI, JOSÉ BLESA BLASCO, JULIANNA VIDNIK, JULIO LANCIS, LÉIA COSER, LIVIA BURCHIANTI, LORENI SCHENKEL, LUCIANA MARCASSA, LUZIMAR AZEVEDO, MAHI WASFY, MALU PERLINGEIRO, MANUEL GRAU-CAROD, MARLENE QUERUBIN, MARY FRANCES ATTIAS, NAZIR DE FARIAS, NEQUITZ, ORLANDO MATTOS, PEDRO FRAILE, PÉRSIA MENEGHETTI, PLINI F., RUBIA VIEGAS, SAMARA HELENA, SELA, SONIA TALARICO, SUZANA GARCIA, TETÉ WALL, THIAGO PRADO, TONI OKURA-MARTINS, VALESKA RABELO.
Na contemporaneidade, os processos globalizadores fazem com que, cada vez mais, haja múltiplas interações que diminuem as fronteiras entre os países e o isolamento das culturas locais. Estes processos criam mercados mundiais de bens materiais e financeiros, assim como de bens culturais. Os curadores aqui citados valorizam esse mergulho no universo cultural, despertando novas perspectivas e emoções. Dinâmica e animada, Barcelona sempre promoveu a arte e a inovação. Barcelona também se tornou um terreno fértil para talentos e a cidade está comprometida com a qualidade no emergente setor de artes, design e inovação. Trata-se, em suma, de uma cidade que conseguiu integrar sua herança artística ancestral com novas formas mais inovadoras de expressão criativa, agregando também a participação de países visitantes, como ocorre agora com participações de artistas e ceramistas brasileiros.
Serviço
Exposição: Artists Throughout the World
Período: 9 a 16 de julho de 2024
Local: Imaginarte Gallery
Endereço: Calle Dante Alighieri, 157 - Barcelona
Informações: 55 11985711766 – Whats App
Entrada franca
Assessoria de imprensa: GL Assessoria de Comunicação/Gisele Lahoz
Algar lança nova temporada de podcast sobre assuntos em alta no mundo empresarial
Os episódios estão disponíveis em plataformas de áudio e no canal do grupo Algar no Youtube
Inovação, negócios, cultura, diversidade, carreira e gente são assuntos primordiais na pauta de qualquer empresa. E a Algar oferece uma possibilidade para se atualizar sobre os temas de forma prática, em qualquer lugar, com o AlgarCast, o podcast do grupo Algar. Uma nova temporada estará disponível nas plataformas de áudio Spotify, Deezer e no canal do grupo Algar no Youtube, com bate-papos com especialistas e insights valiosos sobre os assuntos em alta no mundo empresarial. O primeiro episódio desta quarta temporada do podcast, trata sobre ESG e o futuro sustentável do planeta e já pode ser conferido nos canais.
Serão 10 episódios falando sobre IA na rotina de empresas, estratégias para a retenção de talentos, como manter uma agenda ESG efetiva, cultura de inovação, inovação no agro e outros assuntos relevantes para os negócios. Os episódios contarão com a participação de especialistas do grupo Algar e profissionais convidados que também são autoridades nos temas dos episódios.
A iniciativa é mais uma forma da marca contribuir com a comunidade, desta vez com o compartilhamento de conhecimentos sobre temas relevantes, como comenta a Gerente de Marca e ESG da Algar, Carolinne Santini. “O AlgarCast é uma ferramenta para inspirar pessoas. Somos um Grupo perene e inovador, que conta com grandes profissionais que têm muito a compartilhar. Com isso, reunimos nossas referências com outros grandes nomes do mercado para promover bate-papos interessantes e simplificados sobre temas fundamentais para marcas, em um formato de mídia que pode ser consumido com facilidade”, destaca Carolinne.
As três primeiras temporadas, que somam mais de 40 episódios, também estão disponíveis nos canais do Grupo. As entrevistas debatem, por exemplo, sustentabilidade e os impactos das ações de hoje no futuro do meio ambiente, reflexos do metaverso nas relações humanas e o futuro das conexões e muito mais. Para os novos capítulos, o AlgarCast promete trazer ainda mais profundidade às conversas, mantendo o compromisso de oferecer conteúdo de alta qualidade e valor.
Para conferir todos os episódios, acesse: YouTube, Spotify e Deezer.
Sobre o grupo Algar
Algar é um Grupo empresarial com atuação nos setores TIC, Entretenimento e Agro em todo o território brasileiro. Com o propósito de ser Gente Servindo Gente, o Grupo, fundado em 1930, conta com cerca de 18 mil associados – como são chamados os colaboradores – e já conquistou a confiança de 2,7 milhões de clientes em seu portfólio que é composto pela Algar Telecom, Algar Tech, Algar Farming e Aviva, que engloba Rio Quente Resorts e Costa do Sauípe.
Além disso, o Grupo conta com unidades corporativas dedicadas à evolução e geração de impacto social do negócio, como o Instituto Algar, a UniAlgar e o Brain, que é o Instituto de Ciência e Tecnologia fundado pela Algar Telecom.
A proposta do projeto Uberlândia na Rota das Culturas é valorizar artistas e grupos locais
A atração local do mês de julho do projeto Uberlândia nas Rotas das Culturas promete maravilhar a todos com a apresentação da Cia IT nos dias 05, 06 e 07 de julho que vai trazer o espetáculo "Entre céus e terra”. A performance que começa na parte externa se estende até o foyer do teatro e tem entrada gratuita.
O trabalho traz um estudo investigativo do corpo e suas possibilidades nas relações com a arquitetura, com as músicas e com outros corpos. Encontrando formas de dançar livremente, e expressar a união entre o divino e o humano, o espiritual e o material.
Ao longo da história, os seres humanos têm sido fascinados pela ideia dos anjos. Quer sejam vistos como protetores, guias ou símbolos de intervenção divina, as relações entre humanos e anjos continuam a captar a imaginação e a inspirar a contemplação sobre o reino espiritual e o papel dos seres sobrenaturais na experiência humana. Será uma experiência incrível!
Serviço:
O que: Performance Cia IT Entre céus e terra
Quando: 05, 06 e 07 de julho
Horário: Sempre 1 horas antes do espetáculo nacional – sexta e sábado 19h e domingo 17h
Local: Foyer do Teatro Municipal de Uberlândia
Investimento: Entrada gratuita
Casa Origem: arquitetos Carol Rabelo e Paulo Gervasi estreiam na CASACOR Santa Catarina - Itapema 2024 com homenagem ao Amazonas, sua própria história e à ancestralidade
Inspirados em sua relação com o Amazonas, os arquitetos Carol Rabelo e Paulo Gervasi (@rabelogervasiarquitetura) chegam à CASACOR Santa Catarina - Itapema 2024 homenageando esse pedaço tão importante do Brasil com a criação da Casa Origem. Até o dia 11 de agosto, no Boulevard Royal, os visitantes da maior mostra de arquitetura, design e paisagismo das Américas poderão conferir o resultado da trajetória dos profissionais aliado ao estilo tropical contemporâneo que imprime a personalidade da dupla.
“A Casa Origem fala do início do nosso escritório e desta parceria que já dura quase 10 anos. O projeto alinha o presente com a ancestralidade das nossas origens reunindo mobiliário e marcenaria de alto padrão com paisagismo amazônico, artesanato de comunidades ribeirinhas e obras de artistas locais”, definem os arquitetos que, depois do começo no Norte do país e uma passagem por Sergipe, onde seguem atuando, acabam de abrir uma sede do escritório Rabelo Gervasi Arquitetura em Porto Belo.
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Nos 100m² que compõem o loft pensado por Carol e Paulo, a cartela de cores dominante inclui o marrom e o verde, da madeira e das florestas brasileiras, respectivamente, em contraponto com a tonalidade clara do linho cru. O ambiente é revestido quase em sua totalidade pelos painéis amadeirados Pau Ferro e Gramado, este um lançamento, assinados pela Sudati MDF.
Um dos pontos focais da Casa Origem é a imponente ilha da cozinha, desenhada exclusivamente pelo escritório com inspiração nos destaques da última Semana de Design de Milão, e executada em marcenaria revestida com quartzo Amazonic, pedra natural exótica brasileira, da R&A Pedras e Granitos.
Ao reverenciar a nossa própria origem, o projeto do loft - composto por cozinha, estar, jantare suíte - é recheado de peças indígenas, fabricadas artesanalmente por muitas mãos, vindas de associações de diversas etnias, em uma parceria com a Propósito Home sob a curadoria dos arquitetos. E fica na entrada do ambiente outro dos destaques, a obra Cunhã - O Futuro é Ancestral, feita especialmente para a mostra pela Associação dos Artesãos de Novo Airão (AM) com intervenção de grafite do artista Raiz Campos. Já na parede da cozinha, uma coletânea de imagens assinadas por fotógrafos como Jeferson Rodrigues, Luana Melissa Vieira e Giovane Mendonça, entre outros, apresenta a beleza da rotina de uma parte da região Norte.
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Dentro dessa proposta nacionalista, o design brasileiro é representado por jovens profissionais do quilate de Lucas Takaoka, Luan del Savio, Bruno Faucz e Mauricio Bonfim. Criativos, os próprios Carol e Paulo ainda assinam a estante Trama, inspirada na trama das esteiras indígenas, e a luminária Rio, que lembra as curvas do Rio Amazonas cortando a floresta. Luminárias de Waldir Junior e a cama da Reveev também fazem parte da composição, assim como o mobiliário planejado executado pela Cyano Design.
Com paisagismo assinado por Fernanda Dutra, a Casa Origem foi projetada com intenso planejamento sustentável: “O espaço teve uma construção 100% seca e todo o material utilizado será desmontado e reutilizado em obras das quais o escritório tem envolvimento.
Nossa expectativa é de que 80% deste material seja reaproveitado”, finalizam os arquitetos. Fazem parte dos parceiros de Carol Rabelo e Paulo Gervasi na CASACOR Santa Catarina - Itapema 2024: Carol Cortinas, Cyano Design, Deca, Elettromec, Proppósito Home, R& A Pedras e Granitos, Reveev, Samba Móveis, Santa Luzia, Sudati MDF e Tintas Coral.
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SERVIÇO:
O que: CASACOR/SC - Itapema
Quando: até 11 de agosto
Onde: Boulevard Royal Residence - RDO Empreendimentos
Endereço: Rua 119 (esquina com a Av. Gov. Celso Ramos, Centro, Itapema)
Funcionamento: De terça a sábado, das 13h às 21h. Domingo, incluindo feriados, das 13h às 19h.
Ingresso: R$90,00 (inteira)
Urbano e aconchegante: arquiteta Bia Kestering apresenta o loft Cosmopolita para a CASACOR/Santa Catarina - Itapema 2024
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Uma mistura de formas e texturas que se completam em um ambiente único compõe o loft Cosmopolita, a criação da arquiteta Bia Kestering (@biakestering) para a CASACOR Santa Catarina - Itapema 2024, em cartaz até o dia 11 de agosto no Boulevard Royal, no Centro do balneário que é atualmente um dos mais desejados do país.
Sucesso de público em sua primeira participação na maior mostra de arquitetura, design e paisagismo das Américas, no ano passado, desta vez a profissional recheou os quase 150m² do ambiente inspirado nos cidadãos do mundo, aqueles seres que se adaptam em busca de seu lugar no planeta.
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“O estilo de vida urbano pode trazer inspiração e criatividade para o morador, mas também pode se tornar um refúgio seguro e aconchegante. Nosso conceito foi trazer essas duas situações que coexistem num mesmo local”, define a arquiteta.
Apoiado no teto nervurado de concreto aparente do próprio empreendimento - uma característica extremamente urbana e ao mesmo tempo sustentável -, o projeto se esquiva das tendências off white e aposta numa cartela de cores onde os tons de cinza, preto e branco contrastam com verdes e rubros marcantes.
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Bia, comandante em seu escritório de uma equipe criativa só de mulheres, fala em nome de todas: “Criamos uma integração inteligente onde o visitante poderá sentir a atmosfera de um loft urbano”.
É essa integração que o visitante da mostra encontra já no primeiro olhar. Na área gourmet, quase como uma marca-registrada, se destaca uma enorme ilha esculpida em mármore Salvatore, executada pela Viagranito. A champanheira embutida, também esculpida, completa a peça impactante.
O mobiliário, da Dezka Interiores, traz composições com a assinatura de diversos designers. A mesa de jantar Bell, de Paulo Sartori, faz parceria com as cadeiras Kore, de Razerra Ibanez + Lorenzo, enquanto o imponente sofá Literatto, do Studio Century, acompanha as mesas de centro e laterais, também desenhadas por Sartori, criando dois espaços, o estar e a sala de TV.
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Na área das artes, Bia convidou a artista Franciane Maggio, cujo as criações Verde Nebuloso, Manto Cinzento e Sussurros de Merlot, todas pertencentes à série Caos, foram feitas especialmente para a mostra combinando com o conceito do loft. Há ainda o quadro Subconsciência, de Cristyan Pontes.
Já na suíte master a cama Serrat em couro natural, assinada pelo designer catarinense Bruno Faucz para a Reveev e sobre um dos tapetes da Oriente-se, convida os moradores para os momentos de descanso e relaxamento. E totalmente integrado ao quarto, o banheiro do loft Cosmopolita é outro ponto focal do projeto. Ali, diante de um paredão de mármore Granito Galileu Mineiro esverdeado, repousa uma curvilínea banheira preta da Artzzen acompanhada dos metais Deca. O luxo está nas formas mais simples.
São parceiros da arquiteta Bia Kestering nesta edição da CASACOR Santa Catarina - Itapema 2024: Artzzen, Ative Engenharia e Construções, Dcor & Gift, Deca, Dezka Interiores, Mels Brushes, MVH Móveis, Oriente-se Tapetes, Reveev, Samba Móveis, Tintas Coral, Vaso e Cor – Erivelton Fonseca, Viagranito e VidroArq.
Arquiteta Natália Xavier assina o ambiente "Lagom" a convite da Volvo Dimas
Na sua sétima participação na mostra catarinense, arquiteta desenha o espaço para o modelo EX30 da Volvo e transcende a ideia de uma simples garagem
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Nem muito, nem pouco, apenas o essencial. Na sua sétima participação na CASACOR/SC- Itapema, a arquiteta Natália Xavier incorpora o conceito da filosofia sueca na produção do seu ambiente "Lagom", que significa viver em equilíbrio em todas as esferas cotidianas. A imersão na estética escandinava tem uma razão especial: a profissional recebeu o convite para desenhar o espaço da Volvo Dimas, onde está em exposição o modelo EX30 da marca sueca, o carro oficial da CASACOR 2024.
"Busquei essa referência de estilo de vida, também a estética escandinava que propõe ocupar o espaço de forma leve e equilibrada com poucos elementos e muito aconchego. Com 160 metros quadrados, o ambiente engloba de forma integrada uma garagem com sala de estar, jantar e home office. Foi pensado para as pessoas apaixonadas por carros, mas que buscam privacidade nos momentos com amigos", brifa.
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Paredes de tons claros, iluminação cênica e móveis funcionais - com destaque para a presença calorosa da madeira - criam uma atmosfera elegante e calma. Apesar da integração ser a máxima do projeto, Natália setoriza muito bem as funções que convergem na mesma metragem. Já na entrada, a escrivaninha Officer de Guilherme Wentz com objetos que remetem à história da Volvo sinaliza a área do home office. Na parede que dá fundo ao móvel, uma coleção de 48 quadros encomendados especialmente à artista Cassia Aresta, cobre a superfície vertical imprimindo um ritmo interessante à composição.
Logo ao lado, fica a sala de estar com configuração aconchegante para curtir música - a trilha sonora é composta por canções de Fred Mercury - e filmes veiculados num aparelho de TV de 85 polegadas. Na sequência, a sala de jantar convida a sentar à mesa U de Jacqueline Terpins para desfrutar dos instantes juntos. Por conta da falta de iluminação natural no local, a profissional utilizou uma tela tensionada que deixa mais evidente o contorno escultural da estante Tito de Théo Egami.
Não menos despercebida, a poltrona Esfera projetada pelo designer Ricardo Fasanello ganha um canto do cômodo. Estruturada em resina de poliéster na cor tartaruga, fibra de vidro e espuma de polímero de soja, a peça é um exemplar de puro design lançado em 1969.
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"Entre linhas suaves e marcantes, texturas e neutralidade de cores, o design consagrado e essencial se torna pano de fundo para a inclusão de elementos com design e arquitetura brasileiros, como a madeira, contribuindo para um legado cultural que se estende por gerações", comenta a arquiteta.
Para não dizer que o ambiente não tem divisões, a profissional ergueu uma parede curvilínea - uma referência ao traço modernista - que separa a garagem das demais áreas, sem perder a vista do modelo EX30. Além de acomodar uma lareira com acesso às salas de convivência de um lado, do outro o elemento produzido em Quartzito Atlantic Blue escovado ainda serve de suporte para os acessórios do automóvel. A CASACOR/SC - Itapema ocorre até 11 de agosto no Boulevard Royal Residence, edifício construído pela RDO Empreendimentos.
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SERVIÇO:
O que: CASACOR/SC - Itapema
Quando: De 30 de junho a 11 de agosto
Onde: Boulevard Royal Residence - RDO Empreendimentos
Endereço: Rua 119 (esquina com a Av. Gov. Celso Ramos, Centro, Itapema)
Funcionamento: De terça a sábado, das 13h às 21h. Domingo, incluindo feriados, das 13h às 19h.
Ingresso: R$90,00 (inteira)
Visitantes com direito a desconto de ½ entrada devem apresentar a comprovação do direito ao benefício e documento com foto na bilheteria CASACOR/SC. Os descontos não são cumulativos.
Estacionamento: Terceirizado (entrada pela rua 119)
Bilheteria on-line: https://appcasacor.com.br/
Marcas parceiras: CINDAPA, DIMAS VOLVO, CINE HALL, NOVA LUZ, CASA DO MDF, ORIENTE-SE, PEDRAS KRAISCH, SEITON CONSTRUÇÕES
CASACOR/SC - Itapema apresenta 28 ambientes no roteiro de visitação
A mostra catarinense reúne a criação de 38 profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo num percurso composto por 28 propostas para o morar e viver. Edição ocorre de 30 de junho a 11 de agosto, no Boulevard Royal Residence, da RDO Empreendimentos em Itapema
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Qual o futuro que está sendo construído no hoje? O que a atual geração deixará como legado para a que está por vir? As questões motivaram o elenco da CASACOR/SC-Itapema a projetar muito mais do que belos ambientes, mas especialmente a despertar a reflexão sobre as ações que modelam o futuro.
A partir do tema "De presente, o agora" os 38 profissionais da arquitetura, design de interiores e paisagismo revelam suas interpretações em 28 ambientes autorais. O percurso ocupa cinco andares do Boulevard Royal Residence, empreendimento da RDO Construtora, sede desta edição de 30 de junho a 11 de agosto.
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O trajeto começa com o espaço "Bossa Nossa", de autoria de Rafaela Pereira do Studio Cast Interiores, que propõe uma jornada pela essência brasileira. Seja na música, no design e na exuberância da rica flora tropical, a celebração do melhor do Brasil é exaltada em cada detalhe. Na sequência, as profissionais Maria Cristina Iglesias e Carolina Hernandorena assinam o "Galpão das Artes" destacando a arte têxtil, seus teares e desenhos que conectam a modernidade passando do oriente ao ocidente.
"Jardim Sensorial" é o espaço da designer de interiores Juliana Laurindo para a loja de fragrâncias Mels Brushes. Pensado para ser um local de conexão com a natureza, com vegetação preservada e materiais naturais - como a madeira e a palhinha -, a composição oferece um verdadeiro refúgio sensorial de experiência com a marca. Já na sétima participação em CASACOR/SC, a arquiteta Natália Xavier apresenta o "Lagom", ambiente desenhado para expor o modelo EX30 a convite da Dimas Volvo. Não se trata apenas de uma garagem, a profissional adicionou áreas de convivência para o desfrute dos apaixonados por carros.
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A harmonia entre o homem e a natureza é celebrada na "Suíte Sunset" do arquiteto Nelson Machado. Linhas curvas, formas suaves e tons acolhedores compõem uma atmosfera calma e elegante. De Aracaju, os arquitetos Carol Rabelo e Paulo Gervasi, do escritório Rabelo Gervasi Arquitetura, se apresentam ao mercado catarinense com a "Casa Origem". A dupla traz sua vivência no Amazonas como inspiração para o projeto e destaca obras de artistas locais e artesanato de diversas etnias e comunidades ribeirinhas do Norte brasileiro.
Para festejar a vida, o "Living Casa Lyz" do escritório Iost Arquitetura e Design é perfeito para os encontros. Contemporâneo e atemporal, o layout foi projetado de forma simples para permitir a integração de muitas pessoas na mesma metragem. "Terroir", da arquiteta Agnes Picolotto, traz a proposta de uma área gourmet da casa de um viticultor, onde a simplicidade representada pelos materiais naturais acolhe os visitantes.
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Pensar no amanhã com autonomia é o questionamento do Estúdio Criativo Arquitetura de Joziane Marques Pavinato. O "Loft da Longevidade" faz pensar sobre como queremos viver no presente e futuro. E o cotidiano vivido com conforto e qualidade ganha versão nas mãos do escritório Sabrina Lücke Arquitetura e Interiores no "Loft Transcender".
O casal de arquitetos Jackson Zacharias e Evelyn Gruber aposta na arquitetura afetiva, de significado e com propósito ao ressignificar a vida na cidade materializada na "Morada Oásis". O loft serve como refúgio e integra a natureza ao ambiente urbano. Já o arquiteto Michael Zanghelini destaca o tom e vibração violeta no "Living Ametista", um espaço de 90 m² que abrange áreas de estar, jantar e cozinha.
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A arquiteta Isadora Cachoeira se inspira na filosofia de que o eterno está sempre ao redor permeando todos os aspectos da existência. O "Espaço Onipresença" está configurado num living e área gourmet com móveis e materiais selecionados para viver o presente. A arquiteta Thayane Santana retrata um ambiente habitado por uma mulher moderna e ousada, que trabalha como estilista e influencer. O estilo de vida é representado no "Neo Femme".
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"Serenidade Elemental DECA" marca a estreia do escritório LOF.D, LOF + Dauer Studio na mostra catarinense. Laís Feitosa, Carla Fernanda e Jessica Dauer criam uma sala de banho como resguardo para a alma inspiradas na filosofia de viver plenamente o momento presente. Também pela primeira vez no elenco, a arquiteta Samira Mussi resgata sua ancestralidade e festeja suas raízes no "Herança Viva - Conectando Origens e Inspirações". A profissional destaca a importância do passado para construir o futuro como legado para as futuras gerações.
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"Cosmopolita" carimba a segunda participação da arquiteta Bia Kestering na CASACOR/SC. O loft mescla resquícios da vida urbana equilibrados com momentos de sossego numa proposta de quase 150m². O "Wine Bar" de Marli Scarpari e Phellipe Paroschi, da Augen Arquitetura, aponta para uma tendência forte no mercado: os Wine Bars. Com a popularização do mundo dos vinhos, a proposta oferece uma experiência completa para admiradores dos bons rótulos.
O designer e arquiteto Laccy Silva, LCY Concept, trabalha o conceito de biofilia no "Ancestral Pub". Segundo o profissional, visitantes serão convidados a descobrir os espíritos da floresta no incrível papel de parede que dialoga com a linda biofilia do teto; a coleção de mobiliário assinado e fabricado com madeira de redescobrimento e viajaremos no tempo ao som do recorte de cem anos da música brasileira. O "Lounge de Estar", de Linda Martins e Linda Cris Araújo da Maraú Design Studio, é dedicado ao relaxamento e à convivência, projetado para incentivar os momentos de pausa e conexão no agitado ritmo da vida moderna.
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As arquitetas Luise Deschamps e Francieli Deschamps ficaram responsáveis por contar os 40 anos de história da "RDO um legado em construção". A dupla revela fatos da família Deschamps, que cruzou o oceano em busca do bem-viver. Fecha o circuito de visitação o ambiente "Origem – Terraço um convite ao estar" de Mack arquitetura por Keli Camara Maksimiuk. O terraço é um convite ao estar, uma arquitetura para sentir, para sair do cinza das cidades artificiais e conectar o humano, é um lugar para estar.
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O que: CASACOR/SC - Itapema
Quando: De 30 de junho a 11 de agosto
Onde: Boulevard Royal Residence - RDO Empreendimentos
Endereço: Rua 119 (esquina com a Av. Gov. Celso Ramos, Centro, Itapema)
Funcionamento: De terça a sábado, das 13h às 21h. Domingo, incluindo feriados, das 13h às 19h.
Ingresso: R$90,00 (inteira)
Visitantes com direito a desconto de ½ entrada devem apresentar a comprovação do direito ao benefício e documento com foto na bilheteria CASACOR/SC. Os descontos não são cumulativos.
Estacionamento: Terceirizado (entrada pela rua 119)
Bilheteria on-line: https://appcasacor.com.br/
Através da arte, podemos nos questionar sobre o impacto humano, diz Gisele Faganello
A artista visual Gisele Faganello que está com as suas obras em exposição internacional no Colectivo Arte Contemporáneo na Biblioteca Civica Cambiano, Turin, |Itália até o dia de 16 de julho próximo, também particia no Brasil de 2 exposições de destaque, sendo uma na cidade do Rio de Janeiro e outra em Fortaleza no Ceará.
No rio de Janeiro integra a exposição Argus, 200 anos da imigração alemã no Brasil, com curadoria de Edson Cardoso da Ava Rio Galleria, em parceria com Rosita Cavenaghi da Art A3 Gallery de São Paulo. O nome escolhido para a exposição se deve ao navio Argus que em julho de 1823, trouxe de Amsterdã, os primeiros imigrantes ao nosso país. De acordo com o curador Edson Cardoso a conexão entre nossos países tem sido marcada pela amizade e cooperação em diversas áreas nos últimos 200 anos. E há de ser assim nos anos que estão por vir, acrescenta. Em agosto, de 9 a 30, a exposição ARGUS será apresentada em Berlin na Alemanha.
Em Fortaleza as obras de Gisele Faganello integram a mostra Mares, Rios e Cores, uma exposição itinerante, levada a andamento de 28 de junho até 23 de julho na ARTIVO Galeria. Esta coletânea de obras é o resultado do trabalho de artistas representados pela galerista Angela de Oliveira, da Art100 Gallery localizada em Porto Alegre, RS que assina também a curadoria.
O objetivo é partilhar as visões e interpretações das artes em Fortaleza, com foco na arte ambiental na conscientização dos perigos que espreitam o planeta e promover sua conservação, reforçar a comunicação e a participação cidadã na defesa da natureza e incentivar o compromisso político e pessoal contra o aquecimento global e seus efeitos.
No reforço desta exposição a curadora destaca o impacto da tragédia ambiental vivenciada no Rio Grande do Sul e isso só reforçou seu compromisso com o projeto que tem como madrinha Rose Maiorana executiva do Grupo Liberal, empresária e artista plástica de Belém do Pará, uma fomentadora da arte no norte do país e que assina com o premiado fotógrafo Tarso Sarraf o projeto "Amazônia Liquida".
Gisele relata que após Fortaleza que dá início a série, a exposição segue para cidade de Olinda em Pernambuco, depois Búzios, no litoral do Rio de Janeiro além de outras cidades pelo Brasil e exterior.
Rafa Petrônio Apresenta Seu Novo Single "SOLTA"
A jovem e talentosa artista Rafa Petrônio está pronta para iluminar o cenário musical com o lançamento de "SOLTA", seu novo single. Com uma combinação envolvente de Pop e MPB, a música promete cativar o público com sua mensagem de liberdade e auto exploração.
"SOLTA" estará disponível em todas as principais plataformas de streaming a partir de hoje, incluindo Spotify, Apple Music, YouTube Music, Deezer, TikTok, Instagram e Amazon Music.
“SOLTA” é uma criação inteiramente de Rafa, escrita no final de 2023, a música foi inspirada em uma nova fase pessoal e artística de sua vida, onde ela se sente mais livre e aberta a novas experiências. A letra é um convite à felicidade e à vivência de novas aventuras, algo que a artista está experimentando intensamente.
Com direção artística e produção musical de Vini Nallon, "Solta" foi gravada em abril de 2024, e contou com a presença de pessoas importantes, como a professora de canto e amiga de Rafa, Magali Mussi, que contribuiu significativamente para o processo.
“Essa música representa uma fase da minha vida, que eu diria que é a fase que estou vivendo atualmente. Eu sempre fui uma pessoa muito romântica e eu passava isso nas minhas letras, mas agora acho que estou em um momento mais meu, me conhecendo aos poucos, me permitindo viver coisas novas e sendo mais “solta”, afirma Rafa.
Rafa espera que "Solta" alcance muitas pessoas e crie uma conexão profunda com o público. Ela acredita que a música terá um impacto positivo, refletindo a fase feliz e autêntica que está vivendo. Com expectativas altas, a cantora está pronta para trilhar seu caminho na música e deixar sua marca no cenário musical brasileiro.
“Eu acredito muito que um artista precisa passar por muitos processos para chegar aonde quer. Eu gostaria de passar por todos eles, aprender e crescer nessa área. Quero lançar primeiro algumas músicas, para depois lançar um EP e assim criar minha identidade por meio da música”, destacou a artista.
Sobre a Artista
Rafa Petrônio, de 25 anos, vem de uma família com uma rica herança musical. Seu avô, o renomado cantor Francisco Petrônio, inspirou Rafa desde cedo a seguir os passos na música. Ela começou a compor ainda criança e, ao longo dos anos, cultivou seu talento com aulas de música e performances na escola.
Apesar de sua formação em psicologia e diversas experiências em outras áreas, a música sempre foi sua verdadeira paixão. Agora, com uma equipe dedicada e focada, Rafa está totalmente empenhada em sua carreira musical. "SOLTA" marca um novo começo, onde ela se sente mais preparada e entusiasmada do que nunca.
Ouça “SOLTA” nova música de Rafa Petrônio
https://ditto.fm/solta-rafa-
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Créditos Fotografo: Vanessa Plassas
Lançamento do Livro - "Gestão com Propósito: Como Despertar o Engajamento, Liderando da Cultura à Alta Performance"
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Grupo EMCANTAR inicia turnê do novo álbum Abraço no Planeta
Espetáculo irá circular por Uberlândia, Araguari e Uberaba. Confira agenda. Entrada é franca!
O espetáculo de lançamento do novo álbum Abraço no Planeta do Grupo EMCANTAR estreia no Triângulo Mineiro neste mês e promete ao público uma experiência tocante, provocativa e orquestral.
O trabalho é mais um fruto da pitoresca história de amor, que começou com um genuíno desejo de pedalar por dez anos numa bicicleta a distância equivalente a uma volta em torno da Terra (40.075 km). Em curtas e longas cicloviagens por estradas de chão, atravessando florestas, rios, matagais, montanhas e indo parar no mar, o diretor e fundador da Cia Cultural EMCANTAR, Marco Aurélio Querubim, viu-se imerso em um sentimento crescente de amor à vida e todos os seres vivos, habitantes de uma casa comum, o planeta Terra. Sentimento que transbordou na criação de um conjunto de canções entoadas sobre a bicicleta, posteriormente compartilhadas com parceiros de uma longa jornada coletiva de fazer arte e encantar pessoas que, mais uma vez juntos, trouxeram então ao mundo a refinada produção musical de Abraço no Planeta.
“No álbum, cantamos o mundo que a gente quer ver, no convívio para a conservação das belezas regionais e do planeta, assim como na relação biofílica de cada pessoa consigo mesma, com a comunidade e com o meio ambiente, a casa da gente. Não somos donos da Terra, nós somos a Terra!”, diz Querubim.
O espetáculo
Para reproduzir o disco ao vivo, o Grupo EMCANTAR caprichou na produção musical do espetáculo e apresenta em cena uma banda de nove músicos, alguns multi-instrumentistas, e ainda convidados especiais, como o violoncelista Kayami Satomi.
Além disso, mais cinco artistas compõem o elenco que conta com a direção de Rafael Michalichem. “Para passar a mensagem do álbum, construímos uma narrativa aberta, pautada essencialmente em dois livros: A Terra dá, a Terra Quer, do ativista quilombola, Antônio Bispo dos Santos, e Uma Ecologia Decolonial, de Malcom Ferdinand, e em preceitos do manifesto Carta da Terra”, conta Michalichem.
No espetáculo, a estética visual também ganha destaque, com direito a troca de figurinos e visualidades no palco, além de uma exposição de artes visuais com ilustrações das canções do álbum, feitas por jovens de um dos projetos sociais do EMCANTAR.
A turnê do espetáculo acontece por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e por meio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Uberlândia, ambos patrocinados pelo Sistema Martins. Além disso, a turnê em Araguari conta com recurso de emenda parlamentar do deputado Zé Vitor, por meio da Fundação Araguarina de Educação e Cultura - FAEC.
SOBRE SISTEMA MARTINS – O Martins foi fundado em dezembro de 1953 e desde lá construímos uma história de sucesso incomparável, tornando-nos uma referência na distribuição e no apoio ao desenvolvimento do varejo brasileiro. Ao longo da nossa trajetória e com a diversificação e crescimento da atuação em todas as regiões do país, assumimos o papel de integrador da cadeia de consumo. A partir dessa realidade, a estratégia do Martins foi organizar-se em um sistema – o Sistema Martins (SIM) – que atendesse às necessidades dos pequenos empreendedores, levando para todo o país soluções e oportunidades para capacitar, desenvolver e dar competitividade a esses varejistas. Conheça mais: https://www.martinsatacado.
“A missão do Sistema Martins, definida 20 anos atrás, envolve o desenvolvimento do potencial humano para transformar em realidade visões de um futuro melhor por meio da promoção de uma cultura de preservação ambiental. O apoio ao lançamento do álbum Abraço no Planeta é exemplo material da nossa razão de existir e imaterial de uma fonte de inspiração para todos nós que testemunhamos sua criação. As pedaladas e cicloviagens do Querubim em sua jornada com a bicicleta e o trabalho artístico dos integrantes do EMCANTAR que o ajudaram a transformar suas aventuras criativas em álbum e espetáculo, são ensinamentos preciosos sobre a importância e a responsabilidade de todos em cuidar do planeta que devemos abraçar”, afirma Ludmila França, gerente executiva do Sistema Martins.
Sinopse do espetáculo:
Um grupo de astronautas chega em um planeta desconhecido, e do contato entre o que existe e o que chega nasce uma dúvida: quem somos nós diante do mundo? Em busca de olhar o que há de mais bonito no planeta que habitamos, o espetáculo nos convida a olhar para o todo, para o outro, e para nós mesmos. Uma jornada que expande o conceito de ecologia e faz lembrar que somos nós também parte disso que chamamos natureza. E por isso mesmo, temos nosso lugar e nossas responsabilidades frente a tudo que há de bonito no mundo.
Embalado pelas canções do álbum Abraço no Planeta (2023), interpretadas ao vivo pelo Grupo EMCANTAR e pautando-se em textos como a Carta da Terra, o livro A Terra Dá, a Terra Quer de Antônio Bispo dos Santos e Uma Ecologia Decolonial, de Malcolm Ferdinand, o espetáculo traz um vislumbre lúdico para discussões contemporâneas sobre a nossa relação com o planeta que vivemos e nosso posicionamento dentro dele.
*Confira agenda completa da turnê:
18/06 – 10h – Escola E. Mário Porto - Uberlândia
22/06 – 20h - Teatro Municipal de Uberlândia
24/06 – 15h – CCAU Canaã - Creches Comunitárias Associadas de Uberlândia
25/06 – 09h30 – CEU Shopping Park - Uberlândia
28/06 – 14h30 - Cine Teatro Rex – Araguari
29/06 – 20h - Cine Teatro Rex – Araguari
30/06 – 18h - Cine Teatro Rex – Araguari
20 e 21/07 – 20h – Teatro SESIMINAS – Uberaba
*Retirada de ingressos na portaria dos teatros com 2h de antecedência.
MAIS: emcantar.org ou @emcantar nas redes sociais, Youtube e plataformas de streaming.
Kléber Gonçalves está em cartaz com a peça "Peter Pan e o Mistério da Lua"
Kléber Gonçalves está nos dias 01 de junho até dia 16 de junho, a partir das 15H nos sábados e domingos, com a peça teatral "Peter Pan e o Mistério da Lua", no Teatro Dercy Gonçalves, no Grajaú Country Clube, no Rio de Janeiro. Sob a direção e roteiro de Nelson Moraes Neto. No elenco traz Nina Schiavo, Hulla Monteiro, Kléber Gonçalves e Nelson Moraes Neto.
A história infantil conta sobre Wendy, que é apaixonada por literatura, que abre um de seus livros de aventura e pirata e recebe visita da fada sininho e de um menino chamado Peter Pan, que nunca quis crescer, e é convidada para conhecer a incrível Terra do Nunca onde o tempo passa diferente e ao chegar lá é sequestrada pelo Capitão Gancho e sua pirata Lili, que são jogados na lua e descobrem algo inusitado. Peter Pan terá com as suas emoções, medos e amor, um sentimento que é pouco conhecido pelo rapaz.
Ficha técnica:
Elenco: Nina Schiavo, Hulla Monteiro, Kléber Gonçalves e Nelson Moraes Neto.
Texto, trilha sonora e direção: Nelson Moraes Neto.
Produção executiva: Edmundo Albrecht
Assistente de produção e maquiagem: Desiree Holz
Serviço:
"Peter Pan e o Mistério da Lua"
Sábados e domingos, temporada do dia 1 de junho até 16 de junho de 2024, às 15h.
Local: Teatro Dercy Gonçalves, no Grajaú Country Clube
Endereço: Rua Prof Valadares, 262, no Grajaú, Rio de Janeiro (RJ)
Telefone do teatro: (21) 2578-2300
Contato: (21) 96497-4439
Crédito de imagem: Divulgação
Fonte: Gente de Sucesso Vip
Estrelado por Grace Gianoukas, “Nasci pra ser Dercy”, chega a Uberlândia
Monólogo presta homenagem a artista que rompia padrões e inaugurou uma representação genuinamente brasileira em nossos palcos
Vencedor do prêmio Bibi Ferreira e o recente APCA de Melhor Atriz, o espetáculo “Nasci pra ser Dercy”, estrelado por Grace Gianoukas e escrito e dirigido por Kiko Rieser, presta uma homenagem a Dercy Gonçalves, uma das maiores atrizes do século XX. A peça chega à Uberlândia nos dias 06 e 07 de julho no Teatro Municipal, sábado às 20h e domingo às 18h.
Dercy Gonçalves (23/06/1907–18/07/2008) faleceu há 15 anos aos 101 anos, ela não cabia em rótulo algum, e é assim que o público pode esperar o espetáculo. O texto busca unir o apelo popular e o carisma de Dercy a uma profunda pesquisa que mostra a importância, muitas vezes ignorada, da atriz para o teatro brasileiro e para a liberdade feminina, bem como sua inquestionável singularidade.
Desbocada e defensora da mais profunda liberdade, era muito recatada em sua vida íntima, chegando a se casar e enviuvar anos depois ainda virgem. Contestava frontalmente a censura da ditadura militar, mas se recusava terminantemente a levantar bandeiras políticas específicas que não fossem a da irrestrita liberdade e do respeito a todas as formas de existir.
A atriz se consagrou como vedete do Teatro de Revista, mas sua maior contribuição ao nosso teatro se deu ao levar essa expertise para a comédia popular, que ela revolucionou inteiramente, trazendo textos fundamentais para o Brasil e instaurando uma nova forma de interpretar, que rompia com todos os padrões e inaugurava em nossos palcos uma representação genuinamente brasileira. Amada por quase todo o país, Dercy Gonçalves é uma figura largamente reconhecida, mas pouco conhecida de fato.
“Dercy Gonçalves é retratada quase sempre como apenas uma velha louca que falava palavrão”, fala Kiko Rieser, que no texto procura revelar ao público a mulher grandiosa e complexa que ela foi. “Uma atriz vinda do teatro de revista que recriou a comédia brasileira. Uma mulher que era chamada de puta, mas que casou e enviuvou virgem, iconoclasta e devota, libertária, mas avessa a qualquer bandeira, inclassificável e singular”, completa o autor.
Sinopse
A peça começa com uma atriz, Vera, entrando no estúdio para fazer teste para o papel de Dercy Gonçalves em um filme. Conforme vai dando suas falas, ela se revolta contra o roteiro, cheio de estereótipos. Sua mãe era grande fã de Dercy e por isso Vera cresceu conhecendo e sendo influenciada pelo exemplo dessa artista icônica. Ela então, transformando-se em Dercy, começa a mostrar quem realmente foi essa mulher à frente de seu tempo.
SERVIÇO:
Nasci Pra Ser Dercy
Data: 06 e 07 de julho
Horário: Sábado, às 20h e Domingo, às 18h
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070.
Vendas antecipadas:
- Site Megabilheteria.com (24 horas e com taxa se conveniência) https://megabilheteria.com/
- Loja Inclusive Brechó, na Av. Cesário Alvim, 396 – Centro (aberta das 9h às 18h, de segunda a sexta e das 9h às 14h aos sábados - estacionamento conveniado ao lado)
- Sala Uberlândia na Rota das Culturas, Uberlândia Shopping - Av. Paulo Gracindo, 15, segundo piso, próximo ao Café do Ponto.
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 80 minutos
Gênero: Comédia
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Kiko Rieser
Atuação: Grace Gianoukas
Voz off: Miguel Falabella
Diretor de Produção: Paulo Marcel
Visagismo: Eliseu Cabral
Técnico de luz: Hugo Peak
Técnico de som: Nayara Konno
Contra Regra- estagiário: Peterson Gonçalves
Cenário e figurino: Kleber Montanheiro
Desenho de luz: Aline Santini
Trilha sonora original e arranjos: Mau Machado
Canção-tema “Só sei ser Dercy”: Danilo Dunas e Pedro Buarque
Assistência de direção: André Kirmayr
Preparação corporal: Bruna Longo
Preparação vocal: André Checchia
Colaboração no processo: Fernanda Lorenzoni
Assistência de figurino: Marcos Valadão
Cenotécnica: Evas Carreteiro
Design gráfico: Letícia Andrade (Nós Comunicações)
Assessoria de imprensa: Flavia Fusco Comunicação
Mídias sociais: Pierre Nunes
Fotos: Heloísa Bortz
Assessoria jurídica: Ana Capozzi
Realização: Ventilador de Talentos
Produção local: Uberlândia na Rota das Culturas – Carlos Guimarães e Maíra Pelizer
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
Espetáculo “Meu corpo está aqui” celebra e valoriza as pessoas com deficiência
Peça busca desconstruir estigmas a partir de uma perspectiva de quem tem legitimidade
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Partindo das experiências pessoais de atrizes e atores PCDs (pessoas com deficiência), a peça “Meu corpo está aqui” chega a Uberlândia para única apresentação no dia 05 de julho, sexta-feira, a partir das 20h no Teatro Municipal.
O que esperar de uma peça de teatro feita por pessoas com deficiência? Talvez, de imediato, imaginamos histórias tristes. Mas, será que a vida de alguém deve ser resumida em limitações? A peça "Meu corpo está aqui" propõe novas representações a partir de narrativas próprias e rompe qualquer ideia antecipada sobre alguém com nanismo ou, por exemplo, com alguma deficiência cerebral.
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O espetáculo traz um jogo entre as pulsões e os obstáculos encontrados por eles em suas descobertas afetivas e sexuais. Em cena, o elenco fala abertamente sobre relacionamentos, corpos e desejos por meio de depoimentos ficcionalizados pelas artistas cariocas Julia Spadaccini, idealizadora do projeto e também pessoa com deficiência, e Clara Kutner.
Um tema original e inédito nos palcos, questionando com ironia e lirismo concepções culturais e históricas a respeito do que é considerado “normal”, o espetáculo celebra estes corpos invisibilizados socialmente e aprofunda as reflexões sobre suas subjetividades. No elenco, Bruno Ramos é surdo não oralizado, Haonê Thinar é pessoa amputada, Juliana Caldas tem nanismo e Pedro Fernandes tem paralisia cerebral com cognitivo preservado e é usuário de cadeira de rodas.
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“Meu Corpo Está Aqui” incorpora elementos de ficção para envolver o público de uma forma reflexiva. Ele destaca as semelhanças que todos compartilhamos, que muitas vezes são obscurecidas pela ignorância e pelo preconceito. Pessoas com deficiência vivem vidas plenas, e esta peça desafia a noção de que precisam ocultar suas histórias, desejos e experiências.
SERVIÇO:
Peça: Meu corpo está aqui
Quando: 05 de julho de 2024
Horário: Sexta-feira às 20h.
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070.
Vendas antecipadas:
- Site Megabilheteria.com (24 horas e com taxa se conveniência) https://megabilheteria.com/
- Loja Inclusive Brechó, na Av. Cesário Alvim, 396 – Centro (aberta das 9h às 18h, de segunda a sexta e das 9h às 14h aos sábados - estacionamento conveniado ao lado)
- Sala Uberlândia na Rota das Culturas, Uberlândia Shopping - Av. Paulo Gracindo, 15, segundo piso, próximo ao Café do Ponto.
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 60 minutos
Gênero: Drama
Ficha técnica
Texto: Julia Spadaccini e Clara Kutner
Direção: Clara Kutner e Julia Spadaccini
Elenco: Bruno Ramos, Haonê Thinar, Juliana Caldas e Pedro Fernandes
Direção de Produção e Coordenação Geral do Projeto: Claudia Marques
Diretor Assistente: Michel Blois
Produção: Fabricio Polido
Pesquisa de dramaturgia: Marcia Brasil
Colaboração de texto: Bruno Ramos, Haonê Thinar, Juliana Caldas e Pedro Fernandes
Figurino e Cenografia: Beli Araujo
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Direção de Movimento: Laura Samy
Música: Luciano Camara
Visagismo: Cora Marinho
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Programação Visual: Felipe Braga
Fotografia: Renato Mangolin
Redes Sociais: Rafael Teixeira
Audiodescrição: Graciela Pozzobom
Intérpretes de Libras: Jadson Abraão e Thamires • Alves Ferreira
Realização: Fábrica de Eventos
Produção local: Uberlândia na Rota das Culturas – Carlos Guimarães e Maíra Pelizer
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
Uberlândia Shopping recebe Mineiro Beat
Os ingressos gratuitos devem ser retirados através do site do festival Central dos Eventos - Mineiro Beat.
O estacionamento do Uberlândia Shopping será palco de um dos eventos mais aguardados do ano: o Mineiro Beat. Nos dias 14, 15 e 16 de junho, o festival gratuito promete agitar a cidade com uma programação musical diversificada, reunindo grandes nomes da música.
Atrações como Rael da Rima, Marcelo D2, Francisco El Hombre, Isa Pimenta, Guizo, Mari Dias, Jack Will e Vaine+Funk-se estão confirmadas, totalizando 20 apresentações ao longo dos três dias. O evento começa na sexta-feira, dia 14 de junho, às 17h, com shows de Rael, Guizo, Jack Will, Genuíno e Dj Kaka.
No sábado (15/6), o público poderá curtir performances de Marcelo D2, DJ Sophia, Vaine + Funk-se, Sugar Hill, Imune, Xuxu e Phillipim. O encerramento, no domingo (16/6), contará com apresentações de Gabi, Francisco El Hombre, Karine Telles que convidará Mari Dias, Mari Cunha, Coletivo Carambola, Viniish, Isa Pimenta e Baculê Soundysystem. Nestes dois dias, o início será às 15h.
"Estamos comprometidos em valorizar a cultura e transformar o Uberlândia Shopping em um ponto de encontro para a cultura, a arte, valorizando os talentos locais e regionais. O Mineiro Beat é uma excelente oportunidade para oferecermos uma experiência cultural rica e diversificada aos nossos visitantes”, diz Yan Marques, coordenador de Marketing.
Programação:
14/6 – Sexta-feira
Dj Kaka
Genuíno
Jack Will
Guizo
Rael
15/6 – Sábado
Phillipim
Xuxu
Imune
Sugar Hill
Vaine+Funk-se
DJ Sophia
Marcelo D2
16/6 – Domingo
Baculê Soundysystem
Isa Pimenta
Viniish
Coletivo Carambola
Mari Cunha
Mari Dias
Gabi
Francisco El Hombre.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Alqia, antiga Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Riachuelo, C&A e Renner, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional. Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Bossa Nova faz sucesso em Ipanema
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A plateia - Crédito: Divulgação Marcelo Daher e Fernando Tostes - Crédito: Divulgação  Marisa Colafeima, Marcelo Antunes, Daniel Joaquim e Bruno Salema - Crédito: Divulgação  Bayard Boiteux e Martins Farmbauer - Crédito: Divulgação  |
Fonte: Ascom/Divulgação Rio
"Movimento Barraco", novo single da Peyote, acaba de ser lançado e revisita a banda A Porca e A Engrenagem.
Single que já está nas plataformas, conta com participações do vocalista Carbono e de sua filha Helena
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Peyote faz releitura Nu Metal de Movimento Barraco, letra de Dudu Valle , em homenagem à extinta banda 'A Porca e A Engrenagem', trazendo o integrante original Carbono e sua filha Helena, em feat inédito. O single, que conta com as baquetas de Glauco Mendes (Tianastacia, Lagum, Pato Fu), acaba de ser lançado pelo selo Caravela Records e pode ser ouvido nas plataformas.
É o quarto de um sequência de seis singles que comporão o EP 'Minha Vida é Pura Fake News', previsto para o segundo semestre. Peyote é uma banda feminina, formada por Andrea Fernandes Barça nos vocais, Isabella Castilho na guitarra, Adriana Freitas no baixo e a recém chegada Letícia Santos, que assume a bateria nos shows e nas próximas gravações após o EP.
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Link playlist 'Foca no Som - Rock and Roll' - https://open.spotify.
Sobre a Peyote
No ano de 2002, ainda com a primeira formação, quando Andrea, Isabella e Adriana contavam com o segundo guitarrista Eurico Igarashi e o baterista e compositor Alessandro Tonnera, a banda gravou o álbum de estreia, auto intitulado Peyote (disponível em todas as plataformas de música) com 15 músicas, sendo 14 delas autorais, 9 em parceria de Andrea e Alessandro, que assina todos os arranjos das faixas.
Ao longo de sua trajetória, Peyote teve muitos shows emocionantes e fãs fiéis por toda a cena carioca. Mas no auge um fim brusco interrompeu a trajetória do grupo por questões pessoais, relacionamentos, mudança de empregos dos integrantes, além de um breve retorno em 2008 mas que não se consolidou.
O retorno de fato começou a se desenhar durante a pandemia em 2020, quando as três meninas se reencontraram e começaram a compor um novo álbum de músicas inéditas e autorais. Criam uma webserie contando a história de como caminhos da vida podem nos afastar dos nossos sonhos (como o de viver de música) e o roteiro da obra “Peyote Band : uma banda de garotas” é indicado a um dos 10 melhores projetos do Rio Web Fest 2022. A banda também compôs a música tema da série documental 'Preciso Voltar Pra Casa', da Box Play Brazil.
Em dezembro de 2023, Peyote lança o primeiro single, “O que você nasceu pra ser”, em que clipe e faixa falam dos sonhos abandonados e do preço alto pago por isso. Em seguida, lançam 'Preciso Voltar Pra Casa', uma canção feminista que fala de tudo que a mãe solo e a mulher sofre na maternidade, nas relações, no mercado de trabalho, e todos os dedos que são apontados para a mulher que quer ser livre. Na sequência, vem 'Mentira Real', um manifesto político cheio de urgência com a pegada inconfundível da compositora e guitarrista da banda Isabella (o título do EP 'Minha Vida é Pura Fake News' foi pensado a partir de uma frase desta faixa).
A vocalista Andrea conta que, quando estava no auge do Peyote em 2003, sua vida mudou radicalmente, casando, se tornando mãe e a música Movimento Barraco, carro chefe de A Porca e A Engrenagem, marca o primeiro fim da banda Peyote. Andrea esteve no palco junto da Porca e perdeu contato com sua banda original.
Dudu Valle, compositor da obra, diz “que o Movimento Barraco era a ideia de um músico independente que vivia na marginalidade e só via solução na criação de algo subversivo.” A canção tem ainda como parceiros Carbono, Ludi Um e o saudoso dj Gelo. Mais tarde, a banda Medulla chegou a regravar a música que virou até nome de fã clube.
Anos depois Dudu cria um festival chamado Mov, que hoje é uma tenda dentro do Festival Rock The Mountain, para dar visibilidade a músicos independentes. Ele diz que tudo isso é legado desse Movimento Barraco.
Sobre a regravação pela Peyote : "com toda força daquilo que nasceu para ser, decidimos então regravar, em homenagem, a faixa que um dia marcou o fim da nossa banda, hoje apresentando o nosso retorno. Porque aquilo que tem que ser, tem muita força! A participação luxuosa de Carbono (da formação original da Porca)e também da estreia e feat de sua filha Helena, simbolizam esse renascimento", conta Andrea.
"Por falar em Símbolos, a capa também é assinada por Dudu Valle, uma criação dele e da banda Peyote, que procurou inspiração na histórica capa Blood Sugar Sex Magik, do Red Hot Chili Peppers, só que agora com meninas com cobras saindo de suas bocas e olhando para elas mesmas (mostrando que nós podemos ser sempre nossos algozes como no trecho da letra de O que você nasceu pra ser - é só você contra você”). As cobras também representam o solo de Isabella Castilho em menor harmônica. No centro, a rodela simboliza uma porca/parafuso para homenagear a Porca e a Engrenagem e, no centro disso, está o cacto Peyote. Afirmando que o que um dia separou, é muito mais forte e perfeito quando tem que ser e quando é fruto da união de forças! Esse seria o verdadeiro Movimento!", finaliza a vocalista.
Ficha técnica
Vocal: Andrea Barça
Baixo: Adriana Freitas
Guitarra: Isabella Castilho
Bateria: Glauco Mendes
Produção: Peyote
Gravado, mixado e masterizado : Companhia dos Técnico Megaphone
Mix e Master: Daniel Alcoforado, Arthur Luna, Raphael Piquet
Técnicos de gravação: Willian Jr e Raphael Piquet
Autores: Dudu Valle, Carbono, Ludi Um e DJ Gelo
Capa: Dudu Valle
Selo: Caravela Records
Distribuição: Believe
Link playlist 'Foca no Som - Rock and Roll' - https://open.spotify.
Link Midia Kit: https://drive.
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem
Avião da Mix levará ouvintes para o Rock in Rio Lisboa 2024
Programação contará com experiência exclusiva e encontro com o cantor Jão
Referência em grandes shows e nos maiores festivais do mundo, a Rádio Mix apresenta o “Avião da Mix Rock in Rio Lisboa” 2024, entre os dias 13 e 18 de junho. A ação contará com uma programação especial: além de levar os convidados para conferir ao vivo Evanescence, Ed Sheeran, Camila Cabello e muito mais, a rádio vai promover um encontro exclusivo com o cantor Jão, um dos destaques do line-up.
Com o objetivo de promover experiências únicas para seus ouvintes, o projeto, que é fruto de uma sólida parceria com a empresa Rock in Rio, possui a gestão da Smiles Viagens e tem o patrocínio da Compre & Alugue Agora.
“O Avião da Mix” é uma ação que foi desenvolvida com foco no público da Rádio Mix, apaixonado por grandes festivais de música, que deseja compartilhar experiências e criar memórias. O Rock in Rio é um evento sensorial, no qual as pessoas podem vivenciar não apenas música, mas também arte, tecnologia, gastronomia e muito mais. Como nossa audiência já está acostumada, teremos uma extensa cobertura multiplataforma do “Avião da Mix Rock in Rio Lisboa”, destaca Marcelo Camargo, Gestor de Marketing da Mix.
O Avião da Mix Rock in Rio Lisboa 2024, idealizado e realizado pela Rádio Mix, acontece entre os dias 13 e 18 de junho e inclui uma programação muito além dos shows. O pacote inclui passagem aérea, seguro viagem, transfer, hotel, city tour na capital portuguesa e um meet & greet com o cantor JÃO, uma das atrações do festival.
Mais informações:
https://radiomixfm.com.br/
https://www.smilesviagens.com.
SOBRE A RÁDIO MIX FM
No ar há mais de 25 anos, a Rádio Mix FM pertence ao Grupo Mix de Comunicação, que atualmente conta com uma rede de 50 emissoras afiliadas em todo o Brasil, cobrindo mais de 700 cidades, em 20 estados, com público potencial de mais de 12 milhões de pessoas. Produtora também de conteúdo digital, produz mais de 20 Podcasts originais com conteúdos que vão de entretenimento a notícias.
O app da Rede Mix tem mais de 2 milhões de downloads, com 5 milhões mensais de plays e 50 mil usuários simultâneos, das 08 às 19 horas. Segundo a Triton Digital, a empresa líder global em aferição de áudio streaming, a Rádio Mix ocupa o primeiro lugar no ranking de audiência digital.
Referência em grandes shows e festivais que acontecem no país, realiza ativações notáveis no Rock in Rio, Lollapalooza, Primavera Sound e The Town, além de projetos proprietários com experiências únicas como o Avião da Mix, o Navio da Mix e o projeto Álbuns Clássicos.
Instagram: https://www.instagram.com/
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TikTok: www.tiktok.com/@radiomixfm
Twitch: https://www.twitch.tv/
Twitter: https://twitter.com/radiomixfm
A Última Sessão de Freud chega a Uberlândia
Um espetáculo primoroso, premiado e aplaudido pelo público e a crítica, cujo cenário é uma réplica do último consultório de Freud, que professa o embate entre a ciência e a fé.
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Além das questões em torno da existência ou não de Deus, os personagens conversam sobre o sentido da vida, a natureza humana, sexo e morte, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.
SERVIÇO:
Peça: A última sessão de Freud
Quando: 01 e 02 de junho de 2024
Horário: Sábado às 20h e domingo às 18h.
Local: Teatro Municipal de Uberlândia – Av. Rondon Pacheco, 7070.
Vendas antecipadas:
- Site Megabilheteria.com (24 horas e com taxa se conveniência) https://megabilheteria.com/
- Loja Inclusive Brechó, na Av. Cesário Alvim, 396 – Centro (aberta das 9h às 18h, de segunda a sexta e das 9h às 14h aos sábados - estacionamento conveniado ao lado)
- Sala Uberlândia na Rota das Cultura, Uberlândia Shopping - Av. Paulo Gracindo, 15, segundo piso, próximo ao Café do Ponto.
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 90 minutos
Gênero: Drama
Ficha Técnica:
Texto: Mark St. Germain.
Tradução: Clarisse Abujamra.
Direção: Elias Andreato.
Assistente de Direção: Raphael Gama.
Idealização: Ronaldo Diaféria.
Elenco: Odilon Wagner e Claudio Fontana.
Cenário e figurino: Fábio Namatame.
Assistente de cenografia: Fernando Passetti.
Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado.
Trilha Sonora: Raphael Gama.
Arte Gráfica: Rodolfo Juliani.
Fotografia: João Caldas.
Iluminação: Nádia Carneiro.
Desenho de som: André Omote.
Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria.
Produção executiva: Jade Minarelli.
Diretor de palco: Tadeu Tosta e Vinicius Henrique.
Produtores Associados: Diaféria Produções e Itaporã Comunicação.
Produção local: Uberlândia na Rota da Cultura – Carlos Guimarães e Maíra Pelizer
Assessoria de imprensa local: Cristiane Guimarães
Uberlândia Shopping recebe Van Gogh & Impressionistas: exposição imersiva aclamada por mais de meio milhões de pessoas no Brasil
Com efeitos e movimentos de videografismo em obras consagradas, mostra leva arte, tecnologia e emoção com superprojeções 360º de alta definição e outras instalações em um complexo com 1.000 m²
O Uberlândia Shopping vai receber a aclamada exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas. Recheado de arte e tecnologia, o espetáculo traz ao público uma emocionante viagem pelo genial universo do pintor holandês, com direito a célebres obras, como autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.
Em um complexo de 1.000 m² que será instalado no piso térreo do Uberlândia Shopping, a atração conta com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso, cubo e cilindro.
Com mais de meio milhão de ingressos vendidos em treze grandes cidades nas 5 regiões do Brasil, a exposição imersiva arrebata multidões apresentando obras com releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração. Além disso, a exibição conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca privilegiar o envolvimento e a emoção.
Na tendência das grandes exposições imersivas que têm ganhado o mundo nos últimos anos - como o celebrado Atelier des Lumières, em Paris, e o Museu de Arte Digital de Tóquio -, Van Gogh & Impressionistas oferece ao visitante a sensação de estar dentro das obras de arte de Van Gogh e outros grandes artistas. Por isso, é um espaço ideal para contemplação e para fazer fotos e vídeos.
“Poder trazer Van Gogh & Impressionistas para uma região tão especial do Brasil quanto o Triângulo Mineiro é uma grande felicidade para nós. Estamos preparando um espetáculo muito especial para Uberlândia e região”, diz o idealizador do evento e CEO da produtora Lightland, Davi Telles.
Para o coordenador de Marketing do Uberlândia Shopping, Yan Marques, o compromisso do empreendimento vai além de proporcionar entretenimento. “Buscamos enriquecer a experiência dos nossos clientes ao aproximar a história e a genialidade de grandes artistas do cenário mundial. Esta exposição imersiva, já consagrada no Brasil, reflete o nosso empenho em promover cultura, arte e diversão em um único lugar. Convidamos a todos a mergulharem nessa jornada extraordinária e se encantarem com a magia da arte”.
O evento estreia dia 25 de maio de 2024 no Uberlândia Shopping em curta temporada. Os ingressos estão disponíveis para venda online no site da produtora (www.lightland.com.br) e, em breve, também em bilheteria presencial no piso térreo do Uberlândia Shopping.
Serviço:
Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas
Data: a partir de 25 de maio de 2024, em curta temporada
Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 12h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Local: Piso 1 - Uberlândia Shopping - Av. Paulo Gracindo, 15 - Morada da Colina - Uberlândia/MG
Quanto custa:
Segunda a sexta - Diurno (entrada até 17h30): R$ 60 inteira / R$ 30 meia-entrada;
Segunda a sexta - Noturno: R$ 70 inteira / R$ 35 meia-entrada;
Final de semana e feriados: R$ 90 inteira / R$ 45 meia-entrada;
Meia-entrada: Estudantes; Jovens de 15 a 29 anos inscritos do CAD Único, mediante apresentação da Carteira ID Jovem; Idosos acima de 60 anos; Pessoas com Deficiência e caso precise, seu acompanhante; Professores rede pública e privada, extensivo a professores aposentados (professores da rede pública e privada do Estado do Maranhão, extensivo aos professores já aposentados conforme Lei Estadual 9.683 de 2012) mediante apresentação do comprovante salarial referente ao mês vigente e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada; ou da Carteira Funcional emitida pela Secretaria Estadual e Municipal de Educação. Para os professores aposentados a comprovação é realizada mediante a apresentação do Documento de Identidade original (RG) juntamente com o comprovante de renda que identifique a função de magistério exercida; Doadores de Sangue regulares e doadores de medula (doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e nos bancos de sangue dos hospitais do Estado do Maranhão - Lei Estadual 9.496 de 2011), mediante apresentação do documento oficial expedido pela Secretaria de Estado da Saúde identificando a pessoa como doadora regular e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada);
Gratuito para crianças até 4 anos.
Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais (contato com escolas@lightland.com.br)
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Alqia, antiga Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Riachuelo, C&A e Renner, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional. Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Artistas se reúnem em prol das vítimas das fortes chuvas no Rio Grande do Sul
O Grupo Jeito Moleque, Luciana Mello, Façanha, Billy SP, Marquinhos Sensação, Envolvência, entre outros nomes participarão de shows solidários na próxima quarta-feira (15), em São Paulo
Na próxima quarta-feira (15), em São Paulo, terão dois encontros musicais beneficentes com grandes artistas do samba e pagode. O propósito é arrecadar o máximo de doações para as vítimas das fortes chuvas que assolaram o Rio Grande Sul nas últimas semanas. Foram mais de 336 municípios devastados. Todos os donativos arrecadados serão doados às famílias afetadas por essa calamidade.
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Billy SP, Marquinhos Sensação, Grupo Envolvência junto com outros artistas participarão do show solidário “SOS Rio Grande do Sul”, que será no espaço CRUZ DA ESPERANÇA, na Casa Verde, zona norte de São Paulo. Com entrada a R$10 + 1kg de alimento não perecível.
Já o Grupo Jeito Moleque, Luciana Mello e Grupo Façanha se apresentarão no evento beneficente, intitulado Samba Sul, que acontecerá no Espeto da Villa, na zona sul. O intuito dos shows é arrecadar o máximo de roupas para as vítimas. Entre os cantores confirmados também estão Gica, Dinho Machado, Erick Jordan, Digo Mota, Fael Lima, Hector Marques, Luto, Patrícia, Vivi Vigilato, entre outros.
Serviço:
Show solidário - SAMBA SUL
Data: 15/05 (quarta-feira)
Horário: a partir das 19h
Local: Espeto da Villa
Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2776 - São Paulo
Entrada: Roupas de Inverno (mínimo 2 peças)
Serviço:
Evento “SOS - Rio Grande do Sul”
Data: 15/05 (quarta-feira)
Horário: a partir das 20h
Local: ESPAÇO CRUZ DA ESPERANÇA
Endereço: Rua Marambaia, 802
Entrada: R$10 + 1kg de alimento não perecível
Filme DESconceito lança luz sobre preconceitos e religiões de base africana
NEW YORK CITY, New York - "DESconceito" é um inovador longa-metragem de ficção que investiga os temas do respeito pelas religiões de base africana e da desconstrução de preconceitos. O filme acompanha a jornada de Ravena, uma médica afro-americana, lésbica e umbandista, ao embarcar em um relacionamento amoroso com Ana, uma mulher evangélica oprimida pelo machismo social e seu esposo. À medida que navegam pelas incertezas de Ana, o filme lança luz sobre as complexidades dos preconceitos religiosos e sociais.
Dirigido pela aclamada cineasta Maria Silva, “DESconceito” é um filme instigante e oportuno que desafia as normas sociais e promove a aceitação e a compreensão. A narrativa do filme gira em torno do relacionamento de Ravena e Ana, que serve de microcosmo para as questões maiores de preconceito e discriminação enfrentadas por indivíduos que não atendem às expectativas da sociedade.
Através das personagens Ravena e Ana, “DESconceito” explora a interseccionalidade de raça, género e religião, e como estes factores podem moldar a identidade e as experiências de alguém. O filme também destaca a importância de respeitar e compreender os diferentes sistemas de crenças, especialmente as religiões de base africana, que são frequentemente estigmatizadas e incompreendidas.
“A mensagem poderosa e a narrativa convincente do filme vai chegar ao público, gerando conversas importantes sobre preconceito e a necessidade de inclusão.
Apesar do baixo orçamento , alguns atores de linha aceitaram fazer parte do projeto que fala sobre racismo, empoderamento feminino, conflitos religiosos e identidade de gênero. Tudo em um só roteiro tratado de forma suave e sem ofensivas...
“DESconceito” tem estreia marcada para Setembro ,logo após segue para apresentações nas escolas da cidade e para festivais do mundo afora Não perca este filme instigante e impactante que desafia as normas sociais e promove aceitação e compreensão.
Para mais informações e atualizações, visite o site oficial do filme https://desconceito.com.
Filme contemplado na lei Paulo Gustavo de Paulínia
O filme tem classificação livre
Direção de produção e Casting: Erika Prado
Filme por: Odin Films
@filmedesconceito
Arte e Sustentabilidade: Artista plástico inclui e conscientiza alunos de escolas públicas paulistanas através da arte sustentável
Com o projeto Natureza Plástica, Eduardo Srur, referência em intervenções urbanas que visam a conscientização ambiental, impacta milhares de crianças periféricas unindo a história da arte com a reflexão sobre o meio ambiente.
Apostando no trabalho artístico social como uma extensão natural da sua criação, que se destaca pelas intervenções urbanas, Eduardo Srur acredita que “todo ser humano pode ser um artista”, defendendo o acesso, a inclusão e as possibilidades criativas individuais que o universo das artes pode e deve proporcionar.
Com esse propósito, Srur criou o projeto Natureza Plástica durante a pandemia, período em que retomou a ideia de levar arte para a periferia para impactar diretamente as comunidades paulistanas com a participação dos agentes locais e das crianças dessas regiões.
Para alcançar esse objetivo, Srur promove oficinas criativas, onde propõe o estudo de obras ícones da arte mundial, que incluem quadros de Tarsila do Amaral, Gauguin, Andy Warhol, Munch, Leonardo da Vinci e Aldemir Martins, entre outros, recriando-as coletivamente com o uso de resíduos plásticos como sacolas de supermercados, embalagens descartadas e outros materiais nocivos ao meio ambiente.
A próxima Exposição “Natureza Plástica”, resultado do processo colaborativo que inclui alunos de escolas públicas periféricas da capital paulista, acontece a partir do dia 15 de maio, no CEU Elizabeth Gaspar Tunala (Butantã)
Av. Eng. Heitor Antônio Eiras Garcia, 1870 - Jardim Esmeralda, São Paulo - SP, 05588-001 - Fone: (11) 37324550
A arte engajada na ajuda solidária para o Rio Grande do Sul
O Brasil inteiro vem se solidarizando com o Rio Grande do Sul, que está estado de calamidade pública em 336 municípios, devido às fortes chuvas que assolaram a região. Em meio a tragédia a Rede de solidariedade formada pelos brasileiros é digna de elogios em todo o mundo servindo de exemplo para outras nações.
Desde o primeiro dia de inundações, a galerista e curadora Angela de Oliveira que deixou o estado de São Paulo para abrir uma galeria de arte em Porto Alegre, já se mobilizou, sensibilizada para ajudar os necessitados em prol dos afetados pelas fortes chuvas que assolam o Rio Grande do Sul, no segmento que escolheu para viver em Porto Alegre próxima aos pequenos netos que la residem . Criou em suas midias sociais um leilão virtual, com obras de artistas que doaram lindos trabalhos especialmente para a finalidade de reverterem doações para o Rio Grande do Sul. Todas as vendas com preços muito aquém de seus valores praticados na galeria da galerista, a Art100 Gallery que vem se destacando com exposições internacionais e igualmente no Brasil com muito sucesso.
A campanha vem recebendo apoio de artistas plásticos e pintores de vários pontos do Brasil “Eu quero fazer essa campanha de forma beneficente pra arrecadar fundos pra essas famílias que perderam tudo, essas pessoas precisam reconstruir suas vidas depois, muitos perderam a casa” explicou Angela de Oliveira.
Angela se impactou com o boletim da Defesa Civil do estado, divulgado no 3/5, informando que 351.639 pessoas já tinham sido afetadas pelas tempestades. De lá para cá esse numero praticamente triplicou, comenta tristemente a galerista. Diante disso, acredito que na área que atuamos comercialmente, todos devemos nos mobilizar. Dai essa nossa campanha de um leilão virtual em prol do Rio Grande do Sul.
“Nosso sentimento (meu e de todos os artistas) neste momento é de imensa tristeza e espanto, mas existe em todos nós a esperança da restauração e até de um renascimento ainda mais festivo e especial neste Estado carregado de história, cultura e de gente de muito valor.
Testados hoje seu povo mostra a todos, seu espírito de solidariedade e de esforço coletivo. Por essa razão sorrimos pelo futuro pela fé e pela esperança de um futuro ainda melhor. Depois de grandes crises é que presenciamos as grandes superações que vão até além do que imaginávamos. A campanha tem sido um sucesso.
Serviço
Campanha de leilão Solidário Pro Rio Grande do Sul
Realização: Art100 Gallery
Endereço: R. Cristóvão Colombo 23 - Porto Alegre
Instagram: art100.gallery
Data: até o dia 20 de maio
Email: artforlife68@gmail.com
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz @giselelahoz
Em cartaz com novo filme, gatinho Garfield invade perfil do Kwai
O bichano laranja mais fofo do mundo é tema de atividade que conta com vídeos sobre o novo longa "Garfield - Fora de Casa"
O gato mais fofo e comilão do mundo está no Kwai. Garfield, que está em cartaz nos cinemas com o novo filme "Garfield - Fora de Casa", decidiu tomar conta do canal oficial do Kwai em sua mais nova aventura. Por lá, além de contar um pouco sobre seu novo longa, ele também, claro, deve reclamar muito das segundas-feiras e declarar todo seu amor por… lasanha. E ele não vem sozinho: seu companheiro de aventuras, o cãozinho Odie, também estará presente.
Os usuários do app também são convidados a postar seus vídeos com a hashtag #GarfieldNoKwai para entrar no clima laranja que resultou neste match inédito entre Garfield e o Kwai. O longa "Garfield - Fora de Casa" estreou em cinemas de todo o país na quarta-feira (dia 1º de maio) e permanece em cartaz.
Sobre "Garfield - Fora de Casa"
Garfield, o mundialmente famoso gato de estimação que odeia segundas-feiras e ama lasanha, está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido - o maltrapilho gato de rua Vic (dublado por Samuel L. Jackson) - Garfield e seu amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.
Sobre o Kwai
Um dos aplicativos gratuitos mais populares do Brasil, o Kwai permite que os usuários criem seu próprio conteúdo e compartilhem vídeos online de forma fácil, inclusiva e acessível. Com a missão de fazer as pessoas brilharem, o Kwai acredita que todos os pequenos momentos da vida merecem ser compartilhados. O aplicativo está disponível para os sistemas iOS e Android, na App Store e no Google Play. Saiba mais em: kwai.com.
Tenor Jean William estreia seu novo show “Raízes Caipiras” em Uberaba
Os clássicos do cancioneiro caipira como “No Rancho Fundo”, “Luar do Sertão”, “Tocando em Frente”, “Romaria”, “Boiadeiro Errante”, “Chalana” e “Galopeira” fazem parte do repertório que será apresentado no Teatro Sesiminas
Uberaba, maio de 2024 – Acompanhado pelo violeiro Neymar Dias, além de outros 10 músicos instrumentistas, o tenor Jean William irá apresentar grandes clássicos da música raiz tradicional brasileira, com uma refinada roupagem, na estreia de seu mais novo show “Raízes Caipiras”, no próximo dia 19 de maio, no palco do Teatro Sesiminas, às 20h. A retirada dos ingressos gratuitos deverá ser realizada pela plataforma Sympla ou na bilheteria do teatro. Os êxitos do cancioneiro caipira como “No Rancho Fundo”, “Luar do Sertão”, “Tocando em Frente”, “Romaria”, “Boiadeiro Errante”, “Chalana” e “Galopeira” fazem parte do repertório. Além de Uberaba, mais quatro cidades receberão o espetáculo gratuito: São Paulo, Ribeirão Preto, Florianópolis e Goiânia. “Raízes Caipiras” é uma realização da Ampliart Difusão Cultural e é patrocinado por Usina Santo Ângelo, Copercana Distribuidora de Combustível e Usina Uberaba, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
A história de vida do tenor Jean William está intimamente ligada à música caipira, pois foi criado pelos avós, e o estilo musical é o preferido do seu avô, que em momentos livres, tocava para o neto. Com o objetivo de resgatar as suas raízes e retornar às suas origens, Jean William decidiu realizar um projeto em homenagem a grandes compositores e artistas brasileiros. Para realizar o projeto, Jean convidou para a direção musical e elaboração de arranjos o violeiro Neymar Dias, grande multi-instrumentista brasileiro, filho de artista da música raiz, que carrega desde a infância uma história afetiva com a música e sua vastidão de estilos.
Sobre Jean William – Tenor e Diretor Artístico
Jean William nasceu em Sertãozinho, viveu em Barrinha, perto de Ribeirão Preto, e foi criado pelos avós. Com o avô Joaquim, boia-fria aposentado, autodidata em violão, violino e acordeão, ouvia e aprendia música caipira. Aos 8 anos passou a cantar no coral da igreja. É formado em música pela ECA-USP. Estudou em Milão com a diretora do Teatro Alla Scala de Milão, Luciana Serra, e foi homenageado no maior programa de ópera do norte europeu, Ridotto del Ópera. Já se apresentou nos principais teatros do Brasil e em vários países ao redor do mundo. Em 2013 cantou na primeira visita do Papa Francisco ao Brasil. Em 2018 foi recebido na opera de Montecarlo a convite do Príncipe Aberto II. Possui um álbum duplo gravado em 2014 intitulado Dois Atos. Já se apresentou ao lado de artistas como Laura Pausini, Sandy, Mônica Salmaso, entre outros. Em Barrinha, cidade onde cresceu, foi homenageado com a construção de um teatro que leva seu nome. Recebeu da Fundação Pirelli para as artes o prêmio “Talent ar Work”, que premia jovens artistas empreendedores. Em 2023, rodou o Brasil com a turnê “Cantos Brasileiros: Origens”, em que a música erudita brasileira é colocada ao lado de grandes clássicos da MPB com arranjos especiais para um cantor lírico acompanhado por um coro e conjuntos instrumentais.
Sobre Neymar Dias – Diretor Musical, Arranjador e Violeiro
Neymar Dias, autodidata, aprendeu viola caipira, guitarra, violão, baixo elétrico, guitarra havaiana e bandolim. Desenvolveu conhecimento aprofundando sobre música regional brasileira e estudou na FAAM–Faculdade de Artes Alcântara Machado, onde se formou em composição e regência. Ao longo de sua trajetória, integrou orquestras respeitadas como a OSUSP e a Experimental de Repertório e desenvolveu projetos excelentes como contrabaixista, compositor e arranjador tanto na música erudita quanto na música popular brasileira (MPB) junto a nomes como: Inezita Barroso, Nelson Aires, Tinoco, Monica Salmaso, IvanLins, Theo de Barros, Nana Vasconcellos, André Mehmari, Toninho Ferragutti, entre outros. Recentemente, Neymar Dias lançou um CD autoral intitulado ‘Minhas Canções Instrumentais’, que pode ser acessado na íntegra pelo Spotify. Ao propor novas possibilidades de imersão musical para a viola brasileira, Neymar Dias abarca anos de dedicação à música erudita e popular. O repertório abrange temas tradicionais da música caipira regional, passando pela música erudita como Bach e Villa-Lobos, além de composições autorais que dialogam também com a música pop.
Sobre o Projeto Raízes Caipiras
Com o objetivo de resgatar as suas raízes e retornar às suas origens, Jean William decidiu realizar um projeto em homenagem a grandes compositores e artistas brasileiros. Para realizar o projeto, Jean convidou para a direção musical e elaboração de arranjos o violeiro Neymar Dias, grande multi-instrumentista brasileiro, filho de artista da música raiz, que carrega desde a infância uma história afetiva com a música e sua vastidão de estilos. O tenor convidou também para integrar o projeto o violeiro Haroldo Lobo, filho de Haroldo Lobo Ruiz Garcia, violeiro do estilo tradicional. Serão cinco shows gratuitos: Uberaba, São Paulo, Ribeirão Preto, Florianópolis e Goiânia. Os clássicos do cancioneiro caipira como “No Rancho Fundo”, “Luar do Sertão”, “Tocando em Frente”, “Romaria”, “Boiadeiro Errante”, “Chalana” e “Galopeira” fazem parte do repertório.
Ficha Técnica:
Tenor e Diretor Artístico: Jean William
Diretor Musical e Arranjador: Neymar Dias
Produtora Executiva: Sandra Cristina Mimoto Torres
Serviço:
Show Raízes Caipiras – ENTRADA GRATUITA
Teatro SESIMINAS Uberaba – Praça Frei Eugênio, 231 - Centro
19/05/2024 - 20h
Tel: (34) 3322-2021
Retirada de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/
Novo curta-metragem com a Conceitoh Filmes em Embú das Artes
A secretaria da Cultura vem dando todo apoio aos projetos culturais, o ex-secretário Carlinhos do Embu fez um excelente trabalho na sua gestão, a cidade está se transformando Polo Cultural, também da sétima Arte o Cinema Nacional.
Embú das Artes é uma cidade localizada na região metropolitana de São Paulo, conhecida por sua rica cena artística e cultural. É famosa por suas feiras de artesanato, onde os artistas locais exibem e vendem suas obras. Além disso, a cidade abriga diversas galerias de arte, lojas de antiguidades e ateliês. O centro histórico de Embú das Artes é charmoso, com ruas de paralelepípedos e casarões coloniais. A cidade também possui belas áreas verdes, como o Parque Francisco Rizzo, que oferece espaços para atividades ao ar livre e eventos culturais.
Toda essa beleza natural servirão de cenários para o curta-metragem Embu de todas as artes a Conceitoh Filmes do Estado do Rio Grande do Sul em Caxias do Sul em parceria com OLA Produções Artísticas e a Produtora ART3 se uniram para contar o história do início da cidade e suas lendas com atores e equipe técnica de diversas partes do país e da cidade de Embú das Artes dão vida a esse curta metragem.
As filmagens estão na faze final e logo após a edição e o lançamento previsto para este ano, contando também após o curta metragem iniciarão o longa metragem "História de Amor "entre dois famosos, roteiro de Toninho Serapião e com a direção de Jorge Van Damme e equipe as gravações iniciaram logo após a finalização do curta-metragem Embú de todas as Artes. Com grande elenco . O curta-metragem está ocorrendo entre os meses de março e abril de 2024.
O Embú das Artes parece ser um lugar incrível, rico em cultura e história. O curta-metragem Embu de todas as Artes certamente irá capturar a essência da cidade e suas lendas. E o longa-metragem que está por vir promete ser igualmente emocionante, com um elenco de destaque e uma equipe talentosa. "Mal posso esperar para ver o resultado final desses projetos!". Projeto aprovado pela lei Paulo Gustavo com a produção de Toninho Serapião e direção de Jorge Van Damme e assistente de produção Adri Tolardo e Luciano Silva, Renata Fonseca, Rogério Motta, Rose Ruiz, Haruna Veneziano, Leonice Clotilde e um grandioso elenco como Catarina Camacho representada por Michele Santana, Fernão Dias representado pelo ator Toninho Serapião, atrizes convidadas Edna Fashion, Angela Kullemann e Adri Tolardo e Lili Colonnese e muito mais....
O prefeito NEY SANTOS e o vice-prefeito HUGO PRADO estão cuidando direitinho da cultura de Embú das Artes.
Show internacional: Magic!, dona do hit "Rude", chega a BH pela primeira vez
A banda canadense vai se apresentar no palco do Distrital no dia 21 de abril
O grupo Magic!, canadense e atualmente radicado em Los Angeles (EUA), desembarca em Belo Horizonte pela primeira vez para única apresentação. Os músicos estarão no palco do Distrital (Rua Opala, S/N, Cruzeiro), no dia 21 de abril, domingo, com a turnê que marca o lançamento do novo disco Inner Love Energy pela desenvolvedora musical OneRPM, cujo primeiro single é “Good Feelling About You”. A abertura dos portões será às 17h e a banda mineira M8 será a responsável por esquentar o público. Os ingressos são limitados e estão à venda por meio da plataforma Sympla.
O grupo estourou nas paradas com a canção “Rude” que possui bilhões de visualizações nas plataformas digitais. O mega hit mundial lançado entre os anos de 2013 e 2014, rendeu sua primeira vinda ao Brasil em 2015, se apresentando inclusive no Rock In Rio daquele ano. Ainda em 2022, o sucesso que os projetou para o mundo era a vigésima quarta música mais ouvida da história do Youtube, segundo pesquisa realizada pela própria plataforma.
O álbum “Don´t Kill The Magic” angariou dezenas de discos de platina e ouro nos países de língua inglesa, onde também se destaca a música “No Way No”, com milhões de acessos nas redes e igualmente muito executada nas rádios brasileiras.
Atualmente, a Magic! é formada por Nasri Atweh, vocalista, guitarrista e produtor, Mark “Pelli” Pellizzer, guitarrista e teclas, e Ben Spivak, baixista. Desde 2012, são três discos lançados: “Don’t Kill the Magic”, em 2014, o segundo álbum, “Primary Colours”, em 2016 e o terceiro, “Expectations”, em 2018.
Outros hits do Magic! reverberam forte no Brasil, como “Cut Me Deep”, em parceria com a cantora Shakira, e “This Is Our Time”, parte da trilha sonora oficial da Copa do Mundo do Brasil em 2014, além do single “Don’t Kill the Magic”, que pode ser considero outro sucesso gigantesco da banda.
A apresentação do grupo Magic! em Belo Horizonte conta com o patrocínio da Gingibre, bebida produzida pela empresa mineira de drinks prontos A Equilibrista, e a cerveja oficial do evento é a Läut.
Serviço:
Magic! em Belo Horizonte
Local: Distrital (Mercado Do Cruzeiro) – Rua Opala S/N, Cruzeiro – Belo Horizonte
Data: 21/04 – Domingo
Abertura da casa: 17h
Show de abertura: M8 / Djs Crase e Bruno Minhoca
Ingressos a partir de R$ 180,00 por meio da Sympla:
Foto: Reprodução Instagram
Dupla fenômeno do YouTube, Rafa & Luiz, chega em Belo Horizonte com show inédito
A dupla de youtubers Rafa & Luiz está chegando em Belo Horizonte para apresentação única no dia 27 de abril, a partir de 17h, em um espetáculo reservado para ocorrer no teatro do Minascentro. Os artistas trazem o espetáculo "Rafa e Luiz em: A Descoberta do Verdadeiro Face” pela primeira vez aos palcos mineiros.
O show se desenrola em um cenário de mistério e aventura, junto com seus amigos Stephany e Fernando. Em uma emocionante jornada, eles buscam desvendar os segredos por trás da misteriosa figura conhecida como “Face”.
Eles trabalham juntos para capturar o Face e finalmente descobrir sua verdadeira identidade. No entanto, à medida que a trama se desenrola, eles percebem que a realidade é mais complexa do que imaginavam. Uma série de reviravoltas revela segredos surpreendentes, culminando em um confronto emocionante e revelador.
“A Descoberta do Verdadeiro Face” é um show que mistura suspense, comédia e ação, explorando temas de amizade, confiança e autoconhecimento. Enquanto os personagens desvendam os mistérios do passado e do presente, eles também confrontam suas próprias inseguranças e desafios pessoais, criando uma narrativa envolvente e cheia de emoções.
O show oferece ao público uma experiência fora das telas, trazendo toda a emoção dos vídeos para ser vivida ao vivo. Com um toque de humor e ação, Rafa e Luiz convidam o público para desvendar o mistério junto com eles.
Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site e também da bilheteria do evento com preços a partir de R$ 70. Ao final do espetáculo os artistas recebem todas as crianças presentes para fotos e um abraço caloroso.
Serviço:
Rafa & Luiz - A Descoberta do Verdadeiro Face
Local: Minascentro
Endereço: Av. Augusto de Lima, 785. Centro – Belo Horizonte
Data: 27 de abril, sábado
Horário: 17h
Ingressos on-line: https://bileto.
Classificação: Livre. Menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável
Realização: Sá e Baltar Produções e Entretenimento
Site: www.rafaeluizshow.com.br
Mulheres que vêem mudando o cenário das artes plásticas de BH
Ao longo da história, as mulheres foram sub-representadas ou subestimadas nos círculos das artes visuais, principalmente nas posições curatoriais. Isso tem mudado, e a presença de mulheres na curadoria de arte e idealização de projetos tem sido um ponto de transformação e renovação.
Mulheres curadoras estão emergindo em todos os níveis da cena artística, desde galerias locais até museus de renome internacional, trazendo novas perspectivas, sensibilidades e abordagens para a apresentação e interpretação de obras de arte.
A presença feminina é importante não apenas pela representatividade, mas também pela diversidade de vozes e experiências que trazem para o campo. Elas frequentemente abordam questões como gênero, raça, classe e identidade cultural em suas exposições e projetos, proporcionando uma plataforma para artistas que historicamente foram marginalizados ou ignorados pela cena artística dominante.
Conheçam alguns dos nomes agitando a cena de Belo Horizonte:
Laura Barbi é curadora, produtora executiva, arquiteta e designer gráfica. Pesquisadora em arte contemporânea, identidade cultural, diplomacia cultural e mercado das artes. Laura curou e produziu exposições e eventos culturais no Reino Unido e no Brasil. Entre 2008 e 2015, trabalhou como gerente de projetos/produtora executiva na Embaixada do Brasil em Londres. Possui mestrado em design gráfico (University of Arts London) e é doutoranda em artes visuais (EAU-UFMG). É cofundadora da CULCO - Cultural Constellation, uma rede global que reúne 32 trabalhadores da cultura presente em 15 países. Laura é editora de artes visuais do Jornal Letras. Em outubro de 2017, fundou a GAL Arte e Pesquisa, projeto de arte contemporânea que visa proporcionar novos contextos de fruição, participação, criação, crítica e consumo de arte, ocupando espaços vazios dentro das cidades com exposições temporárias e acontecimentos gratuitos.
Juliana Flores começou no jornalismo, mas logo empreendeu na cultura. Fundou a editora Aletria com sua mãe e sócia Rosana Mont’Alverne (2009), trabalhando como coordenadora editorial e gestora de projetos literários. Ao lado de Janaína Macruz e Priscila Amoni, criou o CURA – Circuito Urbano de Arte, onde junto à elas, também é curadora. Está a frente da Pública, agência que nasceu para realizar projetos e festivais de arte pública, como o MAMU – Morro Arte Mural, projeto que transforma casas de favelas em macromurais. “Transformar o espaço público com arte é bonito demais e conceber obras pensadas a partir do território é meu desafio preferido”diz.
Andrea De Bernardi é arte educadora pela Escola Guignard/UEMG, mestre em Educação pela FaE UFMG e doutora em Design pela Escola de Design/UEMG. Possui experiência nas áreas de ensino de arte, gestão cultural, design social, empreendedorismo criativo, educação patrimonial e mediação cultural. Professora efetiva da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais/UEMG ministrando as disciplinas Laboratório Artista-Professor - LABAP e Didática do Ensino da Arte. Pesquisadora vinculada ao Centro Integrado de Design Social (CIDS/UEMG), por meio do qual realiza projetos de pesquisa e extensão sobre temas relacionados à arte e design socialmente engajados, design antropologia, mapeamento profundo, envelhecimento feminino e economia criativa. É idealizadora da FLAC - Feira Livre de Arte Contemporânea, que desde 2017 coloca o público em contato direto com os artistas visuais e suas obras, rompendo com o senso comum de que a arte contemporânea é inalcançável, seja pelo preço, seja pelo acesso simbólico.
Flaviana Lasan é licenciada em artes visuais - UEMG e pós-graduada em Ensino de História e América Latina - UNILA. Investiga a história da arte produzida por mulheres e metodologias do ensino de arte nos movimentos sociais, atravessados pelo mercado de arte. Trabalhou em diversas iniciativas independentes com curadoria e produção; em aparelhos artísticos públicos e privados na condição de produtora e educadora pelo Brasil por mais de uma década. Foi curadora do Movimento Arte na Maternidade(2020) - MAM e Cura - Circuito Urbano de Arte. Esteve curadora residente na SILO - Arte e Latitude Rural e organizadora de publicações no Ateliê de Artes Integradas/Itabirito e Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto/IA. Atualmente atua na produção artística e curadoria do Festival Audiovisual de Cultura - FAC; na organização do JUNTA; participa da concepção artística do Festival de Arte e Cultura da Agroecologia - FACA/CBA e também como curadora convidada de exposições no Sesc Palladium e Fundação Clóvis Salgado.
Foi inaugurada a Casa do Artesão em Itaguaí
Foi inaugurada nesta quarta-feira (27) às 16h a Casa do Artesão em Itaguaí. Este espaço dedicado à arte e à cultura local promete ser um ponto de encontro para apreciadores e compradores de obras produzidas pelos talentosos artesãos da cidade.
Fonte Imprensa: Edno Mariano
Exposição NQHOMA inaugura a Alameda Campinas Decor
A exposição NQHOMA: Nós Que Habitamos O Mundo Alheio! irá ocupar a Alameda Campinas Decor na 26ª edição da Campinas Decor, principal mostra de arquitetura, decoração e paisagismo do interior paulista, que será realizada de 29 de março a 26 de maio no icônico Prédio do Relógio, joia arquitetônica situada no coração do Pátio Ferroviário da cidade. A exposição estende-se até 07 de abril no mesmo espaço.
O tema traz as mulheres no mundo da arte. Elas seguem conquistando seu próprio mundo, menos leves do que gostaríamos e, mais uma vez, é a Arte quem precisa sair à frente com a bandeira em punho.
Quando ainda se pergunta por que não houve grandes mulheres artistas no passado, já sabemos a resposta: porque nunca houve condições sociais, políticas, culturais e intelectuais para que elas ocupassem de fato este espaço em primeiro plano ou mesmo ao lado.
Acreditamos que a participação massiva em eventos propiciará às mulheres pisarem no próprio chão em um futuro menos distante.
Por isso respondemos ‘sim’ ao convite de colocar artistas mulheres mostrando suas obras e artistas homens que resolveram homenageá-las, na Alameda Campinas Decor, sob a criação e responsabilidade de Jannini e Sagarra Arquitetura, com curadoria de Ligia Testa.
Um dos diferenciais deste espaço é sua beleza arquitetônica e mais de 1.000 metros quadrados com lounges deliciosamente ambientados e suportes para a exposição de arte que se dará durante todo o evento. NQHOMA é a primeira exposição que irá inaugurar a galeria de arte do espaço.
Acreditamos que a obra de arte é o que dá exclusividade a qualquer espaço. Ela, a arte, assina com o designer, arquiteto ou arquiteta – que é o/a artista do espaço – o ambiente composto.
Os 22 artistas presentes na exposição coletiva NQHOMA – a primeira das exposições - trazem à Alameda Campinas Decor suas obras especiais: estão todos – mulheres e homens - em plena sintonia pela conquista permanente do mundo próprio para elas. Afinal de contas, estes nossos artistas homens sabem que o índice de 6% em participação de mulheres artistas nos museus do mundo é ínfimo e inaceitável.
A Galeria Ligia Testa escolheu talentosos artistas visuais, como: Adriana Baldin, Armando Matiolli, Cris Sagarra, Duda Clementino, Fernanda Carvalho, Felipe Bystroff, Flávia Carvalho Jackson, Gisele Faganello, Ivânia Tanaka, Josie Mengai, Karol Coelho, Luigi Di Mauro, Marcelo Jordão, Mariana Gadelha, Mariana Junqueira, Nadir Santilli, Pamela Machado, Paulo Gavioli, Stephen Linsteadt, Tânia Martins, Teresa Ceregatti e Vanda Direne. Suas obras compõem com encantamento a Alameda Campinas Decor, com pinturas, fotografias, esculturas, abstratos, figurativos, geométricos, óleos, acrílicas, aquarelas, papel machê, ouro, spray e técnicas mistas, em um cenário de completude artística.
"Venham saborear talento, técnica, criatividade e exclusividade. Todas obras da exposição são inéditas", reforça Ligia.
Serviço:
Exposição NQHOMA - Campinas Decor 2024
Onde: Prédio do Relógio do Pátio Ferroviário
Endereço: Rua Dr. Sales de Oliveira, 1380, Vila Industrial, Campinas, SP
Data da exposição: começa no dia 29/03 e vai até 07 de abril, depois do Campinas Decor
Horários de visitação: de terça a sexta-feira, das 14h às 22h, aos sábados, domingos e feriados,
das 12h30 às 22h;
Site: www.ligiatesta.com.br
Instagram: @ligiatestaarte
Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebe mais uma edição do Aulão do Bem
Com mais de 200 inscritos, aulão contará com presença da bailarina Ana Botafogo
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No sábado, 06 de abril, o projeto Aulão do Bem, levará bailarinos de todas as idades e níveis de conhecimento, para uma importante aula de ballet no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A iniciativa da aluna de ballet Lu Fernandez, idealizadora do Instagram @balletaos60, busca incentivar os adultos a praticar a dança. A inscrição custa R$55, que será destinada à Associação de Amigos da Escola de Dança Maria Olenewa – AMADANÇA e os participantes ainda contribuem com doação de produtos para o Retiro dos Artistas. Informações pelo Instagram @balletaos60.
Essa é a segunda vez que o aulão leva interessados em praticar ballet, ao icônico Theatro Municipal. Lu se surpreendeu com a grande quantidade de praticantes do ballet que ainda não haviam pisado no Theatro e resolveu promover uma nova edição no local, em parceria com Hélio Bejani, diretor da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e regente no ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Apaixonada pelo ballet e buscando incentivar a todos que tem este sonho guardado, Lu não faz este trabalho sozinha! Ela conta com o apoio dos seus seguidores do Instagram, profissionais, alunos, e também com duas grandes bailarinas para ministrar as aulas: Cláudia Freitas e Mirian Lobo, profissionais com larga experiência no mercado. As aulas terão música ao vivo, tocadas pelos pianistas Murilo Emerenciano e Gladys Rodrigues, e acontecerão nas salas onde os bailarinos do Corpo de Baile do Municipal estudam ballet, contando ainda com a participação de Ana Botafogo, Primeira Bailarina do TMRJ, Embaixadora do Rio de Janeiro e madrinha do projeto.
Gilsele Teixeira participou da primeira aula, e já está inscrita na segunda. Ela revela que começou o ballet clássico aos 38 anos com 120 kilos. Hoje, aos 46 e pesando 65 kg, comemora mais um sonho realizado. “Pisar pela primeira vez no Theatro, entrar dentro de uma sala de aula, onde grandes nomes do ballet fizeram e fazem aula lá, foi mágico. Ter aula com Ana Botafogo, ao som de pianista, foi incrível. Chorei muito quando cheguei lá. Chorei depois quando voltei para casa”, conta.
De acordo com Lu, o aulão tem um papel social, que não só incentiva novos públicos na arte do ballet, como ainda aproxima alunos de grandes espaços de dança, por onde as aulas acontecem, sempre uma vez ao mês. Para ela, estar no Theatro Municipal assim como levar bailarinos para um lugar tão emblemático para os amantes da cultura, é algo que contribui para fomentar conhecimento, além de cumprir um papel turístico, levando visitantes do Rio e de diversos estados, que nunca haviam visitado o local.
Ela celebra com alegria, poder oferecer essa oportunidade a mais de 200 bailarinos não apenas do Rio de Janeiro, mas também de outros Estados como São Paulo, Espírito Santo e Minas Gerais, que virão exclusivamente para fazer uma aula de ballet no icônico Theatro Municipal.
“É o sonho de qualquer bailarino, inclusive meu, poder fazer pelo menos uma aula naquele templo sagrado. E, esse sonho poderá ser realizado para um grande grupo de pessoas. Sou grata ao apoio de Hélio Bejani, diretor do corpo de baile do TMJ e, também, da presidente da Fundação, Clara Paulino, por nos ajudar a realizar esse sonho tão importante para muitos bailarinos. Estamos ansiosos, vai ser lindo.”
Mais sobre o Aulão do Bem:
O aulão beneficente, começou com a proposta de incentivar mulheres maduras na prática do ballet. A iniciativa foi de Lu Fernandez, que iniciou as aulas, aos 60, retirando da gaveta um sonho antigo que a fez muito bem, a empresária conseguiu parceiros para o projeto e começou a oferecer aulas em escolas de dança da cidade. A ideia conquistou o coração de muitos, e hoje pretende incentivar pessoas a realizarem o sonho de dançar, independente do corpo ou idade, e todos os meses, bailarinos de todas as idades, se reúnem uma vez ao mês, em um grande aulão que busca trazer alegria aos que praticam ballet, bem como beneficiar ao próximo com doações.
Interessados em participar das aulas, ou também em ajudar com as campanhas sociais, devem acompanhar o Instagram de Lu Fernandez. As aulas acontecem sempre no primeiro sábado do mês, em escolas de dança do Rio.
Serviço:
Aulão do Bem
Dia: 06 de abril – Sábado
Horário: 12h às 13h | 14h às 15h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Marechal Floriano Peixoto - RJ
Acompanhem a programação no Instagram @balletaos60
CASACOR Minas Gerais promove Open House
A direção da CASACOR Minas recebeu centenas de convidados nesta quinta-feira, no Espaço 356, apresentando oficialmente o local que irá abrigar a 29ª edição da mostra.
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SITE: www.casacor.abril.com.br
FACEBOOK: www.facebook.com/casacorminas
INSTAGRAM: @casacorminas
Sobre a Multicult
A Multicult é uma empresa sob a direção de Eduardo Faleiro e Juliana Grillo, especializada em ações e serviços nas áreas de Planejamento, Curadoria, Produção e Articulação para eventos, projetos e iniciativas nas áreas de Arquitetura, Cultura, Design, Gastronomia e Contemporaneidade. Entre os principais projetos desenvolvidos pela Multicult estão a CASACOR Minas, a Mostra 100% Minas e o Restauro da antiga sede da Rede Ferroviária Federal. Além disso, a Multicult também desenvolve uma série de ações e eventos especiais ao longo do ano como palestras, exposições, mostras e publicações voltadas para a área de economia criativa.
29ª CASACOR Minas Gerais
De 06 de julho e 25 de agosto
Local: Espaço 356
Endereço: Rua Adriano Chaves e Matos, 100 - Olhos D'Água
Informações: www.casacor.com.br
Exposição "De Dentro do Cerrado" traz obras inéditas do artista plástico Siron Franco à Galeria Marco Zero, no Recife
Neste próximo dia 13 de março, a partir das 10h, a Galeria Marco Zero no Recife irá inaugurar a exposição "De Dentro do Cerrado", uma mostra individual que apresentará obras inéditas do renomado artista plástico Siron Franco.
Com curadoria de Agnaldo Farias, a exposição promete levar os visitantes a uma imersão profunda no Cerrado brasileiro, trazendo elementos da natureza e da cultura local para dentro das obras do artista. Siron Franco, conhecido por seu engajamento social e ambiental, utiliza sua arte para provocar reflexões sobre questões urgentes, como a preservação do meio ambiente e a valorização das culturas tradicionais.
Os visitantes poderão apreciar pinturas, esculturas, instalações e outras obras de Siron Franco, todas inspiradas na riqueza e diversidade do Cerrado. A exposição promete surpreender e emocionar, destacando a sensibilidade e a habilidade artística do renomado artista.
Galeria Marco Zero apresenta exposição individual de Siron Franco
Premiado artista goiano tem sua produção revisitada em mostra com curadoria de Agnaldo Farias e que reúne cerca de 50 obras, com visitação a partir de 13 de março.
Poetizar a vida, manter-se aberto para o mundo e sentir e refletir o seu entorno e o que está dentro de si. Esses são princípios que norteiam a produção de Siron Franco (1947) desde que começou a produzir arte, ainda na infância. A obra do goiano, inquieta e provocadora, nunca cedeu a classificações ou correntes, exprimindo-se por diferentes mídias e supores. Para marcar o retorno do artista a Pernambuco, após quase três décadas desde sua última individual, a Galeria Marco Zero apresenta “Siron Franco – De dentro do Cerrado”, exposição que reúne cerca de 50 obras em pintura e escultura e conta com a curadoria de Agnaldo Farias. A mostra estará aberta ao público a partir do dia 13 de março, com entrada gratuita.
Nascido em Goiás Velho (GO), Siron Franco vive e produz em Goiana. A vivência no cerrado do Brasil, com sua exuberância, tradições e contradições, permeia seu trabalho de múltiplas maneiras, seja nos seres grotescos, que misturavam figuras humanas com bichos, no início da sua carreira, ou na denúncia da exploração desenfreada da natureza, como na série “Césio”, em referência ao acidente radiológico ocorrido em 1987, em Goiana. Se manifesta, também, de formas mais subjetivas, como sua aproximação com a causa indígena, para diferentes cosmologias e seu exercício constante de alteridade do olhar.
“Siron nunca tratou o político como uma questão menor. Ele sempre teve uma visão de Brasil que ultrapassava o país urbano e, nesse sentido, fez vários trabalhos que traziam questões urgentes, de cunho social, como a causa indígena. Ele se interessa pelo que acontece ao seu redor, se incomoda. A natureza é muito presente na sua obra, de uma maneira muito particular. Desde que surge no cenário artístico, ele consegue se impor pintando o grotesco, se arriscando em diferentes mídias, no seu próprio tempo. Trabalhou com o figurativo, o abstrato, com a escultura, o vídeo, sempre no seu tempo, sem seguir tendências”, explica o curador Agnaldo Farias.
Em exibição na Galeria Marco Zero estarão cerca de 50 obras de Siron Franco, com foco na produção de pintura a óleo, mas com a presença, também da vertente escultórica do artista goiano. A mostra oferece um mergulho na sua técnica e poética, com obras criadas desde o começo da década de 1990 até 2023.
Para o artista visual, permanecer disponível para o imprevisível é uma característica essencial de seu trabalho e de sua personalidade. Segundo Siron, poder se reencontrar com obras produzidas em diferentes períodos, especialmente ao longo dos últimos 30 anos, é oportunidade de descobrir novos sentidos, de perceber outras camadas. Trabalhador incansável da arte, diariamente ele se dedica à criação de vários trabalhos simultaneamente, em diferentes mídias.
Sobre a seleção feita por Agnaldo para a exposição na Galeria Marco Zero, em sua maioria pinturas, mas também em esculturas, ele percebe, entre outros temas, a força do inconsciente na sua produção. São como retratos íntimos, mas também do coletivo, de experiências que ele adquiriu empiricamente, mas também através da arte, seja na literatura de Julio Verne e Gabriel García Márquez, na natureza, nas esculturas do Mestre Vitalino, nas pinturas do amigo João Câmara, ou nos acasos da vida.
“É uma alegria muito grande voltar a Pernambuco, estado que sempre me inspirou muito artisticamente. Fiquei muito feliz quando me deparei com a seleção presente na exposição porque me dá, também, a oportunidade de me relacionar com os trabalhos de outra forma. No meu ateliê, tenho uma gaveta na qual guardo desenhos desde a época em que era garoto. Quando reencontro algumas dessas obras, percebo que temas que estão aparecendo nos meus trabalhos do momento, já estavam em mim há décadas. Então, considero ter muita sorte em poder exercer o meu ofício, aos 76 anos. Me considero um aprendiz constante e o que me move é o mistério da vida”, reflete o artista.
Mais sobre o artista:
Figura importante na arte brasileira desde a década de 1970, Siron Franco já participou de exposições em museus como MASP, MAM-RJ, MAM-SP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, The Bronx Museum of the Arts nos Estados Unidos e Nagoya City Art Museum no Japão. Participou da 2ª Bienal de Havana, de diversas edições do Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP e da Bienal Internacional de São Paulo, sendo premiado na 13ª edição.
Suas obras integram coleções de museus nacionais e internacionais, como Metropolitan Museum of Art, Nova York, Estados Unidos; Essex Collection of Art from Latin America, Colchester, Grã Bretanha; Museu Salvador Allende, Santiago do Chile, Chile; Monterey Museum of Contemporary Art – MARCO, Monterrey, México; Museu Nacional de Belas Artes – MNBA, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte de São Paulo – MASP, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM/SP, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM/BA, Salvador, Brasil.
Sobre o curador:
Agnaldo Farias é professor doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e Curador Geral da 3ª Bienal de Coimbra. Foi Curador Geral do Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, Curador Geral do Instituto Tomie Ohtake e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Foi curador geral da 29ª Bienal de São Paulo e curador internacional da 11ª Bienal de Cuenca, no Equador, e do Pavilhão Brasileiro, da 54ª Bienal de Veneza, entre outros. Foi premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, em 1994, pela exposição Nelson Leirner, e ganhou o Prêmio Maria Eugênia, da Associação Brasileira de Críticos de Arte, melhor curadoria de 2011.
Sobre a Galeria Marco Zero:
Fundada por Marcelle Farias e Eduardo Suassuna, em 2021, a Galeria Marco Zero desenvolve um programa fomento das artes visuais em suas amplas formas de expressão. Com ênfase na pesquisa, na criação de pontes em gerações e no olhar para o contemporâneo, a galeria é também responsável pela salvaguarda e comercialização do espólio de grandes nomes da arte brasileira. Desde sua fundação, se estabeleceu como um centro de convergência de sensibilidades e saberes, promovendo exposições, encontros e atividades de cunho formativo e educativo, reunindo em seu espaço produções de artistas emergentes e consagrados. Com a expertise de seus proprietários e parceiros, tem se posicionado nacionalmente, tanto na representação de artistas quanto na participação em eventos como SP-Arte, ArtRio, ART*PE e CasaCor Pernambuco.
Entre as exposições já realizadas estão individuais de artistas como Montez Magno, Gilvan Samico, José Cláudio, Paulo Bruscky, Tereza Costa Rêgo, Bajado, além de coletivas.
Crédito das fotos: Sergio Guerini
Contato para mais informações:
Exposição “Siron Franco – De dentro do Cerrado”
Local: Galeria Marco Zero (Av. Domingos Ferreira, 3393 - Boa Viagem, Recife – PE)
Visitação: a partir de 13 de março (quarta-feira)
Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 17h
Entrada gratuita
Informações: (81) 98262-3393 e contato@galeriamarcozero.com
Conheça a cantora e compositora Naiá Camargo
A cantora e compositora Naiá Camargo lança o single “Coração Gelado “ composta por Donatto ( Juliette, Kevin O, Chris, Lexa, Nego do Borel , entre tantos ) A musica foi mixada por João Milliet , ganhador de dois Grammys Latino com Chitãozinho e Xororó e Liniker.
O projeto surge do encontro entre a artista e o selo Xokoterapia , que já trabalhou com algumas gravadoras como Warner e Universal Music , banda Cine, Lunablu, Restart, Believe, Mahalo, Exalta , Doce Encontro; E também em parceria com o selo Asfalto Records do produtor Ecologyk , que lançou artistas como Froid, Mc Lipi, Mc Pedrinho, Sidoka, Teto, Dudu, Yunk Vino, Duzz, Jovem Dex entre outros.
Nascida em São Paulo , Naiá Camargo gosta de experimentar varias vertentes da musica brasileira e já passou por alguns gêneros musicais como Samba, Nova MPB e Pop com beats eletrônicos, brega e afrobeats.
A vida na arte começou cedo, aos 8 anos, sob influencia da mãe Maria Mommensohn, artista multimidia, bailarina, coreografa e pesquisadora. Naiá iniciou aulas de dança, piano, saxofone, canto erudito, teatro e desde sempre cantou.
Após estudar musica em Londres, Naiá retornou para São Pauloe em 2019 lançou o single “Onde Eu Tô” e também o disco “Caetane-se”, álbum que trouxe releituras de canções de Caetano Veloso. Em 2021 lança a musica “Salomé” que veio com elementos Pop e texturas brega. O clipe de “Salomé” foi semifinalista no Music Video Underground Internacional Festival, em Paris.
Outras musicas também foram lançadas como “Lua Nova” e o projeto “Naiá é Samba”.
Movimentando a cena em São Paulo e Brasil, trazendo a cultura indígena , da qual seu nome , Naiá se origina. Se apropriando do que é brasileiro, do que é dela. Sua miscigenação cultural, a paixão pela arte e sua energia forte e visceral trazem um conceito singular às canções que interpreta.
“Coração Gelado” fala não apenas sobre um momento, mas também é um incentivo a se amar sem precisar de nada além de você mesmo” – comenta Naiá.
Conheça “Coração Gelado” já disponível nas principais plataformas :
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( capa Diego Silveira )
Naiá Camargo nas mídias sociais:
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O documentário “MORCEGO NEGRO”, dirigido por Chaim Litewski e Cleisson Vidal tem sua estreia nacional no próximo dia 21/03
Distribuição TERRA FIRME
Morcego Negro é um documentário investigativo sobre Paulo Cesar Cavalcante Farias, mais conhecido como PC. Foram dez anos de pesquisa e produção no Brasil e em outros países. Dezenas de pessoas que conheceram e conviveram com PC Farias foram entrevistadas. Documentos governamentais inéditos foram encontrados. O filme é um mergulho profundo na política contemporânea brasileira.
O documentário Morcego Negro é uma biografia cinematográfica de Paulo César Farias, o famoso PC Farias. Ele foi o tesoureiro da campanha presidencial de Fernando Collor de Mello em 1989, o primeiro presidente civil eleito por voto popular depois de 21 anos de ditadura militar no Brasil. PC se tornou a eminência parda do governo de Collor. Ele foi o lobista mais poderoso do país e esteve diretamente envolvido no processo que culminou com o impeachment de Collor, abalando profundamente a recém-restaurada democracia brasileira, e acabou sendo misteriosamente assassinado em 1996. Morcego Negro estreia no próximo dia 21/03.
Com direção de Chaim Litewski e Cleisson Vidal, o filme aborda as relações de poder no Brasil a partir da biografia de PC Farias.
"A pesquisa teve a pretensão de esgotar o tema. Nem tudo cabe em um filme, mas fomos fundo em busca de respostas", afirma Cleisson Vidal.
“O documentário aborda um período importantíssimo da recente história do Brasil: o fim do regime de exceção e o começo da democracia plena no país”, diz Chaim Litewski.
O documentário de longa-metragem teve sua estreia no Festival É Tudo Verdade em 2023, recebendo Menção Honrosa.
O filme entrará em cartaz nos cinemas em 21 de março 2024.
Sinopse:
Uma biografia cinematográfica de Paulo César Farias, mais conhecido como PC Farias. PC foi tesoureiro do ex-Presidente Fernando Collor de Mello e esteve diretamente envolvido no processo que culminou com o impeachment de Collor, abalando profundamente a recém-restaurada democracia brasileira. O filme conta com a participação de dezenas de pessoas que conheceram e conviveram com Farias, farta documentação e material de arquivo exclusivo, que revela os meandros da política brasileira, focando especialmente as relações entre capital, poder, laços de família e o crime organizado.
Ficha técnica
Produtores: Cleisson Vidal / Chaim Litewski
Diretores: Chaim Litewski / Cleisson Vidal
Roteiro: Lea van Steen / Chaim Litewski / Cleisson Vidal
Montagem: Lea van Steen / Pedro Asbeg
Coordenação de Pesquisa: Chaim Litewski / Rachmiel Litewski
Direção de Fotografia: Coi Belluzzo / Cleisson Vidal / Lucas Barreto / Nathan Beriro / Ricardo Lobo
Produção Executiva: Cleisson Vidal
Assistente Produção Executiva: Teca Belluzzo
Assistente de Direção: Carolina Vendramini / Guilherme César
Produtor de Distribuição: Cavi Borges
Coprodutores: Globo Filmes, Globonews, Canal Brasil e Studio Great
Coprodutor/Codistribuidor: SPcine
DIRETORES: CLEISSON VIDAL e CHAIM LITEWSKI
CHAIM LITEWSKI
Chaim Litewski foi chefe da seção de televisão e vídeo das Nações Unidas em Nova Iorque até sua aposentadoria em 2016. Nascido no Rio de Janeiro, tem graduação e pós-graduação na Polytechnic of Central London (Westminster University) com especialidade em cinema, propaganda e conflito. Chaim trabalhou para a TV Globo em Londres e no Rio de Janeiro, foi diretor da TV Educativa do Piauí, e produziu reportagens para canais como CBC (Canadá), RAI (Italia), NBC (Estados Unidos) entre muitos outros. Foi consultor do documentário "Mais Além do Cidadão Kane" para o Channel Four" da Grâ Bretanha, e diretor/produtor do documentário "Cidadão Boilesen", premiado no Festival É Tudo Verdade e em vários outros festivais no Brasil e exterior.
Hoje dirige documentários sobre a história recente do Brasil, incluindo filmes como “Golpe de Ouro" (2022) e “A Guerra da Lagosta” (2024). Foi produtor executivo do documentário “The Quiet Diplomat”, premiado no festival Cinema for Peace em Berlim (2024).
CLEISSON VIDAL
Atua na área audiovisual desde 1999, como assistente de câmera, diretor de fotografia, diretor e produtor.
Formado em Comunicação Social/UFJF/1999. Pós-graduado em História da Arte (PUC/Rio/2005) e pós-graduando em Antropologia (FESPSP/2023).
Em 2007 criou a Terra Firme Produtora (www.terrafirmeprodutora.com.
Em ordem (Missionários/2005, Dino Cazzola - uma filmografia de Brasília/2012, Paulo César Pinheiro - Letra e Alma/2021).
Outro destaque produzido foi a série em 04 episódios "Milton Nascimento - Intimidade e Poesia", exibido na HBO e os telefilmes Golpe de Ouro (2022), A Guerra da Lagosta (2024, em pré-lançamento) e Brasil para Principiantes (2024, em pré-lançamento).
PRODUTORA: TERRA FIRME
A produtora Terra Firme está no mercado há 15 anos com a missão produzir obras de visão crítica na contemporaneidade e a defesa intransigente dos direitos humanos. Entre as principais obras, estão a série Milton Nascimento – Intimidade e Poesia"(exibida na HBO), "Paulo César Pinheiro – Letra e Alma" (exibido nos festivais É Tudo Verdade 2021 e In-Edit e Canal Curta!); e "Dino Cazzola – uma filmografia de Brasília" (cinemas e canal CineBrasilTV) e Missionários (2005).
A Terra Firme tem uma longa trajetória na produção de reportagens sobre a violação de direitos humanos na América do Sul em parceria com a UNTV (United Nations TV), OIT (Organização Internacional do Trabalho) e outras entidades pautadas nos direitos humanos.
Suas obras já foram exibidas em canais como Canal Brasil, Curta, Love Nature, HBO, Canal Futura, Cinebrasiltv, TV Justiça, SESC TV e outros.
CANAL BRASIL
O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 25 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.
COPRODUÇÕES GLOBO FILMES, GLOBONEWS
A Globo Filmes, a GloboNews e o Canal Brasil assinam, juntos, a coprodução de diversos documentários, que transitam pelos mais diversos assuntos relacionados à cultura brasileira e que apresentam olhares únicos sobre personagens, épocas e fatos da nossa história. A parceria pretende fomentar a produção, a exibição e a divulgação de filmes do gênero, que ainda tem pouca visibilidade no mercado brasileiro, mas representa muito mais do que uma fonte de entretenimento: é essencial para a preservação da memória de uma nação.
Juntos, Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil já investiram em mais de 40 documentários, entre eles “Libelu – Abaixo a Ditadura”, de Diógenes Muniz (vencedor do É Tudo Verdade de 2020); “Babenco - Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou”, de Bárbara Paz (premiado como melhor documentário sobre cinema da Venice Classics, mostra paralela do 76º Festival de Veneza em 2019); “Cine Marrocos”, de Ricardo Calil (vencedor do É Tudo Verdade 2019 e ainda inédito em circuito); "Barretão", de Marcelo Santiago; “Henfil”, de Ângela Zoé (vencedor do Cine PE de 2018); “Menino 23”, de Belisário Franca (melhor doc do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2017); “Tá Rindo de Quê”, de Claudio Manoel, Álvaro Campos e Alê Braga; “Fevereiros”, de Marcio Debellian; “Mussum - Um Filme do Cacildis”, de Susanna Lira; “Setenta”, de Emília Silveira (melhor doc da Mostra São Paulo de 2014).
Atualmente, mais de 15 documentários estão em produção, em diferentes regiões do país.
COPRODUÇÕES STUDIO GREAT
A pós-produtora Great desenvolveu as artes do filme, além de todo o processo de finalização, incluindo os efeitos visuais.
“Desejávamos entrar na área do entretenimento e ingressamos com o pé direito! Morcego Negro aborda um momento bastante polêmico da história política do nosso país. Para nós, foi muito gratificante ver o resultado final desse processo criativo complexo, profundo e delicado”, comenta Henrique Campos, sócio e fundador da Great.
Ficha técnica:
Equipe Great / Pós-Produção:
Atendimento: Andrea Gallucci Letícia Cerqueira
Colorista: Claudio Rojas
Direção de Arte: Michel Jacometi Leticia Campos
Direção de Pós: Hugo Gama Fabricio Abramov
Coordenação de Ppós: Lara Assumpçao
Assistente de pós: Aline Olmos
Direção de Finalização: Mauricio Castro
Motion: Igor Rocha André Avila
Montegem de abertura: Yggor Araújo
Finalização: Claudio Roja
A nova voz do pop, Clarissa Chaves, grava em março o videoclipe da música autoral '21', primeira do álbum homônimo.
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Clarissa Chaves é carioca, cantora, compositora e atriz. Mas, desde muito cedo, entrou para o mundo das artes, fazendo teatro e cantando, inclusive no Beco das Garrafas, em um projeto de Bossa/MPB. No repertório, Djavan, Elis, Marisa Monte, Rihanna, Ariana Grande, Amy Winehouse, seus novos singles autorais, entre outros.
Em 2023, fez vários shows, mas atualmente dedica-se à composição e gravação de músicas autorais, que darão vida a um álbum no fim do ano. A primeira delas, '21', já está pronta e pode ser ouvida em todas as plataformas.
Clarissa faz sua preparação vocal com a também cantora e compositora da MPB, Andréia Pedroso, criadora do 'Cheia de Bossa', Mestre em Educação Musical pela Escola de Música da UFRJ, Curadora do projeto PreparaVoz – Oficina de Canto – realizada no Centro da Música Carioca Artur da Távola.
Instagram: https://www.
YouTube: https://www.youtube.
Spotify: https://open.spotify.
Fotos Samanta Toledo @samantatoledo_photo
Paula Ramagem/PR Comunicação
Piano Rock leva sua experiência musical para o Cruzeiro do Roupa Nova
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Fotos créditos: Cris Monteiro
O Piano Rock vai deixar sua marca registrada a bordo do Navio Roupa Nova – 40 anos, com sua participação marcada para o próximo dia 02 de março.
Conhecido por sua fusão única de habilidades instrumentais virtuosas e arranjos cativantes, o Piano Rock promete uma apresentação inesquecível com muita música e entretenimento em um repertório que promete levar os passageiros a uma jornada musical emocionante, misturando elementos clássicos do piano com a energia vibrante do rock, onde o público terá a oportunidade de testemunhar e participar ativamente do show, enquanto Glaucio Cristelo, entrega performances marcadas por grandes sucessos.O Cruzeiro do Roupa Nova será o cenário perfeito para essa celebração, onde a música e a atmosfera única do oceano se unem para criar memórias duradouras.
Fotos créditos: Cris Monteiro
Estou feliz pela oportunidade de compartilhar meu show a bordo do cruzeiro dessa banda incrível. Os passageiros podem esperar uma mistura de clássicos, tudo entregue com a intensidade e paixão que caracterizam o estilo único do Piano Rock. Comenta Glaucio Cristelo
Este evento especial promete ser uma grande celebração da música em alto mar, unindo fãs e entusiastas da música em uma experiência única.
Para saber mais acesse:
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Vale conferir!
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Fotos créditos: Cris Monteiro
Fonte: Fernanda Lara Rocca
Uberlândia Shopping apresenta Banda Taê e maestro Afonso Quianzala no "Show na Praça"
Evento faz parte do projeto "A Gente Faz Arte", ampliando a democratização cultural em 2024
O Uberlândia Shopping realiza mais uma edição do evento "Show na Praça", que acontecerá no sábado, 24 de fevereiro. Desta vez, a energia contagiante da Banda Taê tomará conta do palco, apresentando um repertório eclético que abrange desde ritmos da MPB nordestina até antigos axés da Bahia. O espetáculo acontece na Praça de Alimentação, das 19h às 21h. Em seguida, o maestro Afonso Quianzala, habilidoso em múltiplos instrumentos e detentor de um amplo repertório, promete encantar o público com sua performance.
A Gente Faz Arte
Com o objetivo de democratizar cada vez mais o acesso à arte e cultura, destacando e valorizando os talentos da classe artística local e regional, o Uberlândia Shopping lançou o projeto "A Gente Faz Arte” para proporcionar oportunidade para músicos, dançarinos, artistas plásticos, cênicos, fotógrafos, escultores, grafistas e diversas outras categorias culturais.
De acordo com Yan Marques, gerente de Marketing, um dos pilares que guiam as atividades do Uberlândia Shopping é a cultura, elemento fundamental para a expressão e desenvolvimento de um povo. "Cumprimos nosso papel ao conectar serviços e produtos, diversão e lazer, à todas as formas de cultura e movimentos artísticos. Ao mesmo tempo, buscamos garantir novas experiências para nossos clientes. Este ano, estamos entusiasmados em ampliar nossas atividades culturais", assegura Marques.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Alqia, antiga Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado Carrefour, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional. Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Sucesso no Carnaval com "Macetando", Ivete Sangalo é mais uma cantora confirmada no projeto "Léo & Elas"
Projeto audiovisual documentado do GG vai reunir e homenagear grandes nomes femininos da música
Depois de anunciar Simone Mendes, Mari Fernandez, Maiara & Maraisa, Iza e Ana Castela como convidadas de seu novo projeto, “Léo & Elas”, o GG Léo Santana acaba de divulgar a cantora Ivete Sangalo como mais uma participação especial em audiovisual. O show histórico será gravado no dia 23 de março, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte,
Sucesso no Carnaval 2024 com a música “Macetando”, a cantora Ivete Sangalo chegou para trazer ainda mais magia para o projeto do GG. O audiovisual vai documentar o encontro de Léo com alguns dos nomes mais fortes da música brasileira, em uma noite épica e única. “Ivete é uma das maiores artistas da música baiana, que levou nossa cidade e nosso estado para o mundo. Ter a ‘mainha’ comigo nesse projeto é bom demais. Além de ser uma artista incrível, Ivete é uma grande amiga, por quem eu tenho um carinho gigantesco e essa será sem duvida, mais parceria nossa de sucesso.”, comentou o anfitrião.Para mais informações. acesse @ssaproducoes e @nenetyeventos no Instagram.
Os ingressos para o show estão sendo vendidos através do link https://leoeelas.com.br/
Carnaval de Uberlândia conhece as campeãs do desfile 2024 nesta segunda (12)
Escola de samba Unidos do Chatão levou o título do Carnaval; evento foi organizado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo em parceria com as escolas e bloco carnavalesco
Na tarde desta segunda-feira (12), a cidade conheceu a escola de samba e o bloco carnavalesco campeões do Carnaval 2024, que, mais uma vez, foi organizado pela Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT). Pelo segundo ano consecutivo, tanto o desfile quanto a apuração foram realizados na avenida Balaiadas, localizada no bairro Marta Helena e consagrou como campeã e vice as escolas de samba Unidos do Chatão e Garotos do Samba.
Este ano, a apuração contou com o voto de 18 jurados. Durante as votações foram avaliados nove quesitos, sendo eles: bateria, samba-enredo, enredo, mestre-sala e porta-bandeira, harmonia, evolução, alegorias e adereços, fantasia e comissão de frente. Cada um dos quesitos foi avaliado por três jurados diferentes. A campeã Unidos do Chatão e a vice Garotos do Samba totalizaram 268,4 e 267,8 pontos, respectivamente.
"A apuração é um momento passional no qual existe muita apreensão para saber quem ficará com o título. Afinal, são meses de dedicação para chegar até aqui. Cada escola traz o que tem de melhor para a avenida. Acredito que os jurados tenham sido bastante assertivos em suas respectivas avaliações. Para além da escolha da agremiação campeã temos que ressaltar a manifestação cultural, bem como o envolvimento da população com o Carnaval da cidade, com muita festa e sem violência. Todos puderam brincar e torcer por sua escola favorita em segurança", disse a secretária da pasta, Mônica Debs.
Quem celebrou o resultado da apuração foi o presidente da escola de samba Unidos do Chatão, Antônio Marcos, afirmando que a volta ao topo da tradicional escola refletiu o esforço e dedicação de cada um de seus integrantes. "A emoção é a melhor possível. Batemos na trave nos últimos anos. Esta conquista valoriza cada suor de todos os envolvidos na comunidade. Um misto de emoção. Estou há mais de 30 anos no samba e sei da luta que é colocar uma escola na avenida. Hoje, vamos celebrar com os nossos o nono título. É festa!", comemorou.
Este ano, o Bloco Aparu, com o enredo “Bumba meu boi bumbá, vem o boi fazer a festa no Cerrado”, foi o único a desfilar na Avenida do Samba. O vice-presidente do bloco, Marcelo Gonçalves, relatou a emoção de colocar mais uma vez a 'tropa' na avenida. "Sem dúvida alguma, é uma honra muito grande e sensação de dever cumprido. O papel de poder contribuir com estas pessoas tão especiais. Parabenizo toda equipe da secretaria de Cultura e, em especial, o prefeito Odelmo Leão por realizar um carnaval cada vez mais democrático e organizado", destacou.
Do terceiro ao sexto lugares ficou da seguinte forma: Tabajara Sociedade Recreativa (267,2 pontos), Garras de Águia (263,7), Grêmio Recreativo Extravasa (258) e Grêmio Recreativo Acadêmicos do Samba (251,6). Nesta terça-feira (13), a partir das 20h, a Avenida do Samba (av. Balaiadas) recebe o desfile das escolas campeã e vice do Carnaval 2024. Vá conferir!
Sambas-enredo ganhadores
Campeã, a escola Unidos do Chatão apresentou o enredo “Histórias, lendas e mitos do Egito antigo", com 300 componentes na avenida. Já a vice-campeã Garotos do Samba, levou à passarela o enredo "Pelas águas do Nordeste, a Loba é cabra da peste".
Quem pretende comparecer ao desfile da campeã e vice do Carnaval 2024, não deve portar objetos cortantes ou pontiagudos, fogos de artifício ou qualquer instrumento inflamável, capacete, isopor, coolers, caixas térmicas, bastão de selfie, guarda-chuva ou qualquer tipo de mastro, embalagens rígidas e com tampa, objetos de vidro, plástico ou metal, perfumes, desodorantes, cosméticos, skate, bicicleta e outros tipos de veículos.
Abaixo, as duas últimas atrações do Carnaval Udi 2024
13/02 (terça-feira)
14h – Bloco Bolcheviques de Oxóssi – Praça Clarimundo Carneiro
20h – Desfile das Campeãs – Avenida Balaiadas (Marta Helena)
Noite de desfiles das escolas de samba e bloco do Carnaval de Uberlândia contagia público presente na avenida Balaiadas
Apresentações, organizadas pela Prefeitura de Uberlândia, contaram com seis escolas e um bloco carnavalesco na noite deste domingo (11) e início da manhã de hoje (12)
Foliões e integrantes das escolas de samba e bloco carnavalesco movimentaram o desfile do Carnaval 2024 de Uberlândia. Na noite deste domingo (11) e início da manhã de hoje (12), a avenida Balaiadas, no bairro Marta Helena, foi palco de sete apresentações que agitaram o público presente na passarela do samba. Organizada pela Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a programação do Carnaval preparada para o local foi recheada de brilho, fantasia, samba e muita festa.
“Acredito que tenha sido uma noite que premiou todo o esforço e dedicação de quem esteve envolvido em fazer esse momento acontecer. Em nome do prefeito Odelmo Leão, parabenizo as escolas e bloco participantes. Pudemos acompanhar belas apresentações e acredito que o público presente tenha ficado contente com a festa na nossa avenida do samba”, destacou a secretária da pasta, Mônica Debs.
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Ao todo, seis escolas de samba e um bloco se apresentaram na Balaiadas. O Bloco Aparu foi o responsável por abrir as apresentações. Depois, na ordem, passaram pela avenida as escolas: Grêmio Recreativo Extravasa, Escola de Samba Garotos do Samba, Acadêmicos do Samba, Grêmio Recreativo Escola de Samba Garras de Águia, Unidos do Chatão e Sociedade Recreativa Tabajara. Para a exibição dos enredos escolhidos, o tempo utilizado na passarela variou de 30 a 50 minutos.
“Achei uma estrutura muito bem montada. Gostei muito. Esse é um momento de alegria, de trazer alegria para a população uberlandense. Gostei de toda a apresentação, do início ao fim”, disse a cabeleireira Sandra Rodrigues, que acompanhou a festa na avenida.
Já para o aposentado João da Cruz, o desfile das escolas e bloco foi bem planejado. “Venho de uma data que não tinha essa organização. Fiquei muito maravilhado de ter visto uma coisa bem diferente, porque no ano passado eu não estava aqui e antes teve a pandemia. Parabéns pela coordenação. Uma estrutura diferente, nova. Uberlândia merece isso”, opinou.
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Enredos
As escolas de samba e bloco carnavalesco levaram à avenida os seguintes enredos:
· Bloco Aparu: “Bumba meu boi bumbá, vem o boi fazer a festa no Cerrado”;
· Grêmio Recreativo Extravasa: “Tá com medo de que? O filme já vai começar, terror e bruxarias do arco da velha, Extravasa vem mostrar”;
· Escola de Samba Garotos do Samba: “Pelas águas do Nordeste, a Loba é cabra da peste”;
· Acadêmicos do Samba: “A saga - O que vi e vivi na academia dos bambas, quero compartilhar com os amantes do samba”;
· Grêmio Recreativo Escola de Samba Garras de Águia: “Oyá Mensã Orum mãe do entardecer”;
· Unidos do Chatão: “Histórias, lendas e mitos do Egito antigo”;
· Sociedade Recreativa Tabajara: “Era uma vez… Tabajara nas asas da magia e encantaria”.
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Atente-se
Nesta segunda-feira (12), às 15h, também na avenida Balaiadas, acontece a apuração para definição das campeãs do Carnaval 2024 e a Prefeitura de Uberlândia tem orientações para os foliões. Quem pretende comparecer ao espaço, bem como no desfile das campeãs, na terça (13), não devem portar objetos cortantes ou pontiagudos, fogos de artifício ou qualquer instrumento inflamável, capacete, isopor, coolers, caixas térmicas, bastão de selfie, guarda-chuva ou qualquer tipo de mastro, embalagens rígidas e com tampa, objetos de vidro, plástico ou metal, perfumes, desodorantes, cosméticos, skate, bicicleta e outros tipos de veículos.
Confira abaixo como segue a programação de Carnaval em Uberlândia:
12/02 (segunda-feira)
15h – Apuração – Avenida Balaiadas (Marta Helena)
15h – Baile de Máscaras: Bloco Chiquita Bakana – Praça Clarimundo Carneiro
19h – Baile de Máscaras: Lísias e Banda – Praça Clarimundo Carneiro
13/02 (terça-feira)
14h – Bloco Bolcheviques de Oxóssi – Praça Clarimundo Carneiro
20h – Desfile das Campeãs – Avenida Balaiadas (Marta Helena)
Bailinho de Carnaval reúne marchinhas, oficinas e concurso para crianças e pets no Uberlândia Shopping
O Bailinho de Carnaval promete agitar o Uberlândia Shopping, promovendo muita folia nos dias 10 e 11 de fevereiro, das 14h às 18h. Uma celebração gratuita, repleta de alegria e atividades especiais, está programada no Piso 2, em frente à Riachuelo, com um ambiente decorado especialmente para a ocasião.
A programação inclui atrações animadas, com uma seleção de marchinhas que garantirão a diversão das famílias. Além disso, estão programadas atividades interativas e concursos de fantasias tanto para os pequenos quanto para os pets. As inscrições para os concursos são limitadas e estarão disponíveis até 9 de fevereiro, por meio do site do Uberlândia Shopping (www.uberlandiashopping.com.br
O espetáculo da Banda Pirueta Musical, comandada pelo palhaço Fiapo, ditará o ritmo pra lá de animado da folia. Para tornar a celebração ainda mais completa, serão oferecidos serviços de pintura facial, cabelo maluco e oficinas de máscaras, desenhos e balões. Pipoca e algodão doce também serão distribuídos para adoçar a festa.
O aguardado concurso de pets está programado para o sábado, dia 10, enquanto o concurso infantil acontecerá no domingo, dia 11, ambos às 16h.
Yan Marques, coordenador de Marketing do Uberlândia Shopping, convida as famílias a participarem vestidas a caráter, destacando que o Carnaval merece todo o brilho e magia que as fantasias permitem. “Serão dois dias de muita diversão e folia para toda a família. Esperamos que os foliões abusem da criatividade e aproveitem as nossas operações que oferecem diversos apetrechos para essa ocasião. Aguardamos a todos para participar do nosso tradicional Bailinho”, afirma.
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Banda AL9 lança videoclipe de "Gabrielle"
Com estética retrô e essência cômica, o vídeo traz referências da banda Queen e dos anos 60
Formada pelos irmãos Thiago Khouri (voz e baixo) e Matheus Khouri (voz e guitarra), a Banda AL9 lança o videoclipe do sucesso “Gabrielle”, presente no álbum “O Amor é a Lei”. A canção conta a história verídica de uma garota que anda na contramão das expectativas de sua família, vivendo à sua própria maneira e ignorando qualquer opinião.
Para ilustrar a temática da letra, a grande sacada do videoclipe foi utilizar o figurino da Mãe (Matheus Khouri) como referência ao traje de Freddy Mercury, em “I Want to Break Free”- Queen, que traduz a urgência de Gabrielle (Ângela Girão) para se libertar.
A caracterização do Pai de Gabrielle (Thiago Khouri) é a versão caricata de um homem rígido, que transmite a seriedade dos pais da protagonista, em ambientação anos 60. Contudo, assim como a Mãe, a figura adiciona um teor cômico ao videoclipe.
A Gabrielle verdadeira é uma garota norte-americana que Thiago Khouri conheceu via aplicativo de relacionamento quando estava de férias com sua família em Orlando. Como descrito na canção, Gabrielle era aspirante à artista plástica e homossexual, sem o apoio de seus pais. Atualmente, Gabrielle e Thiago perderam o contato.
O videoclipe conta com direção e edição dos irmãos Khouri, e pode ser assistido no Youtube pelo link: https://www.youtube.com/watch?
1ª Edição do "Festival Português de Arte e Cultura 2024"
Enrico, filho de Chitãozinho, lança clipe romântico com a atriz Ana Zimmerman
"Larga essa rua" sua nova música é a segunda canção de trabalho do seu primeiro álbum "Um Dia de Sol"
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Larga essa rua
Link: https://www.youtube.com/
Enrico lançou o clipe de sua nova música, Larga essa rua. O single foi o escolhido para ser a segunda música da divulgação do seu primeiro álbum “Um Dia de Sol” .
O clipe contou com a participação de alguns atores e influenciadores famosos como Ana Zimmerman, Léo Belmonte, Thay Bergamim , Nicholas Torres e Matheus Lustosa, . E foi gravado em um bar Country em São Paulo em Dezembro.
Crédito: Assessoria
“Eu resolvi gravar com meus amigos, pois é uma música friendzone, que é aquele cara/menino apaixonado pela amiga e ele vê que ela só fica com gente ruim, e a pessoa ideal na cabeça dele é ele. Ele tenta dizer para ela o tempo todo e ela não ouve até ele tomar uma atitude e conquistar o coração dela no clipe”, declara Enrico
O cenário do bar Country americano das gravações resgatou e deu ênfase à magia de um primeiro amor. “Eu escolhi gravar nesse local pois gosto muito de música country e eu assisto muito clipe desse estilo e gosto desse contraste que ficou”, enfatiza Enrico.
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A canção já está disponível em todas as plataformas de áudio. O clipe, portanto, já foi liberado no canal oficial do cantor no YouTube.
Sobre o Álbum “Um dia de Sol”
Esse projeto foi gravado e produzido entre agosto e setembro de 2023 em Goiânia. Esse trabalho musical inclui 9 canções inéditas e 1 regravação com o Chitãozinho, que vêm sendo apresentadas em etapas.
“A escolha por gravar em Goiânia, traz todo o contexto, pois é o berço do sertanejo , e por ser uma região que sempre vou desde pequeno” destaca Enrico.
Enrico é filho caçula do cantor sertanejo Chitãozinho, começou sua carreira no teatro aos 11 anos , depois migrou para as telas de cinema onde fez alguns filmes e agora deu mais um passo e se lançou como cantor em um novo projeto que marca sua estreia no meio musical. Aos 21 anos ele iniciou sua carreira profissional na música.
Sua primeira canção foi “Chocolate Belga”, que foi lançada em novembro, teve mais de um milhão de visualizações e faz parte do projeto musical “Um Dia de Sol”.
Larga essa rua
Link:
Chocolate Belga a primeira de trabalho no Youtube já bateu 1 milhão visualizações.
As 5 músicas no Spotify
“Larga essa rua” , “Ela não vai mais chorar” , “Chocolate Belga”, “Brasil Inteiro” e “Aquilo que rima com dor”
https://open.spotify.com/intl-
Ziggy Marley reflete sobre a história de seu pai em vídeo inédito de 'Bob Marley: One Love'
Cinebiografia da lenda do reggae estreia 12 de fevereiro nos cinemas brasileiros
“Meu pai passou por muita coisa em um curto período de tempo. A tentativa de assassinato. Depois foi exilado da Jamaica. Foi um período de mudança de vida”, conta Ziggy Marley sobre o recorte que a cinebiografia “Bob Marley: One Love” traz sobre a vida de seu pai. Em novo vídeo de bastidores divulgado hoje pela Paramount Pictures, Ziggy reflete sobre a história de Bob Marley no projeto no qual ele, sua mãe, Rita, e sua irmã, Cedella, são produtores.
No vídeo, Ziggy afirma também que muito do Bob Marley que conhecemos hoje foi criado durante esse período de mudanças e incertezas. O enredo foca em um período de fortes conflitos políticos na Jamaica que resultam no exílio de Marley em Londres após um atentado a tiros. Durante o exílio, ele compôs o álbum “Exodus”, que culmina no famoso show “One Love Peace Concert” em 1978.
“Bob Marley: One Love” celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações por meio de sua mensagem de amor e união. Na tela dos cinemas pela primeira vez, o público vai descobrir a poderosa história de superação e a jornada por trás de sua música revolucionária. Dirigido por Reinaldo Marcus Green (King Richards: Criando Campeãs), o filme é estrelado por Kingsley Ben-Adir e Lashana Lynch. James Norton, Tosin Cole, Umi Myers e Anthony Welsh também integram o elenco.
O filme ainda conta com produção executiva de Brad Pitt, ao lado de Richard Hewitt, Orly Marley, Matt Solodky. Ao lado da família Marley, assinam a produção Robert Teitel, Dede Gardner e Jeremy Kleiner. Distribuído para os cinemas pela Paramount Pictures, o longa é produzido pela Plan B Entertainment, State Street Pictures e Tuff Gong Pictures. A cinebiografia chega aos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro.
Bob Marley: One Love - 12 de fevereiro exclusivamente nos cinemas
#BobMarleyOneLove
Sobre a Paramount Pictures
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.
Luiz Gusttavo disponibiliza segundo clipe do DVD “Ao Vivo Pra Valer”
“Tremedeira” chega ao YouTube nesta sexta-feira, 02
Celebrando e dando continuidade ao projeto, Luiz lança nesta sexta-feira, 02, o segundo clipe “Tremedeira” que estará disponível pelo canal oficial do artista no YouTube. Os áudios já podem ser conferidos nas plataformas de streaming.
Confira o clipe pelo link:
https://youtu.be/tmNZruA6Bb4?
Espetáculo AMA-ZONIA - Obra de Valdsom Braga
Um espetáculo para família que mescla música, teatro e formas animadas para contar a história através do personagem o Pescador de Sonhos, personagem vivenciado pelo próprio autor da obra (Valdsom Braga) que encontra com um Indígena (Luciano Szafir).
A peça propõe uma reflexão sobre as consequências do desmatamento e da poluição, por meio de sons, movimentos, bonecos e objetos que se transformam constantemente, mostrando a saga dos heróis bichos e de todos aqueles que sobrevivem no meio da floresta, questionando também, a história traz a memória afetividade e vivências que promove uma auto análise pessoal como que cada um de nós pode colaborar para a preservação e restauro dos ecossistemas.
AMA-ZONIA - possui grande ênfase na visualidade e nas sonoridades da mata, evocando a potência da Amazônia brasileira, na cenografia obras de artes pintadas pelo artista visual Valdsom Braga. Visualmente, temos em cena uma diversidade de texturas, com a mescla de objetos indígenas, sobras e materiais que possibilitam diferentes moldes no espaço, construindo um espetáculo plasticamente instigante.
Valdsom Braga coloca Amazônia no centro de sua ARTE: "O Criador colocou no meio da natureza, os elementos básicos que nos faz compreender o sentido da vida, por isso todo ser que respira contempla sua própria grandeza” O artista Visual Valdsom Braga que trafega em diversas vertentes da arte, protagoniza mais uma experiência incrível, convivendo com povos indígenas, originários da região amazônica, o próprio artista que é amazônico que nasceu na cidade de Marabá – Pá, retorna a suas origens para viver experiências incríveis no meio da floresta amazônica. Depois de viver uma experiência em Istambul na Turquia cuidando de crianças refugiadas da guerra da Síria, agora no meio da floresta amazônica brota inspiração para novo projeto artístico “AMA-ZONIA”
Sobre Luciano Szafir
Luciano Lebelson Szafir (São Paulo, 31 de dezembro de 1968) é um ator, apresentador e ex-modelo brasileiro. Szafir é filho de Gabriel e Betty Szafir. Szafir é descendente de libaneses e judeus asquenazes.
Carreira
Luciano começou a carreira como modelo em 1986, aos dezessete anos, e em 1990 assinou com a Ford Models Brasil, indo morar em Nova Iorque para modelar. Começou trabalhando como ator na Rede Globo em 1997 em um dos papéis centrais de Anjo Mau, emendando outros trabalhos em Labirinto, Aquarela do Brasil, Um Anjo Caiu do Céu e O Clone, além de apresentar o Você Decide durante dois anos. No teatro participou de várias edições da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém: em 2001 fez o papel de Pôncio Pilatos e de 2003 à 2006 interpretou Jesus. Em 2004 protagonizou a telenovela Metamorphoses, da Record TV.
Em 2006, após a criação do RecNov, foi protagonista de Amor e Intrigas e Promessas de Amor e fez outras novelas como Vidas Opostas, Rebelde e Os Dez Mandamentos, além de apresentar o Extreme Makeover Social e o Programa da Tarde.
Vida pessoal
Namorou a apresentadora Xuxa de 1997 a 1999. Juntos, tiveram uma filha, Sasha Meneghel, nascida em 1998.[3] Em 2009 o casal reatou o namoro, mas se separaram poucos meses depois.Em 2011 começou a namorar a empresária Luhanna Melloni, com quem se casou formalmente em 2022. O casal têm dois filhos: David (2013) e Mikael (2015).
Luciano é praticante de jiu-jitsu, atualmente é faixa preta, concedida por Octávio de Almeida.
Autor da Obra AMA-ZONIA
Valdsom Braga
Pós-Graduação Educação em Unidades Especiais:
Faculdade Do Meio Norte Faculdade FAEME - Caroatá-MA 06/2022 Teatro - Produção Cultural e Design : Escola Estadual Escola Estadual de Teatro Prof. José Gomes Campos - Teresina, PI 09/2019 Artes visuais : Universidade Federal UFPI (Universidade Federal Do Piauí) - Teresina, PI 08/2016 Direção de Arte : Fundação Joaquim Nabuco CANNE (Centro Audiovisual Norte-Nordeste).
Coordenando o projeto "Educação Pela Vida. " Trata-se de um projeto desenvolvido para atender às demandas de vulnerabilidade pessoal e social dos alunos da rede pública estadual de ensino, levantadas pela Unidade de Gestão e Inspeção Escolar (UGIE) da Secretaria de Estado da Educação (SEDUC-PI), através do Relatório de Monitoramento do Clima Escolar (Checklist). Com base nas informações sobre o clima escolar, introduziu-se a metodologia das Artes Cênicas como estratégia de intervenção, a fim de minimizar os casos de vulnerabilidade no interior das escolas. O projeto é composto por três apresentações teatrais, o monólogo “Quem me roubou de mim?”, o espetáculo “O Pescador de Sonhos” e o monólogo “Precisamos falar de Amor”, protagonizados pelo seu autor – o artista Valdsom Braga. O referido projeto tem como objetivo geral a promoção da valorização da vida, por intermédio da dramatização de conflitos existenciais, visando a expressão de sentimentos reprimidos e a ressignificação de experiências causadoras de sofrimento.
(03/2019 - 02/2022) Coordenação de todas as partes envolvidas no planejamento e execução dos eventos, como parceiros internos e externos, equipes de produção técnica, palestrantes e outros, com foco na satisfação do cliente.
Tanto para as escolas de todo estado, como na programação de TV do canal Educação.
Coordenador de Arte e Ressocialização do presídio Coordenador - Teresina, PI O Projeto Gestão Penitenciária Inclusiva representa um conjunto de práticas inovadoras que confluem para um mesmo resultado: a reinserção social da pessoa hoje privada de liberdade no sistema prisional. A Secretaria de Estado de Justiça do Piauí acredita que apenas um conjunto de práticas de gestão – baseadas em ações aplicadas nas áreas do desenvolvimento humano e social (educação, saúde, trabalho, qualificação profissional, segurança, assistência (01/2016 - 01/2019) social, apoio jurídico e psicológico, dentre outras) – pode garantir o alcance desse resultado.
Dessa forma, o Projeto Gestão Penitenciária Inclusiva engloba as seguintes práticas: Teatro Vivo – A arte possibilita autoconhecimento e potencializa a construção de uma nova visão de mundo e novos projetos de vida.
Nesse sentido, o teatro é utilizado como instrumento transformador da visão de mundo, a partir do olhar interior.
Dois são os projetos de teatro Na coordenação de arte e ressocialização da SEJUS (Secretaria de Justiça do Piauí) desenvolvidos no sistema prisional: Projeto Mulheres de Aço e de Flores e Projeto Espelho da Realidade. Ambos os projetos já foram apresentados, publicamente, no Theatro 4 de Setembro (maior casa de espetáculos do Piauí) e em outros espaços extramuros, colocando, portanto, o detento em contato com o mundo externo, enquanto cumpre sua pena, e, do mesmo modo, fazendo com que a sociedade se aproxime dele, propiciando amplo alcance social, vez que estende-se para além do sistema prisional. Tais projetos possibilitam à pessoa privada de liberdade no presídio a oportunidade de sentir-se cidadã detentora de direitos, assim como quem está fora do sistema prisional, na medida em que o detento e a sociedade civil são colocados em um mesmo espaço, sem quaisquer distinções e barreiras. Mais de 600 reeducandos já foram beneficiados com os projetos, desde sua origem. Alguns reeducandos, mesmo após receberem seus alvarás de soltura, continuam participando dos projetos, dentro dos presídios. Ressalte-se que a parceria entre a Sejus e o Poder Judiciário ajuda na desburocratização da liberação dos reeducandos, a fim de que coloquem em prática os projetos. Coordenados por Valdsom Braga. Atuação de trabalho como, diretor, roteirista, ator, figurinista e cenógrafo. Cenógrafo (Direção de artes) Cenógrafo - Rio de Janeiro, RJ * "Hoje é Dia de Maria" é uma minissérie brasileira produzida e exibida pela Rede Globo entre 11 a 21 de janeiro de 2005, em 8 capítulos, com criação, direção e roteiro assinados por Luiz Fernando Carvalho e colaboração de Luís Alberto de Abreu e Carlos Alberto Soffredini . Meu trabalho de cenografia e figurino foi desenvolvido com Lia Renha, responsável geral da cenografia, Valdsom Braga participou como auxiliar.
*"Dois Perdidos numa Noite Suja” Valdsom Braga
Cenografia. Com o ator André Gonçalves no elenco. O espetáculo, escrito em 1966 por Plínio Marcos, readaptado com cenografia de Valdsom Braga, circulou 142 cidades do Brasil e 22 cidades do exterior (01/2005 - 01/2006).
(2018) Diretor, Roteirista, ator e autor do primeiro filme brasileiro feito com atores privados de liberdade do sistema prisional brasileiro, Filme: “A DOR QUE MORA EM MIM”.
(2019) Recebeu na Câmara Municipal do Rio de Janeiro Menção Honrosa pelo seu trabalho pioneiro de ressocialização através da arte em 16 presídios brasileiros.
(2023) Foi Jurado representado no Estado do Pará, no Arraiá Brasil, em Brasília – DF.
Diretor e criador de mais de 47 espetáculos de teatro.
Link do Espetáculo Ama-Zonia :
Crédito: Divulgação
Fonte: Valdsom Braga
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
Palestra apresenta potência e performance de Delirium Ambulatorium, de Hélio Oiticica; mostra segue em cartaz até segunda-feira no CCBB Belo Horizonte
Moacir dos Anjos, pesquisador e curador da exposição, conversa com o público na próxima sexta-feira (02/02), às 19h30; exposição Hélio Oiticica - Delirium Ambulatorium encerra temporada em 05 de fevereiro
Belo Horizonte, janeiro de 2024 - Delirium Ambulatorium (1978), obra-conceito de Hélio Oiticica que dá nome à exposição em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte, é tema do encontro apresentado pelo curador Moacir dos Anjos, em 02 de fevereiro, às 19h30, no Teatro II do CCBB BH. Os ingressos estarão disponíveis na bilheteria do espaço uma hora antes do evento.
Com entrada gratuita, a palestra apresentará a potência e a trajetória do trabalho de Hélio Oiticica, artista brasileiro que marcou a história da arte mundial e influenciou gerações de artistas plásticos, músicos e pensadores. Em Delirium Ambulatorium, Oiticica traz um misto de proposição e performance, um “estado de invenção”, que coloca no centro de suas atenções a ideia de deambular na cidade como estopim crucial da invenção artística. A obra une questões desenvolvidas ao longo da trajetória do artista e da tentativa de quebrar as distinções entre ateliê e rua e entre artista e público.
A exposição no CCBB Belo Horizonte reúne mais de 80 trabalhos de Hélio Oiticica, marcados pela experimentação e pela performance, que apontam a transformação na obra e no pensamento do artista entre as décadas de 1950 e 1970. São projetos, escritos, objetos, pinturas e instalações, como: Bilaterais; Relevos Espaciais; Núcleos; Penetráveis; Bólides e Capas-Parangolés (réplicas para serem experienciadas pelos visitantes).
Outro destaque, Éden (1969), presente no pátio central do CCBB Belo Horizonte, convida o visitante a entrar em contato com folhas secas, espumas e pedras, deitar e rolar em colchões, além de sentir o pé na areia e passar os dedos na água. Sua primeira exibição ocorreu na Whitechapel Gallery, em Londres, e a obra não era reproduzida há mais de três décadas.
Em cartaz até segunda-feira (05/02), a mostra conta com patrocínio da BB Asset Management. A produção é da Tuîa Arte Produção.
Circuito Liberdade
O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.
SERVIÇO
Palestra sobre a exposição Hélio Oiticica - Delirium Ambulatorium
Data: 02/02 (sexta-feira)
Horário: 19h30
Local: Teatro II do CCBB Belo Horizonte - Praça da Liberdade, 450 - Funcionários, Belo Horizonte - MG
Entrada gratuita, com retirada de ingresso na bilheteria do CCBB BH (uma hora antes do evento).
Exposição Hélio Oiticica - Delirium Ambulatorium
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – Pátio e galerias do 3º andar
Endereço: Praça da Liberdade, 450 - Funcionários, Belo Horizonte - MG
Período: até 05 de fevereiro de 2024
Funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 22h.
Entrada gratuita, mediante retirada de ingresso no site ccbb.com.br/bh ou na bilheteria do CCBB Belo Horizonte
Classificação indicativa: Livre
Bloco Bem Sertanejo, de Michel Teló, desfila pela primeira vez no Carnaval de Belo Horizonte
O bloco Bem Sertanejo, de Michel Teló, já é sucesso consolidado no Carnaval de São Paulo. Este ano, pela primeira vez, o cantor comandará seu trio elétrico na festa de Belo Horizonte. A apresentação será dia 12 de fevereiro, segunda-feira, pelo entorno do Mineirão.
A concentração será às 15h, na Avenida Abraão Caram, mais ou menos no número 1000 (próximo ao portão F do Mineirão), e o término, às 21h, na Avenida Coronel Oscar Paschoal (após o Clube Esportivo Universitário). O bloco terá início às 17h.
Serão quase 4 horas de show em cima do trio, com sua banda completa, e o repertório passa por sucessos da sua carreira e grandes hits da música sertaneja, sempre no formato de marchinhas de Carnaval. Infos Horários.
Michel foi um dos primeiros artistas do gênero sertanejo a cantar em trios elétricos. Desde a época do Tradição, o cantor já tocava em micaretas sertanejas. “Eu adoro cantar no Carnaval, adoro fazer trio elétrico, são experiências muito especiais pra mim. É uma vibe muito boa ver a multidão acompanhando o trio”, conta.
Este ano, além do bloco tradicional já em São Paulo e o de Belo Horizonte, o cantor se apresentará também no Carnaval de Balneário Camboriú.
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Serviço
Bloco Bem Sertanejo
Data: Dia 12 de fevereiro | Segunda-feira
Horário do show: 17h
Concentração: Das 15h às 17h | Avenida Abraão Caram (próximo ao portão F do Mineirão)
Término: 21h | Avenida Coronel Oscar Paschoal
Esportes da Sorte apresenta Bloco Bem Sertanejo
Patrocinador: Ambev
Realização: Brothers e GoFun
Criador do hit "Vai Malandra", de Anitta, se apresenta na Banda Mole de BH
Pré-Carnaval mais tradicional da capital mineira apresenta um trio elétrico dedicado à música produzida na periferia e valoriza artistas do funk e hip hop; com entrada gratuita, evento acontece neste sábado, 03/02, das 13h às 22h na Avenida Afonso Pena
A Banda Mole de Belo Horizonte busca valorizar a diversidade cultural e musical brasileira ao realizar a curadoria de artistas para o pré-Carnaval mais tradicional da cidade. Em seu 49º ano, o evento acontece neste sábado, 03 de fevereiro, das 13h às 22h, na Avenida Afonso Pena, entre as ruas da Bahia e Guajajaras, com dois trios elétricos e um palco, que receberão uma programação variada. E pela primeira vez, um trio será dedicado à música da periferia, que receberá uma programação animada para quem curte funk e hip hop.
Para o produtor Totove Ladeira, esta é uma oportunidade de abrir espaço para artistas que estão batalhando para mostrar o seu trabalho e valorizar a música que é produzida na periferia. “Primamos pela diversidade musical e cultural e desta vez dedicamos um trio elétrico especificamente para essa turma talentosa e que merece ser vista. Temos o nosso megabloco Funk You, que entrou para a história ao trazer o ritmo carioca para o Carnaval de BH, temos o Roger Dee e o Rogger Moore convidando o Vhoor e o Tropkilazz, que tem entre seus sucessos o hit Vai Malandra, que explodiu na voz da Anitta, além do Baile do Kin e DJ Black Josie para agitar a avenida das 13h às 22h, sem parar”, diz.
Em prol do meio-ambiente
Este ano, o Banda Mole não apenas celebrará a diversidade musical e a alegria da folia, mas também levantará a bandeira da preservação ambiental. Em um esforço para aumentar a conscientização sobre a importância da sustentabilidade e da proteção dos recursos naturais, a tradicional festa carnavalesca destaca a temática a favor da natureza.
Para dar ainda mais destaque à causa ambiental, dois renomados defensores da natureza serão homenageados com a representação de seus rostos nos tradicionais bonecões que desfilarão pela avenida. André Trigueiro, jornalista especializado em questões ambientais, e Fernando Gabeira, político e ambientalista.
André Trigueiro, conhecido por seu trabalho dedicado a informar e conscientizar sobre questões ambientais, é autor de diversos livros e referência na cobertura jornalística voltada para a sustentabilidade. Já Fernando Gabeira, com sua trajetória política e ativismo, tem sido uma voz ativa na defesa do meio ambiente e da preservação dos recursos naturais.
Folia na Afonso Pena
A produtora de eventos Polly Paixão, da Lá e Cá Produções, que é a empresa responsável pela organização da Banda Mole 2024, diz que o evento contará com equipe de segurança especializada. “Como todos os anos, vamos ter o importante apoio da Polícia Militar e da Guarda Municipal de BH em pontos estratégicos na avenida, além de brigadistas, posto médico e UTI’s móveis de prontidão para casos de emergência. Tudo isso para que o folião possa se divertir com tranquilidade”, comenta.
49 anos de festa
A história da Banda Mole começa em 1975, quando o bloco carnavalesco “Leões da Lagoinha” chegou ao fim. Os foliões do bloco extinto se juntaram com os filhos e netos das tradicionais famílias do bairro Lagoinha e fundaram a Banda Mole. Com homens travestidos de mulher e vice-versa, o bloco abrigou por muitos anos o posteriormente viria a ser um evento independente do movimento LGBTQ+. O ponto forte da Banda Mole sempre foi um estado permanente de liberdade e de valorização da diversidade com muita animação, críticas políticas feitas com muita irreverência, música de primeira qualidade, tudo regado a muita cerveja gelada.
Confira a programação completa
Palco (Samba e Pagode):
- 13h – DJ Pablo Catão
- 14h20 – Zé da Guiomar
- 15h10 – DJ Pablo Catão
- 15h30 – Bloquinho Banda Mole convida Júlia Rocha
- 16h20 – DJ Pablo Catão
- 16h30 – Esquenta Charanga do Bororó
- 17h10 – DJ Pablo Catão
- 17h45 – Axtral
- 19h45 – DJ Pablo Catão
- 20h – Chrigor
- 22h – Fim do evento
Trio Axé:
- 13h – DJ Vini Brown
- 15h – Rubens Aredes (ex-Então,Brilha!)
- 16h45 – DJ Vini Brown
- 17h30 – Baianas Ozadas convida Alexandre Nero
- 19h30 – DJ Vini Brown
- 20h – Samba do B (Pagodão Baiano)
Trio Hip hop Funk:
- 13h – DJ Black Josie
- 15h – Roger Dee + Rogger Moore convidam Tropkilazz + Vhoor
- 16h45 – DJ Black Josie
- 17h30 – Funk You
- 19h30 – DJ Black Josie
- 20h – Baile do Kin
Serviço:
Banda Mole
Data: 03 de fevereiro, sábado
Horário: 13h às 22h
Local: Avenida Afonso Pena, entre as Ruas Bahia e Guajajaras
Entrada: gratuita para todos os públicos
Atrações: Funk You, Baianas Ozadas, Zé da Guiomar, DJ Pablo Catão, Bloquinho Banda Mole, Júlia Rocha, Esquenta Charanga do Bororó, Axtral, DJ Vini Brown, Rubens Arendes, Samba do B (Pagodão Baiano), DJ Black Josie, Roger Dee + Rogger Moore, Tropklazz + Vhoor e Baile do Kin.
Bloco 100 Limites promete agitar o Carnaval de Balneário Camboriú com uma festa inesquecível
Este ano, o Carnaval em Balneário Camboriú promete ser ainda mais inesquecível com o aguardado “Bloco 100 Limites”, trazendo sua proposta única de uma atmosfera contagiante. O bloco promete agitar as ruas da cidade e proporcionar momentos de alegria e diversão.
O Bloco, que faz parte da programação oficial do Carnaval da cidade, desfila no dia 10 de fevereiro, a partir das 20h, com concentração na Avenida Atlântica, entre a rua 2400 e 2300, seguindo até a Praça Central - Almirante Tamandaré, com previsão de término às 0h. A rota seguirá passando por pontos icônicos da cidade, transformando as ruas em uma verdadeira festa a céu aberto.
Com uma proposta inovadora, o “100 Limites”, busca proporcionar uma experiência única para os foliões, trazendo a cada ano mais participantes para essa grande festa. A música envolvente, as performances vibrantes e a energia dos participantes prometem transformar o Carnaval de Balneário Camboriú em uma celebração memorável.
Com histórico positivo na qualidade, segurança e organização, o tradicional bloco, vem com uma programação especial no trio elétrico, que caprichou ainda mais na sonorização, aumentando o limite de propagação sonora, com novos painéis de LED que vão atrair a atenção do público.
A festa promete ser ainda mais animada com a presença de artistas convidados como, a dupla Felipe e Ferrari que fará o lançamento oficial da música Caxadaço, single que faz uma homenagem a cidade e a presença da cantora Mônica Oliveira que promete um toque sertanejo carnavalesco.
Essa união de ritmos e artistas traz um diferencial para essa grande festa que é aguardada durante todo o ano. O experiente DJ Beto Teixeira (DJ Folia), segue como atração no trio elétrico, acompanhado de Bertoldo Wzorek- diretor da rádio Menina FM, que comenta:
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“Vai ser muita bacana estar junto com o bloco, nessa incrível jornada do Carnaval de Balneário Camboriú, a capital catarinense do turismo, misturando a música que tocamos na nossa programação com essa energia da galera na avenida, é como um tempero extra no Caldeirão pra transformar tudo em alegria e estaremos juntos pra interagir e contribuir para que esses momentos sejam mágicos trazendo mais alegria para as pessoas”.
A banda Tipo Exportação com três vocalistas, assume o comando da folia e promete fazer o público sair do chão. É importante destacar que a banda já participou em três edições do trio elétrico da Liga Carnavalesca de Balneário Camboriú
Assim como em anos anteriores, a refrigeração e logística na distribuição de bebidas, além da organização no posicionamento das ilhas com bares gelados, ficarão a cargo da excelente equipe do Bar do PP. Já a fiscalização de possíveis latas abandonadas será novamente administrada por colaboradores Msclean Limp.
“O Bloco 100 Limites nasceu da paixão pelo Carnaval e do desejo de proporcionar uma experiência única aos foliões. Com uma equipe dedicada e comprometida, o bloco promete superar todas as expectativas e tornando-se uma referência no Carnaval de Balneário Camboriú”. Comenta seu idealizador e ex-presidente da Liga Carnavalesca, Evandro Rocca responsável pela produção do evento "100 Limites".
Prepare-se para viver um Carnaval inesquecível com o Bloco 100 Limites. Junte-se à festa e faça parte dessa celebração sem igual! Não perca a chance de garantir seu lugar nessa festa incrível.
https://meuingresso.com.br/
Informações: 47 99726 2437 (telefone/WhatsApp)
Link WhatsApp:
https://wa.me/5547997262437?
Para saber mais acesse:
@bloco100limitess
https://www.instagram.com/
Fonte : Fernanda Lara Rocca
Rionegro e Solimões lançam primeira parte do DVD gravado em Uberlândia com música inédita e regravações
"O Que Eu Fiz Namorando" é a nova aposta da dupla que tem mais de 30 anos de carreira, e esta disponibilizada com cinco regravações de grandes sucessos no dia 18 de janeiro de 2024 (quinta), às 20h
Rionegro e Solimões lançam a primeira parte do seu mais recente DVD, "Rionegro e Solimões em Uberlândia", que foi divulgada no dia 18 de janeiro de 2024 (quinta), às 20h, no canal oficial do YouTube e em todas as principais plataformas de música.
A faixa de trabalho inédita "O Que Eu Fiz Namorando" (Elcio di Carvalho,Diego Silveira, Kito, Junior Pepato e Rafa Borges), é uma música com melodia envolvente e letra que toca o coração, explorando os altos e baixos de relacionamentos. Com a cara inconfundível da dupla, capta a essência de experiências, através de letras reflexivas, que ressoam com aqueles que já enfrentaram desafios e alegrias no caminho do amor.
Em um dos trechos, cantam Rionegro e Solimões: “Mais uma noite e eu aqui, Na cadeira fria de um bar, Sonhando com o dia que Ela vai me perdoar, Eu mudei ela não quer acreditar, O meu erro foi tão grave, Que fez ela revoltar”.
Grandes clássicos também abrilhantam este volume 1 e também estão disponíveis a partir do dia dia 18 de janeiro de 2024 (quinta), às 20h: "Laço da Paixão" (Domiciano e Rionegro), "Camisa Manchada" (Domiciano e Rionegro), "Noite" (Domiciano e Rionegro), "Lenha" (Zeca Baleiro) e "Brigas" (Domiciano e Rionegro).
O primeiro hit do projeto captado em Minas Gerais foi “Cowboy Chora”, com participação de Luan Pereira, e mais de 30 milhões de visualizações no Youtube. Uma mistura gostosa e dançante de reggaeton e sertanejo, que conta a história de um cowboy que se apaixonou por uma patricinha. “Eu achei que eu tinha achado o beijo perfeito, Mas a dona da boca que eu quero odeia rodeio, Quando eu vi você falei essa eu namoro na hora, Mas peão não namora com moça que odeia roça, E é por essas que o cowboy chora”, cantam o trio.
"Rionegro e Solimões em Uberlândia" não é apenas um DVD, é uma celebração da jornada que percorremos com nossos fãs. É a energia de Uberlândia que impulsiona esta primeira parte, e mal podemos esperar para compartilhar esse momento único com todos vocês", comentou Solimões.
SOBRE O DVD
Na noite de terça, dia 3 de outubro de 2023, uma das duplas mais amadas do Brasil, que tem uma linda trajetória com mais de 30 anos de carreira, com diversos sucessos que estão até hoje na ponta da língua desde crianças até idosos, escreve mais um capítulo desta história.
Com ingressos esgotados e uma atmosfera envolvente, Rionegro e Solimões protagonizaram um momento histórico ao gravarem o sexto DVD, que contou com 21 faixas, sendo 10 inéditas.
Acompanhados de suas famílias, os artistas não esconderam a felicidade com mais esta conquista. Os filhos de Rionegro, Rafaella Neves e João Neves, assim como os filhos de Solimões, Gabeu e Carol Felizardo, estiveram o tempo todo presentes, admirando e comemorando este novo passo desta dupla que segue se reinventando e é exemplo para muitos artistas.
Com participações mais que especiais de Maiara e Maraisa, Bruno e Marrone e Luan Pereira, os fãs podem esperar deste trabalho que será divulgado, músicas românticas e com incrível combinação das vozes, de forma harmônica e perfeita, além de melodias imperdíveis.
O Castelli Master, palco escolhido para esta grandiosa ocasião, foi o cenário perfeito para a dupla apresentar o repertório escolhido. Com uma combinação de músicas inéditas e sucessos que permearam suas carreiras, Rionegro e Solimões cativaram a plateia já desde o primeiro acorde.
À plateia foi transmitida completamente à energia única fornecida pela dupla, criando uma energia contagiante que permeou o local.
Entre os momentos mais especiais da noite, destacaram-se as participações especiais de astros da música sertaneja . "Ativou a Saudade" trouxe a voz de Bruno e Marrone, em um dueto que fez o público se emocionar. Maiara e Maraísa se uniram a Rionegro e Solimões na interpretação de "Coisa de Quem Quer Voltar", adicionando ainda mais brilho à apresentação. E "Cowboy Chora" contou com a participação de Luan Pereira, tornando o evento um verdadeiro encontro de talentos.
Para deixar a noite ainda mais especial, Emilio e Eduardo e os irmãos Rafaela e João Neves também soltaram a voz.
Este novo projeto solidifica ainda mais sua posição entre os artistas mais importantes da história da música brasileira. O público não apenas testemunhou, mas também fez parte deste momento histórico, cantando junto com a dupla e criando memórias inesquecíveis.
Os fãs estavam ansiosos pelo lançamento do DVD, que promete ser um marco na música brasileira. Rionegro e Solimões demonstraram mais uma vez que o sertanejo continua vivo e pulsante, graças ao talento e dedicação de artistas que mantêm viva a tradição e a paixão por esse gênero musical. Este é um testemunho do legado da dupla e da sua influência na cultura musical do país.
A produção musical do novo DVD "Rionegro e Solimões em Uberlândia” , conta com Juninho Melo. A direção de vídeo ficou a cargo de André Caverna, trazendo uma perspectiva visual que complementa a intensidade do som.
A produção executiva e a direção geral são de Manolo Boaventura e Cláudio Roberto, da Mega Produções Artísticas. Com um histórico de eventos grandiosos, prometem elevar o padrão de entretenimento e proporcionar uma noite que ficará marcada na memória de todos.
SOBRE RIONEGRO E SOLIMÕES
Rionegro e Solimões tem 34 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 6 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca”, 2008).
No Spotify, a dupla mostra sua força também: aproximadamente 318 milhões de plays e quase 3 milhões e meio de ouvintes mensais. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil.
No offline, eles também voam alto. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a faixa “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos.
LETRAS
O QUE EU FIZ NAMORANDO (Elcio di Carvalho,Diego Silveira, Kito, Junior Pepato e Rafa Borges)
Mais uma noite e eu aqui
Na cadeira fria de um bar
Sonhando com o dia que
Ela vai me perdoar
Eu mudei ela não quer acreditar
O meu erro foi tão grave
Que fez ela revoltar
Se tem festa ela tá
Se tem beijo ela tá
Bebida ela tá
Eu que deixei ela solteira
Joguei o amor da minha vida
Na bagaceira
Normal ela ta moendo
Normal ela ta beijando
Ela só ta fazendo solteira
O que eu fiz namorando
Normal ela ta moendo
Normal ela ta beijando
Ela só ta fazendo solteira
O que eu fiz namorando
Eu mudei ela não quer acreditar
O meu erro foi tão grave
Que fez ela revoltar
Se tem festa ela tá
Se tem beijo ela tá
Bebida ela tá
Eu que deixei ela solteira
Joguei o amor da minha vida
Na bagaceira
Normal ela ta moendo
Normal ela ta beijando
Ela só ta fazendo solteira
O que eu fiz namorando
Normal ela ta moendo
Normal ela ta beijando
Ela só ta fazendo solteira
O que eu fiz namorando
Mais uma noite e eu aqui
NOITE (Domiciano e Rionegro)
Quando estamos quietos
pensando nos outros
sigo o meu caminho
Você está andando na estrada
cruza a multidão
mas isso é sozinho
Uma lembrança
sempre cuida de mim
aumentando ou meu vai sofrer
Ou almoço molha ou meu rosto
naufragado e nojento
sinto a vida escurecer
Noite, porque que a noite
depois que a saudade é mais forte
barulho, sua escuridão em meu coração
presumivelmente morto
Barulho, seu silêncio e sua calma
vamos aumentar o espaço excluindo-o
noite, a dor que persiste
Estou tão triste ao meu lado
Noite, porque que a noite
depois que a saudade é mais forte
barulho, sua escuridão em meu coração
presumivelmente morto
Barulho, seu silêncio e sua calma
vamos aumentar o espaço excluindo-o
noite, a dor que persiste
Estou tão triste ao meu lado
CAMISA MANCHADA (Domiciano e Rionegro)
Amor por um barulho se você for com ele
e deixa na rua uma boêmio perdida
olha as marcas de um filho perdido
e dentro de mim há um coração ferido
É este martírio que ainda está vivo
aconteceu comigo na noite passada
para a mulher mais linda que eu adoro tanto
me deixou no almoço na madrugada
Nenhum silêncio triste do meu quarto resfriado
Só uma coisa meu almoço ameniza
é abrir as portas da minha guarda
e em direção à boca dele na minha camisa
Sinais de batom por toda a cama
aumentar o drama disso ficou sozinho
abrace a camisa com muita vontade
Estou vendendo sua linda mochila escolar antiga
O barulho passou pelos nossos momentos de silêncio
Eu tinha tudo com meu ente querido
mas permanecerei dessa emoção
um pequeno par de roupas e uma camisa faltando
Nenhum silêncio triste do meu quarto resfriado
Só uma coisa meu almoço ameniza
é abrir as portas da minha guarda
e em direção à boca dele na minha camisa
Nenhum silêncio triste do meu quarto resfriado
Só uma coisa meu almoço ameniza
é abrir as portas da minha guarda
e em direção à boca dele na minha camisa
É difícil suportar as consequências
O desespero não é fácil para ninguém
Eu não recomendo viver com a ajuda dele
Mas se for por si só
Posso ir, aceitarei a despedida
Se não, parte de sua felicidade
No entanto, eu não quero impedi-lo em sua vida
O amor não deve ser o primeiro
Nem mesmo um par sobressalente
Você pode impedir a liberdade
Rufle asas, volte para os outros
Mas eu não estou na minha jornada
As mágoas se entristecem pela saudade
O amor não deve ser o primeiro
Nem mesmo um par sobressalente
Você pode impedir a liberdade
Rufle asas, volte para os outros
Mas eu não estou na minha jornada
As mágoas se entristecem pela saudade
As mágoas se entristecem pela saudade
Quantas brigas por chegar
Onde estamos
Erro
Quantos erros existem na vida, vamos praticar
Juntos novamente
Chegamos à conclusão
Que sem amor sempre desentendimentos
Mais do que os problemas do momento
Não ultrapasse um par
Diga-me ou quem eu conheço
Em outros caminhos
Estou lhe dizendo o que quero dizer
Foi bem triste ou meu viver
Diga-me seu amor o que eu faço
Se o calor dos nossos braços
Isso não vai me fazer saciar
LENHA (Zeca Baleiro)
Eu não sei dizer, o que quer dizer, o que eu vou dizer
eu amo você, mas não sei o que isso quer dizer
eu não sei por que, eu teimo em dizer que amo você
se eu não sei dizer, o que quer dizer, o que eu vou dizer
Se eu digo: pare
você não repare no que possa parecer
se eu digo: siga
o que quer que eu diga?
Você não vai entender
mas se eu digo: venha
você traz a lenha pro meu fogo acender
mas se eu digo: venha
você traz a lenha pro meu fogo acender
Se eu digo: pare
você não repare no que possa parecer
se eu digo: siga
o que quer que eu diga?
Você não vai entender
mas se eu digo: venha
você traz a lenha pro meu fogo acender
Mas se eu digo: venha
você traz a lenha pro meu fogo acender
mas se eu digo: venha
você traz a lenha pro meu fogo acender
Mas se eu digo: venha
você traz a lenha por meu fogo acender
Contatos:
Shows: Mega Produções Artísticas: 62 9864-0831 / Renato Tanger 016 -99223-2106.
Site - http://
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Filme "O Lenhador " recebe prêmio internacional e tem sua primeira exibição no Cine Joia, em Copacabana
A sua primeira exibição no cinema será no dia 2/3/2024, no Cine Joia, em Copacabana, com o elenco, formado pelos atores: Rogerio Rolim, Liane Stefane, Sabrina Jaldini, Luiz Rodriguez, Yanne Antunes, Fabio Garcia, Leandro Andrade, Jorge Jatobá, Taís Kelly, Angélica Moraes, Cleiton Soares e Elisangela da Cruz.
'Nosso Lar 2 - Os Mensageiros' estreia em mais de 725 cinemas em todo o Brasil
Novo longa da franquia é dirigido, produzido e roteirizado por Wagner de Assis
"Nosso Lar 2 - Os Mensageiros", filme dirigido e roteirizado por Wagner de Assis – com produção assinada por ele e Iafa Britz -, entrou em cartaz no dia 25 de janeiro de 2024, em todo o país. Distribuído pela Star Distribution, o longa tem o maior lançamento de um filme nacional em número de cinemas, ao todo são 725, desde o início da pandemia no Brasil, em 2020. No total, são 927 salas só nesta primeira semana. Além disso, também é o circuito de abertura mais amplo de um título nacional distribuído pela Disney. Durante a pré-venda, aberta desde 11/1, mais de 60 mil ingressos foram vendidos. O público pode garantir seus ingressos no cinema mais próximo ou on-line. Para mais informações de sessões, datas e horários, acesse os sites: Ingresso.com, Velox Tickets e Venda Bem.
Com produção da Cinética Filmes, em coprodução com Star Original Productions e apoio da Globo Filmes, “Nosso Lar 2 - Os Mensageiros” traz uma história de amor, perdão e fé. O novo filme da franquia é baseado no best-seller “Os Mensageiros”, de Chico Xavier, lançado pela Federação Espírita Brasileira. Acesse fotos oficiais, arquivo do trailer e pôsteres em alta aqui.
O longa acompanha o médico André Luiz (Renato Prieto), que se junta a um grupo de espíritos mensageiros da cidade espiritual Nosso Lar, liderados por Aniceto (Edson Celulari), na missão de ajudar a salvar projetos de vidas que estão prestes a fracassar, entre eles Otávio (Felipe de Carolis), Isidoro (Mouhamed Harfouch) e Fernando (Rafa Sieg).
O elenco traz outros grandes nomes: Fábio Lago, como o mensageiro Vicente; Vanessa Gerbelli, como Amanda, Julianne Trevisol como Isabel e Fernanda Rodrigues no papel de Isis. Ainda integram o time de estrelas Aline Prado, Nando Brandão, João Barreto, Letícia Braga e Camila Lucciola, além da participação especial de Othon Bastos, como governador da cidade espiritual, e Ju Colombo, uma das ministras da cidade espiritual. Iafa Britz, nome à frente da franquia “Minha Mãe É Uma Peça” e do primeiro filme da sequência “Nosso Lar”, que levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010, também assina a produção.
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Sinopse oficial
O médico André Luiz (Renato Prieto) junta-se a um grupo de anjos da guarda da cidade Nosso Lar, liderados por Aniceto (Edson Celulari), para a missão de ajudar a salvar projetos de vidas que estão prestes a fracassar. Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), um jovem com um dom incomum e uma vida promissora, mas que se desvirtua no caminho; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de um centro de caridade, e Fernando (Rafa Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto. Guiados pelo poder de transformação do amor e do perdão, os Mensageiros vão tentar resgatar essas histórias, até mesmo quando tudo parece perdido.
Ficha técnica
Direção, Roteiro e Produção: Wagner de Assis
Produção: Iafa Britz
Produção Executiva: Richard Avila / Camila Medina
Direção de Fotografia: Lilis Soares
Direção de Arte: Ula Schliemann
Figurino: Reka Koves
Maquiagem: Juliana Mendes
Edição: Lívia Pimentel / Zeca Esperança
Trilha Sonora: Guto Graça Mello
Desenho de Som: PC Azevedo
Produtores Associados: Elizabeth Marinho / Luiz Augusto de Queiroz / Luis Erlanger
Produção: Cinética Filmes
Coprodução e Distribuição: Star Original Productions
Apoio: Globo Filmes
Elenco
Edson Celulari
Fabio Lago
Aline Prado
Nando Brandão
Vanessa Gerbelli
Fernanda Rodrigues
Mouhamed Harfouch
Felipe de Carollis
Rafa Sieg
Ju Colombo
Julianne Trevisol
Letícia Braga
Maria Volpe
Thales Miranda
Renato Prieto como André Luiz
Participação Especial: Othon Bastos
Sobre o diretor Wagner de Assis
Wagner de Assis, carioca, é diretor, roteirista e produtor. Responsável pelos longas “A Cartomante”, “Nosso Lar”, “A Menina Índigo” e "Amor Assombrado”, “Ninguém é de Ninguém”, além da direção e roteiro da cinebiografia “Kardec”. Assina também a produção de documentários como “Os Transgressores” e “Que Geração é Essa?”. Foi autor de séries para TV como “Rondon, o grande-chefe” e autor-colaborador de novelas como “Além do Tempo” e “Espelho da Vida”, da TV Globo. É responsável pela empresa Cinética Filmes, fundada em 1997.
Sobre a Cinética Filmes
A Cinética Filmes foi fundada por Wagner de Assis em 1997. A produtora tem se destacado pela produção de filmes de longas-metragens e documentários. Dentre seus mais conhecidos projetos está o filme “Nosso Lar” que foi um sucesso de bilheteria, tendo alcançado um público de 1,6 milhão de espectadores em 10 dias de exibição, e, ao todo, foi visto por mais de 4 milhões de espectadores somente nos cinemas. Outros filmes recentes são “Ninguém é de Ninguém”, da obra de Zíbia Gasparetto, “A Menina Índigo” e “Amor Assombrado”.
Atualmente, estão em fases diferentes de produção "Emmanuel, a cinebiografia de um espírito" e "The Fox Sisters", biografia das irmãs pioneiras do espiritualismo nos EUA, além dos documentários que serão lançados em breve: “Cidade Maravilhosa”, "Photochart, a história de J.Ricardo" e “Em Busca de Cinderela”.
Sobre a Globo Filmes:
Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras – do cinema à casa de cada um de nós. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998. Com mais de 500 filmes no portfólio, como produtora e coprodutora, o foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no nosso cinema: comédias, romances, infantis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Títulos mais recentes como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’ fizeram o público voltar às salas pós-pandemia para prestigiar um cinema que fala a nossa língua.
'Nem Lá, Nem Cá': longa nacional começa filmagens
Comédia surrealista traz reality show celestial e brinca com conflitos existenciais contemporâneos.
O elenco também conta com Fernanda Fuchs, Emilio Farias, Renata de Lélis, Adriano Basegio, Ana Paula Schneider e Cassandra Calabouço. A produção fica a cargo de Luciana Druzina e Daniela Israel. O roteiro é dividido entre a diretora, Rafael Pimenta e Lisandro Santos, que também assina como coprodutor. Completam a equipe Mônica Catalane (direção de produção), Luísa Casagranda (direção de arte) e Edu Rabin (direção de fotografia). A Forno FX é a empresa encarregada dos efeitos visuais de pós-produção.
O filme é a estreia na direção de longas de Tatiana Nequete ("Oráculo das Borboletas Amarelas"), que adianta o que vem por aí: "Imagina que você é um músico que conseguiu a chance de passar por uma audição de um reality show que pode mudar a sua vida". Walter é o típico rockeiro trintão que sonha com a fama. Ele veste o maiô de sua avó e encarna o glam rock oitentista. "Você se prepara para dar tudo de si, chega no prédio, pega o elevador e... acaba em uma audição onde tem que se defender da condenação eterna", conta a cineasta.
"Tem muita comédia, tem espaço para a improvisação dos atores, já que estamos trabalhando com muitos comediantes, mas tem também seus momentos de drama e reflexão”, promete Tatiana. Para cumprir esta missão, a produção reuniu mais de 80 profissionais para a empreitada. "Com a equipe que temos, que desde cedo abraçou a ideia, buscamos achar soluções criativas. Isso está sendo muito legal, as pessoas que estão do meu lado são as pessoas certas para que isso aconteça", aposta.
Diversão é a ordem da vez para a diretora: "Eu sempre me senti muito livre para jogar no roteiro o meu humor de “tiozão” (sim, eu tenho um tio do pavê que vive em mim), sabendo que o Rafa entra com essa habilidade dele de colocar um humor inteligente e crítico". Além disso, tem uma parte que é um musical dentro do filme e ensaiar com as atrizes está sendo muito divertido para a realizadora, que vê na música um dos elementos mais importantes da produção.
O protagonista Rafael Pimenta, participante do programa "Futuro Ex-Porta", (Porta dos Fundos), concilia as tarefas de roteirista e ator. "Escrevendo, me preocupei primeiro em contar uma boa história. Dentro disso, procurei dar ao Walter qualidades e estímulos que eu não só saberia cumprir, mas sentiria prazer em desempenhar", conclui. “A minha relação com o Walter foi um tema que levei até para terapia. No fundo, não queria que fosse eu. Como criador, gosto de acreditar no poder da ficção como um desencadeador de múltiplas experiências pela metáfora, mais do que pela exposição confessional", observa.
"A gente se vê na tela", destaca a produtora Luciana Druzina. “Ao mesmo tempo que também funciona em qualquer parte do mundo, também traz um pouco das nossas realidades”, comenta a profissional responsável por levar o filme para mercados internacionais. Ela ressalta a importância do trabalho dos talentos residentes no RS, em sua maioria mulheres nas funções de liderança de cada departamento. Outro ponto levantado por Luciana é a geração de empregos e o intenso movimento econômico gerado pelas produções audiovisuais realizadas no estado.
A produtora Daniela Israel define "Nem Lá, Nem Cá" como um filme inspirador. “É um filme sobre reavaliar a vida e colocar-se no lugar dos outros, uma chamada de consciência para que nos tornemos pessoas melhores”, resume. A produção aposta no gênero da comédia, em consonância com o gênero favorito dos brasileiros, mas muitas vezes esquecido pelos realizadores gaúchos. “Com uma mensagem positiva, é um filme pensado para o público, para as pessoas aproveitarem e se divertirem no cinema”, garante.
"Nem Lá, Nem Cá" tem financiamento do Edital SEDAC n° 01/2022 FAC Filma RS, realizado pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul - SEDAC/RS (Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul), com apoio institucional do Instituto Estadual de Cinema (Iecine-RS), Porto Alegre Film Commission e da rede Master Hotéis.
Sobre Tatiana Nequete
Mestre em cinema e audiovisual contemporâneos pela Universitat Pompeu Fabra, de Barcelona e doutoranda em artes performáticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, trabalha há mais de dez anos como diretora, roteirista e editora de diversos curtas e longas-metragens, além de séries televisivas. Seu filme "As Férias de Lord Lucas" foi premiado em importantes festivais ao redor do mundo, incluindo o Festival Prix Jeunesse Internacional e o FICI. Recentemente finalizou a série de sua autoria (na qual assina direção e roteiro) "Oráculo das Borboletas Amarelas", já premiada no festival Prix Jeunsesse Iberoamericano. Editou longas-metragens premiados como "Sobre Sete Ondas Verdes Espumantes" e dirigiu médias-metragens de duas edições do Festival Fronteiras do Pensamento, onde entrevistou personalidades como Mário Vargas Llosa, Peter Sloterdijk, Ian McEwan, Aimós Oz, Leonardo Padura, Suzan Pinker, entre outros. Atualmente prepara-se para a sua estreia como diretora de longas-metragens com o projeto "Sonhos de Velázquez", além de trabalhar como consultora de roteiro para a série "Só sei que foi assim", produzida pela Ferrorama e Otto Desenhos.
Sobre Druzina Content
A premiada empresa Druzina Content possui mais de 15 anos de experiência no mercado de inovação audiovisual. Sua fundadora e CEO é Luciana Druzina, profissional que atua no mercado há mais de 20 anos, membro da International Academy of Television Arts & Sciences e da comissão julgadora do International Emmy® Awards. Suas obras já participaram de diversos festivais e mercados, recebendo inúmeros prêmios. Atualmente, a Druzina está presente em mais de 60 países, nas mais diversas plataformas, salas de exibições e canais, incluindo Prime Video, Nickelodeon, Youku, Canal Futura, Telecine, Netflix, TV Brasil, TV Cultura, ZooMoo Kids, GloboPlay, Box Kids, Canal Brasil, entre outros. Em reconhecimento à sua atuação no mercado externo, a Druzina Content conquistou o Prêmio Exportação ADVB por quatro anos consecutivos (2020 - 2023), uma conquista inédita para o setor de economia criativa e para a indústria audiovisual brasileira. Entre suas produções destacam-se as séries infantis das franquias “Universo Z” e “Lupita", os longa-metragens “Loop”, “Contos do Amanhã”, Exu e Universo, Cinco Tipos de Medo, Diga-me Adeus, “Garotas do Game” entre outros. Instagram: @druzina_content | Vimeo: /druzinacontent
Sobre Bactéria Filmes
A Bactéria Filmes produz conteúdo original para todas as telas e todas as audiências. Empresa vencedora de mais de 30 prêmios internacionais, sendo mais de dez prêmios de melhor filme em festivais. As produções da Bactéria estão presentes em mais de 30 territórios, nos principais canais de televisão e plataformas de streaming. Criada em 2007 com a missão de gerar conteúdos fantásticos, atua qualificando talentos, buscando novas tecnologias e inovando nos processos. Programas semanais para TV, séries documentais, animações, curtas, telefilmes, longas e coproduções internacionais fazem parte do catálogo. A proposta da empresa é compartilhar histórias fantásticas para o mundo, como as obras documentais "Vida Fluxo" e "Teatro de Rua (r)Existe!?", as animações "Jogos de Inventar" e "Histórias atrás da Porta" e o premiado longa-metragem "Contos do Amanhã", com mais de 20 estatuetas e vendedor do Grande Prêmio Brasileiro de Cinema. Instagram: @bacteriafilmes | YouTube: /bacteriafilmes
Sobre ZiriguiToon Studio
O ZiriguiToon Studio surgiu em pleno carnaval de 2023, criado por Lisandro Lee Santos, que começou a trabalhar como animador em 1990 e, durante sua carreira, participou da produção de vários curtas, clipes, séries e longas. Também trabalhou em pelo menos uma centena de comerciais, vídeos institucionais e campanhas educativas. Em 2002, criou a Cartunaria Desenhos, estúdio de animação e ilustração de Porto Alegre, com destacada atuação no mercado gaúcho, produzindo conteúdo para TV, cinema e internet, além de ilustrações editoriais e publicitárias. Entre seus principais trabalhos como diretor e roteirista estão os filmes “Cidade Fantasma” (ganhador do Kikito no Festival de Gramado e classificado entre as 100 melhores animações brasileiras segundo a Abraccine), “A Fábula da Corrupção” (produzido para CGU e UNODC/ONU) e “X-Coração” (eleito melhor episódio do programa Histórias Curtas da RBS TV em 2007, originando uma série com o mesmo nome, exibida nos canais Nickelodeon, TV Brasil e Disney XD). Atualmente comanda o ZiriguiToon Studio, onde desenvolve projetos autorais como escritor, ilustrador, roteirista e diretor de animação. Dos projetos em andamento, destacam-se a série infantojuvenil “Jonas 80” (em captação) e a coprodução do longa em live action “Nem Lá, Nem Cá”. Instagram: @ziriguitoon | YouTube
No Palco do 56° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o ator e cineasta, Roberto Rowntree destaca o ensino e aprendizado como ferramentas de inclusão social.
Crédito de imagem: Mike Prime
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
Adri Tolardo participa do Calendário Solidário da Maturidade RS
-Matéria da Revista Divas da Alegria-
Adri Tolardo, como é conhecida está nesse belo calendário solidário, ela tem 53 anos nascida em São Marcos e trabalha em Caxias do Sul com sua empresa Conceitoh Filmes é atriz, produtora, jornalista e modelo dos 50 mais, casada com o cineasta e diretor e roteirista Luciano Silva de Caxias do Sul a qual deu maior força e apoio para ela estar nesse projeto das Divas da Alegria a convite da Miss da Maturidade Marilice Carrer .
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CALENDÁRIO SOLIDÁRIO DA MATURIDADE RS FOI LANÇADO NO DIA 6 DE DEZEMBRO EM PORTO ALEGRE.
Quinze senhoras com idades entre 53 e 96 anos estampam o Calendário Solidário da Maturidade RS 2024 — Holistic Bem-Estar, que tem como objetivo ampliar o debate sobre a importância e os benefícios do autocuidado. A ação é promovida pelo Coletivo Divas da Alegria com produção de San Lopez.
A publicação estimula a autoestima em qualquer idade, mas principalmente as mulheres 50 mais. O resultado mostra as modelos no clima wellness, explorando a integração entre corpo e alma. Foram três dias de ensaio fotográfico com direito a espumantes, velas, sais, óleos aromáticos, cremes e banhos de imersão em banheiras com muita espuma. A suíte premium de um moderno motel da capital gaúcha, também serviu de locação para as imagens.
O lançamento aconteceu no último dia 6 de dezembro, às 19h, em um coquetel fechado para imprensa e convidados no Wellness Shop by Elevato, em Porto Alegre, regado a muito espumante Jolimont e a boa música do Quarteto de Jazz e Bossa de Daniel Nodari. O calendário é impresso no formato de mesa em tamanho 15cmx21cm. A direção de arte e produção é de San Lopez e a coordenação geral, de Marilice Carrer. Júlio Cardoso assina as fotos e André Simas, os vídeos. A equipe conta ainda com Cálita Oliveira e Daia Viegas, responsáveis pelos cabelos e maquiagens, e o designer gráfico Marcelo Teixeira.
Parte da renda obtida com a venda dos exemplares será revertida para ações solidárias promovidas pelo coletivo junto a diversas entidades assistenciais do Estado. Outras informações podem ser obtidas pelo site: www.divasdaalegria.com.br
Adri já tem um currículo invejável na arte desde de seus 8 anos ela sempre recorda que começou como uma simples borboleta na peça Teatral Sítio Pica-Pau Amarelo produzido pela professora Arildes Bertelli, a qual ensinou seus primeiros passos pelo gosto pela Arte no teatro atuou em várias peças e trabalhou com modelo fotográfico na sua juventude e após isso o cinema abriu as portas pelo que ela sempre ia em busca teve passagens em alguns pontas em TV e o gosto pela cultura fez com que abrisse sua própria produtora e assim estamos contribuindo com a Cultura, passamos por alguns perrengues com certeza nem sempre tudo é um mar de rosas mas você nunca deve parar de sonhar e jogar ao universo pois a vida te mostra teus caminhos tenho três lindos filhos , Bernardo, Júlia e Anna a qual são meus orgulhos e a família minha base.
O conceituado artista plástico Diego Mendonça homenageia os 310 anos de São João Del Rei, cidade natal, com painel de figuras ilustres de Minas Gerais
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Nascido em 1982, em São João Del Rei/MG, Diego Mendonça é um exemplo notável de alguém que trocou a carreira de advogado para dedicar-se às artes, sua grande paixão. É mestre em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade pela Universidade Federal de São João del Rei - MG e foi discípulo de grandes nomes como o pintor Quaglia e Yara Tupynambá. Graduando do curso de Artes Aplicadas da Universidade Federal de São João del Rei – MG. Formado em Direito pelo Instituto de Ensino Superior Presidente Tancredo de Almeida Neves, 2009.
Com um currículo que abrange mais de 70 exposições, tanto individuais como coletivas, incluindo participações em locais renomados como a Sede da ONU em New York, o Louvre em Paris, o Consulado do Brasil em New York e em Versalhes, na França. As obras de Diego Mendonça são inspiradas em cenas do cotidiano, na natureza, na música e na literatura. Suas criações convidam o espectador a refletir sobre a vida e a necessidade humana, proporcionando uma experiência profunda dentro de seu mundo pictórico. Em novembro de 2023, foi o artista homenageado da coletiva Bela Bienal, no Centro Cultural Correios RJ.
LIBRAS, CÂMERA E AÇÃO!
Natal Mineiramente Iluminado toma conta do Barreiro com programação gratuita
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Durante dois dias, a Praça José Verano da Silva, no bairro Barreiro de Cima, em Belo Horizonte, irá viver a magia do natal de um jeitinho bem mineiro. Isso porque o Natal Mineiramente Iluminado desembarca no espaço para uma série de seis apresentações gratuitas para toda a família nos dias 22 e 23 de dezembro.
Como objetivo principal, o evento tenta fazer um resgate das tradições natalinas e suas comemorações, tendo como referência focal o imaginário afetivo do povo de Minas Gerais em cada uma das fases da vida. “Iremos mostrar uma diversidade de sonhos e pensamentos expressados através da música instrumental, teatro de bonecos e apresentação de coral”, conta Nicolao Silva, elaborador de projetos da empresa Na caixa promoções.
Ao todo, serão seis atrações predispostas a encantar e despertar o mais lúdico e harmonioso sentimento natalino de cada um dos participantes. Entre as atividades, estão teatro de bonecos, apresentações musicais e espetáculo com coral.
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“A música instrumental, o teatro de bonecos, e a cantoria do coral proporcionam uma integração das artes em um ambiente bem interativo e chama a atenção das pessoas que se tornam não apenas mais solidárias, mas tentam através de sua participação, refletir em torno do que representa a data em toda a sua amplitude”, completa Nicolao.
Cerca de duas mil pessoas são aguardadas. O Natal Mineiramente Iluminado é patrocinado pela Cemig através da Lei Estadual de Incentivo à cultura. “Aqui, o nosso objetivo é resgatar o real sentido do natal através de apresentações, variadas para a comunidades dos bairros localizados fora do eixo Centro-Sul de Belo Horizonte. Utilizando de artistas locais, queremos que as apresentações estejam totalmente alinhadas com o jeito de ser do povo mineiro, com sua calorosa receptividade, a tradicional hospitalidade. Esse é um natal da generosidade que transformam o período natalino em um verdadeiro canteiro de solidariedade humana”, justifica Nicolao.
Como a maior incentivadora da cultura em Minas Gerais, a Cemig segue investindo e apoiando as diferentes produções artísticas existentes nas várias regiões do estado. Afinal, fortalecer e impulsionar o setor cultural mineiro é um compromisso da Companhia, refletindo seu propósito de transformar vidas com energia.
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Programação
Local: Praça José Verano as Silva, S/N, Barreiro de Cima, Belo Horizonte (antiga Praça da Febem)
22/12, sexta-feira
17h – apresentação do grupo musical Sustenido
18h – apresentação de teatro de bonecos
19h – apresentação do Coral Desafinados
23/12, sábado
11g – apresentação de coral com músicas natalinas
12h – apresentação de teatro de bonecos
13h – apresentação de grupo musical com repertório natalino
Uberlândia Shopping apresenta Ballet de Natal
Espetáculo Valsa das Flores, do Clássico Quebra-Nozes, acontece na quarta, 20, com performance de 24 bailarinos
Em um esforço conjunto para espalhar a magia do Natal e promover a cultura, o Uberlândia Shopping, em parceria com o Sesi e o Mesa Brasil, apresenta o espetáculo o “Ballet de Natal”. O evento gratuito será no dia 20 de dezembro, às 18h30, no jardim central do empreendimento, no Piso 1.
Os 24 bailarinos apresentarão cenas e coreografias mais marcantes do “Quebra-Nozes”, incluindo a famosa Valsa das Flores, um dos mais clássicos contos natalinos, do compositor Tchaikovsky,
As atuações estarão divididas nas categorias infantil, avançado, profissional e idoso.
“Nosso intuito é sempre promover ações de entretenimento e cultura que valorizam as expressões artísticas em suas mais variadas formas. O Ballet do Sesc proporcionará momentos de descontração. Este espetáculo é um exemplo do nosso compromisso em oferecer mais do que apenas compras, mas também momentos especiais que tocam o coração e celebram o espírito natalino”, afirma o coordenador de Marketing, Yan Marques.
Serviço:
Ballet de Natal - Valsa das Flores
Data: 20 de dezembro
Horário: 18h30
Local: Jardim central do Uberlândia Shopping - Piso 1
Evento gratuito
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Alqia, antiga Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado Carrefour, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional. Saiba mais em uberlandiashopping.com.br
Sobre o Mesa Brasil Sesc
O Mesa Brasil Sesc, desde 1994, contribui para mudar esse cenário. A Rede de Bancos de Alimentos combate à fome e o desperdício, a partir de doações de parceiros, e contribui para a garantia da segurança alimentar e nutricional de crianças, jovens, adultos e idosos, em vulnerabilidade social, em todo o Brasil.
Geanneti Tavares Salomon lança "Nó Corrediço", seu primeiro romance, no próximo dia 16 de dezembro, pela editora Patuá
Sinopse do livro
Uma menina se vê perdida em um posto de gasolina à beira de uma estrada. Uma escolha inevitável se aproxima. No desolado cenário de Nó Corrediço, somos lançados em um mundo no qual a fragilidade de uma criança colide com a desconcertante complexidade dos acontecimentos. Com uma prosa sensível e envolvente que nos atrai para um mundo de vulnerabilidade infantil e solidão palpável, esta obra expõe a terrível crueldade do abandono.
Texto crítico
"Uma criança deixada em um posto de gasolina pelo pai. Uma criança sozinha com um velho muito velho em uma cabana miserável. Uma criança que não sabe muito sobre si mesma, além do próprio nome. Uma criança que precisa sobreviver.
Em Nó corrediço, sua estreia no gênero romance, Geanneti Tavares Salomon cria no leitor uma sensação de premência. Algo vai acontecer, o que vai acontecer, quando vai acontecer? A habilidade de narrar da autora gruda nossos olhos no texto. Queremos saber mais um pouco, avançamos uma página, depois outra e, quando o livro acaba, a sensação é de que existe uma narrativa que se segue para além da obra.
Na literatura, existem histórias que terminam com o livro. E existem outras que continuam a ser contadas de alguma forma dentro do leitor. "Nó corrediço" compõe o segundo grupo. O universo ficcional criado por Geanneti extrapola os limites do papel. A menina sozinha, abandonada pelo pai, a menina que não sabe quase nada sobre si, que precisa sobreviver, continua a existir quando fechamos o livro."
Maria Fernanda Elias Maglio, escritora
Sobre a autora
Geanneti Tavares Salomon nasceu em Belo Horizonte, é escritora, pesquisadora e professora. Estudou Letras na PUC Minas, onde também fez mestrado em Literaturas de Língua Portuguesa, tendo sua dissertação publicada em livro com o título 'Moda e Ironia em Dom Casmurro', em 2010. Em 2021, a obra ganhou sua edição inglesa, com o título 'Fashion and irony in Dom Casmurro'. Pela UFMG, fez doutorado em Estudos literários, pesquisando o livro 'Bonequinha de luxo', do escritor estadunidense Truman Capote, e sua adaptação para o cinema. É autora do livro de contos 'Tudo o que resta é tudo o que eu escondi' (2019) e de artigos científicos, além de capítulos de livros acadêmicos. Atualmente, leciona em cursos de graduação e pós-graduação em Moda, Design, Arquitetura e Urbanismo e Comunicação, e cursos livres de escrita.
'Nó corrediço' é o seu primeiro romance.
Instagram: @geannetitavares
Site: www.geannetitavares.com
Ficha técnica
Título: Nó corrediço
Autora: Geanneti Tavares Salomon
Formato: 14 x 21 cm.
Número de páginas: 120
Editora: Patuá
Preço: R$50,00 (em pré-venda no site da editora) https://www.editorapatua.com.
Marlon Claessen é o entrevistado do programa Café com Notícia da próxima segunda-feira, 18 de dezembro
Comandado pela experiente Maricy Guimarães, o programa ainda conta com a participação do jornalista Leão Lobo.
A temporada de Marlon Claessen no Brasil tem rendido muitos frutos nas verticais em que atua. Ator, apresentador, correspondente internacional de moda e catalisador de negócios entre marcas de luxo europeias em novos mercados, Marlon tem sido visto como um case de brasileiro empreendedor que deu certo na carreira internacional.
Morando na Europa há 18 anos, Marlon sempre alerta para as dificuldades de empreender fora do país de origem, mas sempre dá ênfase a necessidade de se ter coragem para assumir riscos em prol de realizar sonhos.
Na última semana, Marlon Claessen foi tema em dezenas de veículos contando um pouco da sua história de infância e da carreira na Europa, tamanha repercussão chamou a atenção de programas de TV e rádio, e o renomado Café com Notícia da Rádio Metropolitana de Mogi tem um encontro marcado na próxima segunda-feira (18) às 11h., com Marlon.
Apresentado e produzido pelo ícone Maricy Guimarães, ou Mari para tantos colegas de profissão, o programa traz a marca desta comunicadora com mais de 30 anos de atuação no jornalismo como chefe de reportagem, editora, assessora, apresentadora e produtora em rádio e TV.
Com 8 mil ouvintes por minuto, a rádio Metropolitana soma 62 anos no ar, sendo a emissora mãe de um grupo sólido com 14 emissoras atuantes no sudeste brasileiro. Café com Notícia segue o sucesso do grupo, em horário nobre, de segunda a sexta, das 10h ao meio-dia.
“O Café com Notícia, é uma revista eletrônica, que alcança oito cidades, 1,5 milhão de pessoas. Temos uma programação irreverente, com música, entretenimento, informação e muita interação com o público”, explica Maricy Guimarães que está à frente do Café com Notícia desde 2021 e conta com a participação diária do jornalista e apresentador Leão Lobo, que traz as principais notícias das celebridades.
Marlon, que está em Goiás visitando a família e para as festas de Natal, decidiu que a entrevista ao vivo vai ser um bate papo, que será conduzido pelo momento, tanto dele como de Mari. “Podemos definir uma pauta, alguns temas e até curiosidades para falar. Aí, chega na hora, a energia é tão boa, o papo vai sendo conduzido para outros assuntos, então, melhor deixarmos o momento decidir sobre tudo que vamos falar”, comenta Marlon Claessen entre risos finalizando: “eu falo muito, adoro um bom papo. Ela é uma excelente jornalista, comunicadora conhecida, imagina...vamos ficar as duas horas do programa falando.”
Marlon está aproveitando as viagens pelo território brasileiro para descansar, mas também produzir conteúdo e viabilizar negócios com as grifes de luxo que representa: Katty Xiomara, Pé de Chumbo, Zumxum Concept Shop, Lobster, Liliana Pona Jewellery, Ingryd Costa, Conceição Leite, grifes de Portugal, Elsloo Kastee e Kompass 360 da Holanda, Jenny Monteiro da Itália e Ruy Silva, artista plástico de Portugal.
“Como correspondente internacional, cobrindo diversas semanas de moda pela Europa e mandando este material para o Brasil, inclusive para o Programa Revista Feminina, apresentado pela comunicadora Paula Santos, com veiculação em Minas Gerais pela TV e, através das redes sociais e no on-line para o Brasil todo, é muito gratificante fazer a ponte contrária, já que estou aproveitando minhas férias para conhecer muito do que vem acontecendo neste nosso país abençoado, tanto nas artes que estou envolvido, como com negócios em outras verticais, e enviando este material para a Europa”, finaliza Marlon Claessen.
Para ouvir a entrevista ao vivo, na próxima segunda-feira, 18 de dezembro, basta baixar o App ou acesse o portal www.redemetropolitana.
Para Saber mais:
Marlon Claessen @marlonclaessen
Maricy Guimarães @maricyg
Café com Notícia @cafecnoticia
Leão Lobo @leaolobotv
Paula Santos @paulasantoses
Fonte: Claudia Ramos - CR Agenciamento
Brasilux patrocina "Mamonas Assassinas: O Filme" e reforça compromisso com a cultura e o cinema nacional
Crédito Fotos: Edu Moraes(Divulgação)
Curtas-metragens do gênero Experimental encerraram as exibições do Trakinagem em 2023
O Projeto Trakinagem - Cinema e Educação, uma iniciativa que inspira a criatividade e o talento de jovens cineastas, exibiu os curtas-metragens com o gênero Experimental produzidos por alunos neste último bimestre em uma sessão especial de cinema, que reuniu cerca de 580 pessoas, entre comunidade escolar, familiares, amigos e colegas dos homenageados.
Os vídeos produzidos pelas crianças e jovens do Lar Espírita Maria Lobato de Freitas foram apresentados no dia 11 de dezembro, na Escola Municipal Jacy de Assis. Já as exibições dos curtas dos atendidos pela Associação Desenvolvendo Vida e Missão (ADVEM), ocorreram no dia 12 de dezembro, na própria Associação.
O instrutor do projeto, Cristiano Barbosa, expressou seu entusiasmo em relação ao resultado dos trabalhos. “Os estudantes experimentaram nessas últimas oficinas, ângulos e movimentações inusitadas da câmera, assim como da dimensão sonora, mas estendo os parabéns a todos os alunos que participaram desde o início do ano. Estou muito orgulhoso pela criatividade demonstrada nas oficinas. A conclusão desse projeto é um testemunho do potencial dos jovens talentos em nossa comunidade", afirmou o instrutor.
O estudante da ADVEM, Victor Melauro contou que foi muito divertido participar das oficinas. “Foi a realização de um sonho porque ser ator não é fácil. Aprendi a realizar filmes e sobre as diferentes linguagens que existem. Gostei muito de participar”, afirmou.
Mateus Pereira que também é da ADVEM disse que aprender a fazer filme é muito mais do que imaginava. “Dá para fazer com a câmera profissional, mas com celular e tablet também. Foi tão emocionante que não tem explicação”, ressaltou Mateus.
A gerente do Instituto Algar, Carolina Toffoli Rodrigues, ressaltou que a parceria com o projeto 'Trakinagem Cinema e Educação' se integrou ao processo educacional de uma maneira ímpar, oportunizando aos alunos aprendizados diferentes, repletos de descobertas. "Este projeto não apenas aproximou os estudantes do cinema, como expandiu horizontes, fortaleceu laços entre a arte, a educação e a comunidade. Agradecemos a todos os envolvidos pelo comprometimento e por ajudarem os alunos a reafirmarem para si mesmos o que são capazes de produzir”, disse.
Durante 2023, o Trakinagem alcançou 2.628 pessoas, sendo 128 alunos, em oito oficinas, com carga horária de 24 horas/aula cada, em sete diferentes instituições da cidade. Foram produzidos durante as atividades, 27 curtas-metragens de quatro gêneros cinematográficos trabalhados (Documentário, Animação, Ficção e Experimental), além de 2.500 pessoas presentes nas exibições. Agora, será produzido um webinário com o objetivo de avaliar as aprendizagens ocorridas e as potencialidades de multiplicação da metodologia do projeto para mais jovens e educadores de Minas Gerais e todo o Brasil.
O projeto Trakinagem Cinema e Educação é patrocinado pelo Instituto Algar, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, realizado pela produtora O Sopro do Tempo e Governo de Minas Gerais. Governo Diferente, Estado Eficiente.
Sobre o Instituto Algar
Há mais de duas décadas, o Instituto Algar se dedica a contribuir com o desenvolvimento de pessoas. De forma colaborativa, unimos esforços e instituições para desenvolver a comunidade, por meio da educação, do esporte, da cultura e do voluntariado. Enxergar o potencial de cada criança, adolescente e jovem dos nossos programas sociais é o que nos inspira. Nessa trajetória, mais de meio milhão de vidas já foram transformadas. Instituto Algar; conectando pessoas às oportunidades.
Sobre a produtora O Sopro do Tempo
Produtora de cinema e audiovisual criada em 2009 na cidade de Uberlândia que conta com diversos filmes exibidos e premiados em diversos festivais no Brasil e no exterior. Na sua filmografia consta 16 filmes de curta metragem (13 de ficção e 3 documentários), 06 filmes de longa metragem (1 ficção e 5 documentários) e 1 Série para TV com 10 episódios. É também realizadora das mostras de cinema Contorno – Cinema Independente e da Borda, e do Trakinagem Cinema e Educação, visando educação, formação de público e o fomento da cadeia produtiva do cinema. Saiba mais em: www.osoprodotempo.com.
FestNatal anuncia Gian & Giovani e espetáculo infantil do Sítio do Pica-Pau Amarelo
Grandes apresentações prometem movimentar o Expominas Araxá até o dia 23
O mistério finalmente terminou. Na noite desta terça-feira (12) o FestNatal anunciou a atração surpresa desta edição. A dupla Gian & Giovani se apresenta no palco do festival no próximo dia 18, véspera do feriado do aniversário de Araxá. "Mais uma vez queremos presentear a cidade com um grande espetáculo. Um show especial com um dos principais nomes do sertanejo para mais uma vez comemorarmos a alegria de sermos araxaenses e de vivermos nessa terra abençoada", diz Elisa Baião Macêdo, presidente da Fundação Cultural Acia (Facia).
A história de sucesso da dupla Gian & Giovani, que é uma das mais consagradas do Brasil, começou em Franca, interior de São Paulo, quando os irmãos Aparecido e Marcelo, ainda crianças, tocavam violão escondido do pai. A brincadeira foi ficando séria.
O primeiro grande sucesso da dupla foi “Amante Anônimo”, seguindo por “Espuma de Cerveja”, “Você em Minha Vida”, entre outras, garantindo a presença de Gian & Giovani nas paradas de sucesso do Brasil. No segundo LP, a dupla Gian & Giovani alcançou a vendagem de, aproximadamente, 400 mil cópias. A música “Nem Dormindo Consigo Te Esquecer” ganhou vários prêmios. O último trabalho foi uma homenagem a música sertaneja e a dupla João Mineiro e Marciano com 30 sucessos que marcaram as gerações passadas.
O show no FestNatal será um encontro entre o presente e o passado e também entre o público de Araxá e uma das duplas mais queridas do país.
Encantamento e diversão
Outra atração que promete surpreender o público é a montagem Sítio do Pica Pau Amarelo de Natal que será apresentada na próxima quinta-feira (14) a partir de 20h. A história imagina como seria se todos os relógios do mundo parassem e Papai Noel fosse sequestrado na véspera do Natal. Um problemão para ser resolvido pela boneca Emília e por toda a turma do Sítio do Picapau Amarelo. "O Sítio é uma obra eterna, primeiro porque fez muito sucesso e, segundo, porque os temas são atuais até hoje. É tudo isso, mas a grande sacada do Sítio do Pica Pau Amarelo são os personagens fantásticos que chamam atenção das crianças geração a geração", diz Diego Benicá, diretor da Copas Produção.
Ainda segundo Benicá, a apresentação em um festival natalino dá sentido ao espetáculo montado especialmente para esta época. "Natal tem esse clima de encantamento e de família e o Sítio fala muito sobre isso. Tenho certeza de que todos vão se encantar", aposta.
A quarta-feira no FestNatal
A quarta-feira (13) promete no FestNatal Araxá. Papai Noel abre sua casinha a partir das 19h e vale a pena chegar cedo para aproveitar logo ao lado, no Espaço Sicoob Crediara, a oficina de flauta em PVC (Lei de Incentivo à Cultura). "As crianças vão aprender a fazer e a tocar uma flauta em PVC sem precisar ler partituras. Quem participa das oficinas normalmente se torna multiplicador e isso me dá uma sensação boa de estar cumprindo uma missão junto à música", diz o oficineiro Julio César de Vasconcelos.
As crianças continuam em destaque no palco central. A partir das 21h, a Banda Lira Santo Antônio (Lei de Incentivo à Cultura) traz sua história e sua identidade para o FestNatal. "A Corporação Musical Lira Santo Antônio atualmente é formada por 30 músicos, entre homens e mulheres, com faixa etária de 13 a 60 anos, predominantemente jovens. Fazemos concertos com repertório bastante variado, que vai desde o tradicional dobrado até as canções populares nacionais e internacionais", ressalta o maestro Raphael Russo Borsatto.
Nos últimos dez anos a Banda Lira realizou mais de 150 concertos em 25 cidades do interior de Minas Gerais e também na capital Belo Horizonte. "Para o FestNatal vamos trazer no repertório dobrados (músicas tradicionais da bandas marciais), baião, sambas, rock, pop nacional e internacional", adianta.
A programação extra apresenta o talento de Haroldo Júnior. Apaixonado pela música, Haroldo é um cantor e compositor sertanejo com mais de 100 músicas autorais e brinda o público com grandes interpretações. "Estou muito feliz de voltar ao FestNatal. Será um show muito animado com músicas que vão desde o sertanejo raiz ao sertanejo dos anos 90, 2000 e também algumas dançantes", diz.
A noite será encerrada com o show de The New Tons (Programação Extra). A banda de rock clássico araxaense é formada por Nilton Neto nos vocais e nos teclados, Vinícius Moura nos vocais e na guitarra, Ulisses Ângelo no contrabaixo e Daniela Araújo na bateria. "Nossa banda traz o que há de melhor dos anos 70, 80 e 90, trazendo muita nostalgia e muita alegria para o público que nos acompanha e sempre canta junto com a gente", diz Nilton Neto. "Para nós tocar no FestNatal Araxá será um divisor de águas. Sempre foi um objetivo comum", destaca.
Muita dança
A terça-feira (12) manteve o ritmo do início da semana no FestNatal Araxá. O palco principal contou com o talento das escolas de dança do Instituto Movart, Danse, Styl Company, Balleto e Centro de Danças Kathak. “Estar no palco de um festival da grandeza do FestNatal é sempre engrandecedor para as nossas alunas. Fazemos questão de participar e trazer o melhor do nosso trabalho desenvolvido ao longo do ano”, conta Ana Claudia Silva Fernandes (Santinha), diretora da companhia de dança CDK.
Programação
13/12 QUARTA-FEIRA
19h – Haroldo Jr
19h – Casinha do Papai Noel
20h – Banda Lira Santo Antônio
22h30 – The New Tons
14/12 QUINTA-FEIRA
19h - Casinha do Papai Noel
20h - Peça teatral "Sítio do Pica Pau Amarelo Especial de Natal"
21h30 - Banda Lótus
22h30 - Samba Quente
Para todos
O FestNatal Araxá oferece acessibilidade em toda sua programação. As atividades do palco têm tradução simultânea em Libras. A estrutura física foi pensada para garantir que pessoas que utilizam cadeiras de roda ou tenham outras necessidades especiais de locomoção possam transitar em todos os espaços.
A organização do evento também oferece o atendimento personalizado para pessoas com deficiência visual, que devem solicitar audiodescrição com antecedência.
FestNatal Araxá
O FestNatal Araxá é o maior festival natalino de Minas Gerais. Neste ano o evento ocorre entre os dias 8 e 23 de dezembro no Expominas Araxá com entrada gratuita e atrações de música, teatro, dança e muito mais.
O FestNatal Araxá tem a apresentação do Ministério da Cultura e da CBMM. É realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura com o patrocínio Master da CBMM. Tem o patrocínio de Zema Seguros, Bem Brasil, Codemge e Governo do Estado de Minas Gerais, com o apoio da ACIA Araxá, Sicoob Crediara, Prefeitura Municipal de Araxá e Condor Eventos. Uma realização da Fundação Cultural Acia e Ministério da Cultura do Governo Federal.
Serviço
FestNatal Araxá
Data: de 8 a 23/12
Local: Expominas Araxá
Entrada gratuita
Outras informações: @festnatalaraxa / www.festnatalaraxa.com.br
Doce Encontro anuncia o lançamento da segunda parte de novo álbum e do single “Cicatriz”
O lançamento do álbum, gravado no Terra SP, com a direção geral de Neto Reis, marca um momento significativo na trajetória musical do Doce Encontro, que selou recentemente uma parceria com o grupo Universal Music – Rooftop e comemora 20 anos de carreira com esse novo projeto, consolidando sua posição no cenário musical brasileiro.
O novo single “Cicatriz” – composição de Suel e Allan Lima é aguardado com grande ansiedade e promete ser um novo hit com a marca registrada do grupo, trazendo uma batida contagiante e uma letra envolvente. Os fãs podem esperar uma música que vai além das expectativas, incorporando o estilo inconfundível do Doce Encontro.
“Cicatriz é uma linda música, que retrata a dúvida de uma pessoa que já sofreu por amor, em se envolver novamente com alguém. O single tem o DNA do Doce Encontro, com uma letra muito bem escrita pelo Suel e pelo Allan e lindamente arranjada pelo professor Jota Moraes.
Doce encontro 20 anos é um resumo de uma discografia, com muita identidade, que foi sempre o que buscamos em nossa carreira; sucessos e músicas do lado B, além de muitas inéditas pra seguir escrevendo a nossa história musicada. Para emocionar, pra cantar alto, pra dançar, divirtam-se”. Enfatiza Thiago Alexandre
Além do lançamento da inédita “Cicatriz”, o grupo promete nesse novo álbum, uma jornada musical emocionante, apresentando uma variedade de novas faixas, entre elas podemos destacar: “Casa Vazia”, “É Grau”, “Coquetel”, “Meia Luz”, “Temperamental” e “Manter a Brasa”. À medida que se preparam para esse lançamento, fica claro, que o Doce Encontro está pronto para mais uma vez, deixar sua marca na música brasileira. Com uma mistura de talento inegável, paixão pela música e o calor de sua base de fãs, o grupo continua a escrever um capítulo extraordinário em sua história.
Fotos crédito: Dani Valverde
https://umusicbrazil.lnk.to/
https://youtube.com/playlist?
Para saber mais acesse:
www.instagram.com/doceencontro
https://open.spotify.com/intl-
Fotos crédito: Dani Valverde
Fonte: Fernanda Lara Rocca
Ficha Técnica Geral – Doce Encontro 20 anos em SP – por US3
Áudio Produzido por Tiago Alexandre Gravado ao vivo no Terra SP por Mauricio Pinto
Mixado por Gabriel Vasconcelos no Estúdio Century (RJ)
Vídeo Dirigido por Pinta Produz
Direção geral: Neto Reis
Direção Artística: Bruno Cardoso e Lelê (US3 / Rooftop) Produção Executiva: Bruninha Pereira e Ana Carolina Esmeraldo Assistente: Giulia Andrade
Uma produção UNIVERSAL MUSIC dirigida por Rooftop
Artistas: Cauê Bueno (Pandeiro, Percussão e Coro) Eder Miguel (Voz) Thiagão (Tantã e Percussão) Tiago Alexandre (Cavaco, Voz e Coro) Arranjos: Tiago Alexandre Eder Miguel Jota Moraes Rafael Castilhol Michel Fujiwara Naldo Souza Lua Lafaiette Músicos Convidados: Bateria: Edu Peixe Bateria Eletrônica: Rafael Castilhol Baixo: Henrique Martins (Piga) Teclados: Piu Cabral Violão Nylon: Rafael Ferreira Guitarra: Michel Fujiwara Banjo: Thiago Silva Pandeiro, Repique de mão e Efeitos: William Mendonça Surdo e Tamborim: Alisson de Oliveira Repique de Anel, Caixa, Cuica e Tamborim: Richão Gaita, Flauta e Sax: Augusto Guerra Protools: Lelê e Gabriel Vasconcelos
Coro: Erick Jordan, Flavinho Leão e Fael Lima Violinos: Thiago Teixeira, Marcos Graça, Fernando Matta, Pedro Amaral Viola: Diego Silva Violoncelo: Daniel Silva
Art100 Gallery de Porto Alegre leva artistas para expor em Barcelona
Com curadoria de Victoria De La Serna e Angela de Oliveira, artistas brasileiros de diversos pontos do Brasil terão obras expostas na Espanha, de 1 a 8 de dezembro, na ImaginArte, localizada à rua Dante Alighieri 157, Barcelona. O Vernissage da exposição denominada A ARTE QUE NOS HABITA, ocorre dia 1 de dezembro às 18 h.
Fonte: Gisele M. F. C. Lahoz
Ossamá Sato fará Participação Especial no Show do Mister M Experience.
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
Palhaço Bozo traz alegria na periferia do Brasil
Palhaço Bozo Traz Alegria Na Periferia do Brasil. O Palhaço Bozo de David Arquette, diretamente de Hollywood, voltou trazendo alegria para você e o vovô numa periferia do interior do estado de São Paulo no dia das crianças deste ano de 2.023.
Crédito de imagem: Divulgação
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
Bozo encontra Bozo
Bozo encontra Bozo: Em um encontro histórico, que levou 41 anos para acontecer, o ator Charles Myara, o Palhaço Bozo treinado pelo americano Jeff Harmon, há 4 décadas, encontra o Bozo, agora de David Arquette. Um marco internacional!
Crédito de imagem: Divulgação
Assessoria de imprensa Livia Rosa Santana
A escritora e jornalista Priscilla Litwak lança o livro infantil "Um Presente de Natal Especial", bilíngue e interativo, no próximo dia 26 (domingo), no Campo de São Bento
A escritora e jornalista Priscilla Litwak lança o livro infantil "Um Presente de Natal Especial", bilíngue e interativo, onde fala sobre valores essenciais nesta época do ano tão importante no mundo todo. Com linguagem lúdica, a obra tem uma mensagem especial tanto para crianças quanto adultos. O lançamento será no próximo dia 26 (domingo), às 10h, no Campo de São Bento, Niterói, RJ.
No dia, haverá contação de história, música e, claro, muitas brincadeiras! Estão confirmados convidados especiais como Waldecy Aguiar e Teacher Fernanda Valente.Também haverá arrecadação de brinquedos para o mutirão de Natal da @iasdcentraldeniteroi, e que serão entregues para as crianças de um orfanato da cidade. Também haverá coleta de alimento não perecível. Participe! Aguardamos as crianças e suas famílias!
Sobre o livro
Um livro para levar ao coração das crianças e das famílias o verdadeiro sentido do Natal! "Um Presente de Natal Especial” é uma história atual que aborda a realidade de muitas famílias e chama a atenção para o que é verdadeiramente importante. Léo tinha muitos brinquedos, contudo, não tinha o que precisava. Até que certo dia, próximo ao Natal, ele fez um pedido especial para o Papai do Céu. Uma história emocionante de amor em família e doação. "Um Presente de Natal Especial" é um livro bilíngue (português e inglês) e interativo. Para quem deseja incentivar a leitura das crianças e imprimir valores indispensáveis para uma vida feliz.
Sobre a autora
Escritora, jornalista no Grupo Globo desde 2013, professora de escola bíblica para crianças, casada, mãe, musicalizadora infantil em formação, apaixonada pela infância e por contar histórias - inspiradoras - desde que se entende por gente.
Ficha técnica
Idioma : Português / Inglês
Canoa, Grampeado ou Costurado : 20 páginas
ISBN-10 : 6599798756
ISBN-13 : 978-6599798757
Idade de leitura : 2 - 9 anos
De R$ 39,90 por R$ 29,90, e a partir de dois exemplares, passa a custar R$ 24,90 cada.
Entrega em todo o Brasil.
Zé Ramalho se apresenta em Sete Lagoas
Show acontece no dia 09 de dezembro, no Mercado San Pietro
Falta pouco tempo para um dos maiores nomes da música brasileira, o cantor e compositor Zé Ramalho, desembarcar em terras mineiras. No dia 09 de dezembro, sábado, com abertura da casa às 20h, ele se apresenta às 23h no Mercado San Pietro (R. Pedra Grande, 2543 - Santo Antônio, Sete Lagoas - MG), trazendo hits marcantes da sua carreira na turnê Show de Sucessos, que vem sendo abraçada nos quatro cantos do Brasil. Os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma Blueticket.
No show, Zé Ramalho vai presentear os fãs passando por grandes momentos dos seus mais de 40 anos de história. Ou seja, tocando canções bastante famosas e atemporais, como, Avohai, Admirável Gado Novo, Chão de Giz, Beira-Mar, Sinônimos, Mistérios da Meia-Noite, Entre a Serpente e a Estrela e diversas outras músicas que embalaram as trilhas sonoras de novelas da TV. Mas, além disso, releituras de outros grandes nomes da música nacional, como, Raul Seixas, com a canção Medo da Chuva e Gonzaguinha, com grandes hits da sua discografia, como exemplo, a música O Que É, O Que É, sucesso marcante na MPB. Além disso, versões de Bob Dylan e do seu novo álbum Ateu Psicodélico (2022).
Zé Ramalho
Artista raro, o cantor e compositor José Ramalho Neto, ficou conhecido no cenário nacional como Zé Ramalho nos anos de 1970 ao misturar vários gêneros decorrentes de suas influências musicais. Com isso, se tornou único ao conseguir unir desde Jackson do Pandeiro, com os elementos da cultura nordestina, sendo, cantadores, repentistas e rabequeiros, da Jovem Guarda, com Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys e Renato e Seus Blue Caps até a sonoridade dos Beatles e a rebeldia de The Rolling Stones, Pink Floyd, Raul Seixas e, principalmente, Bob Dylan, como jamais visto. Com sua voz inconfundível e poesia apocalíptica, o visionário que está com mais de 40 anos de carreira, direciona o fã a uma viagem interior, sendo um dos poucos artistas que consegue agradar todas as gerações.
Serviço
Zé Ramalho e Banda Z — “Show dos Sucessos” em Sete Lagoas
Data: 09/12/2023 — Sábado.
Local: Mercado San Pietro - R. Pedra Grande, 2543 - Sete Lagoas, MG.
Abertura da casa: 20h
Início do show: 23h
Encerramento do show: Gilmar Fernandes.
Pontos de venda:
Online:
Blueticket (Com cobrança de taxa de conveniência): https://www.blueticket.com.br/
Físicos: (Sem cobrança de taxa de conveniência)
Arena Beach: Rua João XXIII, 710 – Boa Vista, Sete Lagoas, MG.
Festivitá: Rua Engenheiro José França, 93 - Jardim Cambuí, Sete Lagoas, MG.
Formas de Pagamento: Aceitam-se cartões de crédito, débito, dinheiro e Pix.
Valores
Lounge para 10 pessoas:
R$ 6.000,00 (Com crédito para consumação de R$ 3.000,00 em bebidas e comidas).
Mesas com 06 pessoas:
R$ 1.500,00 - Serviços de bar e comidas serão cobrados à parte.
Camarotes: Com Open Bar e Open Food.
Ingresso Individual: R$ 500,00
Pista: R$ 150,00 (Black Friday)
Meia-entrada: R$ 75,00 (Black Friday)
Ingresso Solidário: R$ 100,00 (Black Friday). Mais um quilo de alimento não perecível.
Área VIP individual: R$ 280,00
Mais informações: (31) 9.9930-4189
Realização: Jackson Martins Produções e Mercado San Pietro.
Produção Local: Renatinho Pé da Vaca
Prefeitura recebe inscrições para Oficina da Boneca Abayomi
Capacitação será realizada na Biblioteca Municipal, na próxima segunda-feira, 20 de novembro, Dia da Consciência Negra
Como forma de celebração ao mês da Consciência Negra, a Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, promoverá a oficina da Boneca Abayomi em 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, às 9h, na Sala de Oficinas da Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubistchek. A data escolhida faz referência ao dia da morte de Zumbi dos Palmares, o último dos líderes do Quilombo dos Palmares.
As inscrições estão abertas e podem ser feitas gratuitamente pelo Whatsapp: (34) 3234-1600. A oficina será ministrada, na próxima segunda (20), pelas profissionais Mary Ângela e Leida Alves.
Histórico
A boneca Abayomi foi criada pela artesã brasileira Lena Martins no fim da década de 1980 em oficinas ministradas pela artista em comunidades do Rio de Janeiro. Membro do Movimento de Mulheres Negras, a artesã procurava, na manifestação de sua arte, uma forma de contribuir para a divulgação e valorização da cultura negra.
A boneca preta sem cola e sem costura ganhou seu espaço e é reproduzida no país todo carregando as heranças e cultura do povo negro.
Inscreva-se!
Quando: dia 20 de novembro, às 9h
Onde: Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubistchek
Inscrições: Whatsapp - (34) 3234-1600
Santa Salsa com Mano a Mano no Bar dos Descasados
A salsa, ritmo musical praticado no mundo inteiro, é formada pela mistura de três outros de Cuba, tais como o mambo, a pachanga e a rumba. E nesse embalo, mais um evento chega ao Bar dos Descasados, no Hotel Santa Teresa MGallery, no Rio de Janeiro: a “Santa Salsa com Mano a Mano”. Acontecerá no dia 16 de novembro, a partir das 19h e contará com Mano a Mano, um grupo formado por músicos do Brasil, do Uruguai, dos Estados Unidos e da Venezuela - radicados no RJ; e do DJ Hernandes.
Na ocasião, haverá, ainda, até às 20h, a presença dos instrutores Plácido e Verônica, que estarão disponíveis para ensinar as pessoas a darem seus primeiros passos nessa dança. Depois, o coreógrafo Patrick Silva assumirá o comando. Sem dúvidas, quem comparecer, irá se encantar e desfrutar do melhor da música da América Latina.
Serviço:
Endereço: Rua Felício dos Santos, 15 Santa Teresa
Rio de Janeiro, RJ
Foto: divulgação
ESPETÁCULO “ARREPSIA” CUMPRE TEMPORADA NO ZAP 18
Trabalho da IncompetênCia traz à tona reflexão sobre ancestralidade, identidade de gênero e raça
SERVIÇO
“Arrepsia”, da IncompetênCia - Incompetente Cia. de Teatro
4 de novembro, às 19h
ZAP 18 (rua João Donada, 18, Santa Terezinha)
R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada)
10 e 11 de novembro, às 19h
Centro Cultural Venda Nova (rua José Ferreira dos Santos, 1843, Jardim dos Comerciários)
Entrada franca (ingressos distribuídos no local uma hora antes da apresentação)
Assessor de Imprensa
Felipe Pedrosa
O escritor ítalo-brasileiro Antônio Antolini antecipou-se ao cientista estadunidense Robert Sapolsky.
Fonte primária -- Instagram -- https://instagram.com/acartadavitoriadoespiritosanto
Nasi lança o novo single “Não Vá Me Machucar”
De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues "Nao Vá me Machucar'.
Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches.
“Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.
Família MVN lança "Quem é original não treme"
Amor pelo Rap desde a infância
Rap e Trap nacional em destaque "Ser favelado ou quebrada não foi uma escolha, sim opção. Aqui me fez ser forte, tem muitas pessoas que lutam por dias melhores e eu sou um deles", afirma soldado Kauan.
Kauan da Família MVN é destaque no Rap e Trap nacional.
Com o sucesso de "Deixara favela sonhar", o adolescente chega em breve com lançamento que vai enlouquecer a turma do rap.
"Ainda adolescente já manifesta seu dom artístico e imaginem na fase adulta com a voz madura, ele promete", comentam seus ouvintes.
Kauan, filho de Clayton, tem atraído os olhares do mundo do rap nacional. Com apenas 15 anos está se tornando uma revelação e destaque aos profissionais do meio. Disponível em todas as plataformas digitais.
Destaque para o soldado Kauan, filho do Clayton, um rapper de apenas 15 anos de idade e muito talento..
Não há distância, nem fronteiras, nem barreiras para a força do Rap nacional.
Confira as músicas, o rap da dupla em todas as plataformas digitais.
O pai Clayton reside em Boston e o filho Kauan de 15 anos na periferia de São Paulo. Juntos fazem um rap informativo e de qualidade
Confira:
Rede social:
Instagram: @familiamvnoficial Produção Branco Neves e Triplo Jé Soldado kauan e Clayton
Fonte: Voss Assessoria de Imprensa
Por trás da coxia: livro retrata relações entre mercado artístico e política no Brasil
Em "Nos bastidores da vida", Alipio Rangel utiliza os anos de experiência no mundo das artes para criticar a realidade sociopolítica do país
Os anos de trabalho como produtor de televisão, cinema, exposições artísticas e eventos inspiraram Alipio Rangel a escrever o livro Nos bastidores da vida. Nesta ficção, o autor tece críticas à política brasileira, dá visibilidade às dificuldades dos trabalhadores do mundo das artes, descortina as hipocrisias da sociedade e retrata os conflitos da juventude a partir da história de Dora.
A protagonista é assessora de imprensa de Adriano, um famoso ator. Ela está no período de divulgação de uma peça, que, apesar das opiniões positivas da crítica, tem dificuldades de aumentar o público. Mas essa não é a única preocupação dela: após um romance fracassado com o próprio cliente, Dora inicia um processo de reflexão interna ao se envolver com Raquel, uma escultora renomada.
Ao utilizar uma narrativa em terceira pessoa, a obra equilibra descrições, narrações e diálogos sob diferentes pontos de vista. Com esses recursos, o escritor traça um panorama da realidade do país, que está entrelaçada às experiências de vida dos personagens. Alguns demonstram aversão à política por causa das consequências da ditadura militar, enquanto outros evidenciam o descaso da sociedade com a arte por estarem inseridos no mercado artístico.
Eu sei como é, essa é a realidade da vida do meu marido, falta dinheiro, o público não prestigia, o orçamento estourou, a equipe está insatisfeita... Sempre o mesmo lenga-lenga. Mas a minha vida não é muito diferente, se eu fosse viver dos amantes de arte brasileiros estaria passando fome. (Nos bastidores da vida, pg. 36)
O enredo de Nos bastidores da vida ocorre no final do século XX, mas os temas abordados convidam os leitores a refletirem sobre o país da atualidade. Além do protagonismo feminino, o livro atravessa questões como o conhecimento sobre a sexualidade, os efeitos da corrupção no cotidiano da população, as desigualdades socioeconômicas e a negligência com os trabalhadores da cultura – assuntos que, passadas três décadas, continuam relevantes no Brasil.
Ficha Técnica
Título: Nos bastidores da vida
Autor: Alipio Rangel
ISBN: 978-65-84796-08-9
Páginas: 416
Preço: R$ 24,99 (e-book) | R$ 79,90 (físico)
Onde comprar: Amazon
Redes sociais: Instagram | Facebook | LinkedIn | Twitter
Victor & Leo convidam Daniel para gravação de DVD, no estádio do Morumbi, em São Paulo
Dupla fez emocionante participação surpresa em show sold out do cantor, no Espaço Unimed
Noite de emoção e surpresas inesquecíveis: o ícone da música brasileira Daniel encantou o público e aqueceu os corações, durante show sold out, no último sábado, no Espaço Unimed, em São Paulo.
Com uma carreira repleta de sucessos que atravessam gerações, o cantor hipnotizou os fãs durante todo o espetáculo “Daniel 40 anos celebra João Paulo & Daniel” ao desfilar hits “Estou Apaixonado”, “Eu me amarrei”, “Fricote”, “Adoro amar você”, entre outros.
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A performance já estava incrível por si só, mas o público não esperava testemunhar um momento mágico, quando Victor & Leo subiram ao palco, de surpresa. Com sua harmonia característica e presença magnética, a dupla acrescentou uma dimensão única à noite.
O público não pode conter a alegria e emoção enquanto Daniel, Victor & Leo se uniram para cantar clássicos incontestáveis como “Romaria”, “Deus e eu no sertão”, “Borboletas”, “Só dá você” e “Menino da Porteira”. Foi uma noite de encontro de gerações, uma celebração da música que toca o coração de todos, independentemente da idade.
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Emocionados pelo momento, Victor & Leo aproveitaram a energia positiva para convidar o cantor para participar do show de gravação do DVD deles, agendado para o próximo dia 23 de março de 2024, em pleno estádio do Morumbi, em São Paulo. E é claro que Daniel aceitou o convite.
“Vai ser uma honra participar desse momento, ainda mais no meu estádio do Morumbi”, declarou Daniel.
A dupla agradeceu a participação surpresa no show. “Não foi nada programado. Eu vim apenas assistir ao show, quando eu vi já estava em cima do palco", comentou Victor.
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Já Leo, que estava em férias na Amazônia, também não quis perder a apresentação, veio direto do aeroporto e acabou surpreendo inclusive ao próprio irmão, que não esperava a sua presença. "Este é um grande presente que levaremos para casa. É uma honra dividir o palco com Daniel, em uma ocasião tão especial, em homenagem a João Paulo e celebrando seus 40 anos de carreira”.
Confira abaixo fotos desta incrível noite abaixo:
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Com menos espaço na TV aberta, cresce demanda por conteúdo infantil e streamings se fortalecem com público jovem
Estudo da Kantar Ibope aponta que 1 em cada 3 consumidores de streaming é formado por jovens entre 4 e 17 anos
Com a diminuição da programação destinada às crianças nos canais abertos, os jovens precisaram migrar para os serviços de streaming. Se tornou comum que produções destinadas aos mais novos fiquem em primeiro lugar entre os mais assistidos nas plataformas.
Esse crescimento é justificado pela queda de produções disponíveis nos canais abertos, forçando que as crianças busquem alternativas para verem conteúdos. Assim, o mercado de streaming focados nos pequenos cresceu.
No último ano, serviços como Abluba e TV Cultura - ambos desenvolvidos pela TVCoins - disponibilizaram conteúdos focados nas crianças, oferecendo alternativas ao Youtube, garantindo aos pais que os jovens tenham conteúdo de qualidade.
Segundo estudo da Kantar Ibope Media em 2023, plataformas de streaming - como Netflix, Prime Video e HBO Max - ganharam mais destaque entre os jovens, principalmente os com idade entre 4 e 17 anos: 35% do público dos streamings considerados na análise está concentrado nessa faixa etária.
Mesmo com plataformas voltadas para crianças, também existe o risco em relação aos anúncios nelas promovidos. Sobre o Youtube, pais reclamaram nas redes sociais sobre sugestões de vídeos e comentários em vídeos infantis. Para evitar a exposição de crianças a anúncios de risco, a TVCoins trabalhou com criadores de conteúdo infantil, como Abluba, para bloquear anúncios que não são apropriados para o público jovem.
“Ao bloquear anúncios que não são apropriados para crianças, podemos garantir um espaço seguro para as crianças, para que os pais possam ter certeza de que seus filhos estão protegidos de conteúdos nocivos”, destaca Gustavo Marra, presidente da TVCoins.
Investir em programação fortalece relação entre as famílias e os criadores de conteúdo
Luccas Neto se tornou um dos principais nomes do universo infantil. Com filmes, animações e produtos, o influenciador conquistou um espaço de grande potencial. Ao trazer novidades aos jovens em diversos canais, Luccas coloca seu trabalho em destaque independentemente de onde as crianças estejam assistindo.
A atenção em trazer novidades para esse público se destaca porque além deles passarem horas do dia consumindo conteúdo - mais até que os adultos - isso fortalece o interesse das marcas em investir também em produtos.
“As crianças, assim como os adolescentes, já sabem o quê, quando e onde querem assistir seus filmes e séries. Eles têm muita opinião, por isso o investimento nesse público traz bons resultados. Vemos o Luccas Neto como um case de sucesso, já que ele capitalizou em um público de muito potencial e que é fiel em muitas formas", afirma Gustavo Marra, presidente da TVCoins.
Vendo que os jovens consomem cada vez mais conteúdo de streaming, os criadores de conteúdo já investem em mais programas. Como exemplo o Cultura Play, que, com um catálogo de anos de programação infantil, traz clássicos da TV Cultura – como Cocoricó.
Com o consumo aumentando e cada vez mais plataformas, ganhará quem investir em nichos para toda a família, indo desde os programas adultos até os infantis, garantindo que toda a família tenha um catálogo disponível.
Após PL que proíbe casamento homoafetivo, diretor artístico gay desabafa: “Um grande retrocesso, desumano e revoltante!”
Na última terça feira, 10, foi aprovado na Câmara dos Deputados um projeto de lei que proíbe o casamento homoafetivo e a união estável entre pessoas do mesmo sexo. Com 12 votos a favor e apenas 5 contra, o projeto segue para outras comissões antes de chegar ao Plenário. Especialistas apontam que, se aprovado, o PL tem chances de ser considerado inconstitucional e não afetar os casamentos já realizados. Entretanto, para o diretor artístico Ale Monteiro, tal acontecimento já é uma alarmante prova do preconceito e retrocesso que a sociedade ainda se encontra.
“O que estamos vivendo é um grande retrocesso. Desenvolver um projeto de lei para proibir o amor é totalmente desumano, cruel e, eu concordo, é inconstitucional. Isso é o que acontece quando temos pessoas desqualificadas e sem nenhuma inteligência emocional em cargos de poder. Só isso explica esse tipo de atitude”, diz.
Assumidamente gay, Ale possui local de fala e, por isso, revela estar em meio à um misto de sentimentos: “Sinto tristeza, vergonha e também um pouco de revolta por saber que a gente ainda vive as consequências de uma pandemia e, mesmo assim, estamos vendo uma avalanche de pessoas cada vez menos ligadas umas às outras. Acredito que essa também seja uma influência para que isso aconteça, sabe?! As pessoas estão tão focadas no celular, no próprio umbigo e em seus próprios interesses, que não tem mais a capacidade de olhar com carinho para o próximo, de celebrar o amor e a vida. É tudo muito triste”, lamenta.
Ele, que já revelou ter sofrido preconceito por conta de sua orientação sexual, explica que as pessoas se amam independente do gênero com o qual elas se identificam: “A homossexualidade nunca existiu e nunca vai existir. O que existe é um objeto de desejo voltado para outra pessoa que pode ou não ter nascido com o mesmo órgão sexual. Ter esse pensamento de que homem tem que ficar com mulher e que mulher tem que ficar com homem é uma ideia retrógrada, massiva e completamente antiquada. Chega a ser até ridículo e, quando vejo isso, culpo a desonestidade intelectual!”.
O Governo do Rio Grande do Norte acolhe o projeto Alba da San Martini Films.
Prêmio Nevado Solidário de Oro da Argentina 2023
FestCurtasBH - Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte chega à 25ª edição com recorde de inscrições, celebrando o cinema experimental e em obras realizadas por mulheres nas últimas décadas
Realizado pela Fundação Clóvis Salgado, o Festival acontece de 11 a 22 de outubro de 2023, no Palácio das Artes, e conta com a exibição de filmes em competitiva oficial, mostras paralelas, exibições especiais e exposição inédita da artista estadunidense Cauleen Smith e uma programação on-line às sessões fílmicas na plataforma: cineHumbertoMauro/MAIS.
O tradicional FestCurtasBH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, realizado pela Fundação Clóvis Salgado (FCS), chega em 2023 à sua 25ª edição, celebrando o marco de maior número de filmes inscritos. O Festival, que acontece entre os dias 11 e 22 de outubro de 2023, recebeu 3.031 obras, sendo 944 filmes nacionais de 27 estados brasileiros e centenas de outros filmes de 106 países. O Festival exibirá 142 filmes, entre mostras competitivas, paralelas e especiais, distribuídas ao longo de 30 programas, além de sessões on-line. A lista com todos os filmes selecionados está disponível aqui.
A edição 25 do FestCurtasBH acontecerá presencialmente no Cine Humberto Mauro, na Sala Juvenal Dias, no Espaço Mari'Stella Tristão e na Galeria Aberta Amilcar de Castro, do Palácio das Artes, com acesso gratuito, e contará com exibição de filmes, sessões comentadas, mesa-redonda, debates, exposição, show de abertura, além da oficina de crítica “Corpo Crítico”, que chega à 6ª edição consecutiva, e convidou, este ano, a plataforma INDETERMINAÇÕES – fundada por Lorenna Rocha/PE e Gabriel Araújo/MG, e dedicada à construção de espaços públicos de discussão, com a finalidade de pôr em conjunção os pensamentos que permeiam e extrapolam o campo cinematográfico negro no Brasil. Já o público de todo o país poderá, ainda, ter acesso on-line às sessões fílmicas na plataforma própria do Cine Humberto Mauro, o cineHumbertoMauro/MAIS.
Celebrando o poder do audiovisual – O FestCurtasBH atinge a marca de 25 edições a passos firmes e vigorosos, em uma trajetória de quase 30 anos de existência. As edições se sucedem em um caminho que não é – nem pretende ser – linear: a multiplicidade de colaboradores, filmes e proposições é parte fundamental da pujança do Festival, criado em 1994, e que teve uma pausa de cinco anos entre a segunda e terceira edição. A Secretária de Estado Adjunta de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Milena Pedrosa, ressalta a longevidade do FestCurtasBH e a relevância dos debates suscitados pelo Festival. “Esse é o poder da política pública, com essa continuidade e o entendimento da importância do setor audiovisual, uma cadeia tão grandiosa e que desenvolve social e economicamente o estado de Minas Gerais. Um Festival que já é realizado há mais de duas décadas e segue despertando a sensibilidade do público e fomentando todas as discussões tão importantes que o audiovisual promove”, celebra.
O presidente da Fundação Clóvis Salgado, Sérgio Rodrigo Reis, destaca que o Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte é uma grande janela de exibição para as múltiplas formas do audiovisual. “A minha relação com o cinema vem desse poder de aprender e viajar para outros lugares. Isso é algo que a sétima arte oferece com muita potência. Estamos celebrando 25 edições desse que é um dos mais importantes festivais do país. A cada novo FestCurtasBH, somos surpreendidos com a criatividade e as provocações dos realizadores. É motivo de orgulho que a Fundação Clóvis Salgado invista em uma iniciativa tão potente quanto o Festival. De forma gratuita e democrática, oferecemos ao nosso público uma programação extensa, variada e que sempre busca refletir as urgências da contemporaneidade por meio de produções em curta-metragem. Teremos aqui dias muito ricos, não só para quem puder vir presencialmente, mas também para quem estiver em casa e quiser conferir a programação”, diz.
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O FestCurtasBH conta com uma curadoria variada que apresentará, nas mostras competitivas e paralelas, produções recentes nacionais e internacionais, bem como uma mostra de caráter competitivo dedicada exclusivamente à produção mineira. Numa seleção que propõe arranjos singulares e estimulantes em torno dos filmes contemporâneos, as mostras paralelas se voltam para temáticas que repercutem vivamente no presente, além das já tradicionais e vivazes mostras Juventudes, Infantil, Animação e da tradicional Sessão Maldita. Os filmes exibidos nas mostras competitivas serão avaliados por um corpo de júri dedicado a cada recorte, e concorrem ao prêmio oficial no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais), além do já tradicional Troféu Capivara. As demais obras, exibidas nas mostras paralelas – juntamente aos filmes exibidos em competitiva – concorrem ao prêmio oficial do Júri Popular, no valor de R$3.000,00 (três mil reais), além do Troféu Capivara.
A coordenadora de Programação e Curadoria do Festival, Ana Siqueira, explica que, nesta edição, o FestCurtasBH propõe um olhar mais atento às produções das mulheres, em um recorte mais regionalizado. "Para além da sempre instigante produção contemporânea nacional e internacional, presente nas mostras competitivas e paralelas, o 25º FestCurtasBH apresenta duas mostras especiais que se dedicam a cinemas de criações estéticas e políticas tão fundamentais quanto pouco conhecidos entre nós. A mostra ‘Manifestar entre experiências e experimentações: audiovisual de mulheres e dissidências’ (1966-2021), com a história do cinema feito por mulheres na América Latina desde os anos 1960 até os dias de hoje, e que é tão inventivo e admirável quanto pouco acessível no Brasil. Já a segunda mostra especial se volta para o aclamado trabalho da cineasta e artista visual estadunidense Cauleen Smith, em sua primeira visita ao Brasil. A artista apresentará um programa de curtas-metragens, seu celebrado longa-metragem recentemente restaurado ‘Drylongso’, a instalação ‘Sojourner’ e uma conferência", elenca Ana Siqueira.
O coordenador executivo do Festival, Matheus Antunes, pontua que a diversidade da programação é um dos grandes atrativos do evento. “Se manter plural e estar em constante desenvolvimento e movimento é uma das características mais marcantes do FestCurtasBH. A diversidade e a constante ampliação dos mais diversos colaboradores que contribuem não apenas para a criação da seleção fílmica, mas também, para a ampliação de nossa programação – que em tempos atuais não se limita apenas ao fazer/ver cinematográfico –, é um dos principais marcos do Festival. O crescente número de inscrições – nacionais e internacionais – reflete cada vez mais a consolidação do FestCurtasBH entre os principais eventos dedicados ao curta-metragem. Ao longo de dez dias da intensa programação, o Festival cria um ambiente dedicado à exibição e à reflexão sobre as obras – contemporâneas ou históricas exibidas em cada edição –, mas também propõe um olhar em diálogo, um convite à experimentação, para outros campos da expressão artística. Entre eventos musicais, exposição, atividades formativas, e intervenções artísticas, o FestCurtasBH se consolida hoje como um espaço de reflexão do cinema para além da tela”, destaca.
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MOSTRAS ESPECIAIS
Na programação do FestCurtasBH, duas mostras especiais destacam as produções cinematográficas e em múltiplos suportes. A primeira mostra é dedicada ao cinema de mulheres latino-americanas, com recorte histórico e contemporâneo, curada pelas programadoras e pesquisadoras peruanas Ivonne Sheen Mogollón e Mónica Delgado. Após cada uma das quatro sessões programadas, as curadoras realizarão debates e comentários com o público presente. Os debates e conversas serão realizados em espanhol, e contarão com mediação da equipe de curadoria do FestCurtasBH e tradução para o português.
A segunda mostra especial, dedicada à obra de Cauleen Smith, cineasta e artista multimídia nascida nos Estados Unidos, apresentará um retrospecto de sua carreira, com obras em formato digital e em película de 16mm, além da versão digitalizada e restaurada de uma de suas mais potentes obras no cinema, “Drylongso” (1998, EUA). A cineasta, que estará presente durante o Festival, realizará sessões comentadas em inglês - com tradução para o português - além da apresentação de uma performance inédita, durante a programação do Festival. Ainda durante o evento – e prolongada até o fim de outubro –, Cauleen Smith apresenta, pela primeira vez no Brasil, a obra “SPACE STATION: A Rock in a River”, que integra a exposição dedicada à artista, organizada pela equipe de Coordenação do FestCurtasBH. A instalação vai ocupar a Galeria Mari’Stella Tristão, no Palácio das Artes, e o acesso é gratuito.
25º FestCurtasBH - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE BELO HORIZONTE
A linha invisível que alinhava a história do Festival é a aposta inabalável na força e na liberdade potencialmente implícitas ao curta-metragem, em sua condição singular de cinema. Aberto a todos os gêneros e formatos, o FestCurtasBH se volta com particular interesse à experimentação e às formas fílmicas engajadas e inventivas. O Festival enfatiza também seu caráter de pesquisa e tem se dedicado a refletir sobre a história do cinema, revolvendo, junto aos filmes, algumas de suas linhas de força e operações estéticas, como a legitimação, apagamento e retomada de obras, autores e procedimentos. Além da exibição de filmes contemporâneos (que concorrem a diferentes categorias do troféu Capivara) e históricos, o FestCurtasBH apresenta seminários, debates, cursos, eventos especiais e, após o término da edição, uma programação itinerante que percorre mais de 30 cidades no interior de Minas Gerais. O catálogo lançado a cada ano inscreve a memória do Festival se configurando, ainda, como instância de prolongamento e aprofundamento das reflexões propostas por cada edição, através de textos inéditos ou de circulação restrita, traduções, fac-símiles e outros materiais de arquivo.
Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais, Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Fundação Clóvis Salgado e Secretaria Municipal de Cultura apresentam o 25º FestCurtasBH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte. O Festival tem patrocínio máster da Cemig e conta com o apoio da MGS por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da Embaixada da França no Brasil e do Instituto Cervantes. A Fundação Clóvis Salgado tem como mantenedores a Cemig e o Instituto Cultural Vale, Patrocínio Master da ArcelorMittal, Patrocínio da Usiminas e Correalização da APPA – Arte e Cultura.
Pela primeira vez em Uberlândia, o ‘Vozes pela Vida’ chega a Uberlândia
Quinze artistas irão se apresentar no Cineteatro Nininha Rocha do Centro Municipal de Cultura; toda a renda arrecada será revertida à Pontes de Amor.
Estão à venda os ingressos para Vozes Pela Vida, um projeto cultural que tem como objetivo realizar shows beneficentes em favor de diferentes instituições socais. Quinze artistas se apresentarão no dia 22 de outubro, no Cineteatro Nininha Rocha do Centro Municipal de Cultura de Uberlândia, das 17h às 19h, e das 19h30 às 21h30. Carvalho e Mariano, Dídio, Douglas Alessi, Gabriel Nandes, Guilherme Lopes, Jhean Marcel, João Klein, Laura Rogalli, Lucão, Mafe Peccin, Matheus Freitas, Miguel Cabral, Miltim, Pri Damasceno e Yasmim Duarte abrilhantarão a noite.
Para curtir esse espetáculo, que vai do rock ao sertanejo, o organizador e idealizador do evento, Milton Junior, incentiva o público a ir vestido de branco. “É uma identidade que criamos para o projeto desde o início do Vozes pela Vida, que na verdade é uma corrente do bem para apoiar causas relevantes. Já passamos pelos estados de Minas Gerais, Pernambuco e Goiás, e agora iremos realizá-lo pela primeira vez em Uberlândia, doando 100% das vendas dos ingressos à Pontes de Amor, que desempenha um papel crucial na comunidade, ajudando crianças e adolescentes a encontrarem um lar permanente”, disse.
A diretora técnica da Pontes de Amor, Sara Vargas disse que O 'Vozes Pela Vida' é uma iniciativa que toca o coração de todos aqueles que acreditam na capacidade da música e da solidariedade para transformar vidas. “Esse projeto vai muito além da música. É uma manifestação de amor, compaixão e compromisso com uma causa maior”, afirma.
Toda a renda arrecada com a venda dos ingressos irá para a Pontes investir em seus projetos.
Serviço
Data: 22/9
1ª SESSÃO: das 17h às 19h
2ª sessão: das 19h30 às 21h30
Ingressos: Bio da Pontes de Amor e pelo Vozes Pela Vida
https://www.instagram.com/
Valor: R$ 80, 00 (inteira)
Meia solidária R$ 40,00 (mais um litro de leite)
Sobre a Pontes de Amor
Criada em 2012, a Pontes de Amor é uma Organização Filantrópica sem fins lucrativos, filiada à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção (ANGAAD), que atua em Uberlândia e no Triângulo Mineiro em sintonia com a Vara da Infância e da Juventude, Órgãos e Conselhos de Direito da Criança e do Adolescente. Surgiu diante da preocupação com a garantia dos direitos de crianças/adolescentes institucionalizados e dos altos índices de devolução de crianças por famílias adotivas no Brasil e de crises familiares no pós adoção por falta de apoio, acompanhamento psicológico, psicopedagógico.
Sobre o Vozes Pela Vida
Surgiu no ano de 2014, na cidade de Iporá - GO, visando estreitar o diálogo entre várias vertentes culturais e religiosas através de cantores e bandas de diversos estilos musicais comprometidos pela defesa da vida. Com participações de artistas Regionais e Nacionais, e ajudando obras nos estados brasileiros por onde passou, chega pela primeira vez na Paraíba, para uma edição em sua capital João Pessoa.
Conheça o cantor e compositor Jorge Miranda conhecido como "O Vovô do Piseiro"
Descubra o ritmo que está conquistando corações de norte a sul do Brasil! Conheça Jorge Miranda, o talentoso cantor cearense que está arrasando com seu mais recente sucesso, "Olha Amor". Apelidado carinhosamente de "O Vovô do Piseiro", Jorge Miranda traz uma batida contagiante que está invadindo as ondas do rádio de todo o país.
Diretamente de Santos Dumont, Minas Gerais, Jorge Miranda não apenas gravou o single, mas também presenteou os fãs com um videoclipe incrível, disponível em seu canal oficial no Youtube, Jorge Miranda Official. Se você ainda não conferiu, está perdendo a oportunidade de vivenciar uma experiência musical única e empolgante!
A trajetória de Jorge Miranda é um conto de sucesso que começou nos palcos da ensolarada Fortaleza, Ceará, onde deu os primeiros passos musicais no renomado programa "Ceará Cabloco", transmitido pela TVE Ceará. Desde então, sua jornada artística tem sido uma explosão de criatividade e talento, culminando no lançamento arrebatador de "Olha Amor".
Prepare-se para ser cativado pelo encanto musical de Jorge Miranda, "O Vovô do Piseiro". Sintonize nas ondas sonoras da sua carreira brilhante e deixe-se envolver pela magia de "Olha Amor". Seja parte dessa jornada musical que está redefinindo os padrões e conquistando legiões de fãs pelo Brasil. Não perca tempo, mergulhe no universo musical de Jorge Miranda e deixe sua alma dançar!
Photo imagem: Divulgação
Cambada Mineira apresenta o show Mineirês no Teatro Brigitte Blair
Grupo entoa repertório autoral e clássicos do Clube da Esquina, na próxima sexta-feira (08/09), em Copacabana
Não faltarão música boa e muitas histórias. Afinal, são 20 anos de estrada, marcados por um som vibrante com belos vocais e vigorosos violões e suas deliciosas releituras dos clássicos mineiros. Em seu novo show o Cambada, liderado por Amarildo Silva e João Francisco Neves e com a presença de Tiago Oliveira, vai entoar um repertório autoral extraído de seus CDs.
Músicas como “Conto de Fada”, “Saudade de Minas”, “Degraus Para As Nuvens” e “Meu Recado”, compõem o repertório, que inclui ainda releituras de clássicos cheios da mais saborosa ‘mineirice’, como “Clube Da Esquina 2”, “Caçador de Mim”, “Todo Azul do Mar” e “Amor de Índio”.
Atualmente o grupo está em estúdio gravando as canções do novo álbum homônimo do show Mineirês, que será lançado ainda em 2023 e que percorrerá o país, mostrando todo o encanto e vigor da música mineira.
Cantos e encantos de Minas
A música mineira dos anos 70 e 80 revolucionou o cenário musical brasileiro. Foi ali que surgiu o Clube da Esquina, com ícones como Milton Nascimento, Brant, Beto Guedes, Marcio e Lô Borges, Toninho Horta e Flavio Venturini e tantos outros músicos como Tulio Mourão, Paulinho Pedra Azul, Tavinho Moura e o Cambada Mineira.
O Cambada lançou seu primeiro disco em 1999, quando ainda era uma espécie de cooperativa de músicos mineiros residentes no Rio. Em 2000 veio o segundo CD, “Cambada 2”. Em 2003 gravou o “Ao Vivo”, no Teatro Nelson Rodrigues no Rio de Janeiro. O disco concorreu ao prêmio SHARP de música daquele ano.
Em 2006 lançou o CD “Meu Recado” contando com a luxuosa participação de grandes músicos como Wagner Tiso, Toninho Horta, Vitor Biglione, Marcio Montarroyos Zé Renato e foi premiado como o terceiro melhor disco de MPB do ano ficando atrás do primeiro colocado, Chico Buarque, e do segundo colocado Caetano Veloso. Graças a esse CD o Cambada mostrou sua música por todo o país e, em 2012 lançou o CD e DVD “Urbana Fanzine”.
Fotos: Francisco João
Uberlândia Shopping: aniversário de Uberlândia terá show de rock com a banda AP7
Atmosfera nostálgica do rock vai emocionar o público nesta quinta-feira, 31, com apresentação gratuita na Praça de Alimentação
No dia 31 de agosto, aniversário de 135 anos de Uberlândia, a Praça de Alimentação do Uberlândia Shopping receberá a banda AP7, que promete emocionar o público com os grandes clássicos do rock dos anos 80 até os anos 2000. O show será realizado das 13h às 15h, com entrada gratuita.
Formada por Ítalo Miranda (vocal), Felipe Martins (baixo e voz), Ana Fernandes (guitarra), Túlio Fidel (guitarra) a banda apresentará sucessos de Raimundos, Charlie Brown Jr, Legião, Paralamas, CPM22, Nx Zero, Pearl Jam, U2, Blink182, Green Day, Creed, entre outros.
De acordo com o coordenador de Marketing do Uberlândia Shopping, Yan Marques, o show da banda AP7 é uma forma de celebrar o aniversário dessa cidade pujante e, ao mesmo tempo, agradecer a preferência dos clientes. “A cada dia temos trabalhado para qualificar ainda mais nosso mix, além de proporcionar novas experiências de consumo e entretenimento para o empreendimento que, orgulhosamente, carrega o nome da cidade. Convidamos a todos para virem celebrar conosco”, afirma Marques.
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Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado Carrefour, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD.
Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional. Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Explorando outra vertente do R&B, Aya apresenta “Se Entregue”
Com ritmo dançante, a cantora e compositora se joga em uma nova fase e te convida para dançar na pista junto com ela.
A produção é assinada mais uma vez pelo Dj Will.
Capa do single "Se Entregue" de Aya
Foto por Isis Lourenço e design da capa por Bruno Oliveira
Traçar uma ordem cronológica de lançamentos foi a maneira que Aya decidiu contar a sua história. Depois de um tempo distante dos palcos mostrado em seu primeiro EP Ainda É Tempo, e um relacionamento amoroso na faixa “Me Faz Sentir”, a cantora e compositora se inspira no contagiante R&B de Los Angeles para o single “Se Entregue”, mais uma parceria com o DJ Will, que pode ter significado dúbio quando ela fala sobre liberdade, rolês e amizade. O lançamento está marcado para esta quinta (17).
Para quem acabou de sair de um relacionamento, ou ficou por muito tempo em quarentena, “Se Entregue” fala exatamente sobre se jogar e viver, e para isso, DJ Will preparou um beat que conversa diretamente com as pistas.
“Quando ouvi o beat, a sensação foi tão boa, que eu saí escrevendo e cantando a melodia, estávamos em época de pandemia, eu estava na casa de uma amiga em quarentena e lembro de até brincar com ela dizendo ‘estou escrevendo esse som em sua homenagem, quando esse caos acabar vamos sair por aí livres reencontrar todos num bom rolê para curtimos e brindar a nossa amizade’” conta Aya.
E assim se fez, a amiga Isis Lourenço, é a responsável pelas fotos da artista e já a ajudou em vários momentos. O que torna a faixa ainda mais especial é que além desse momento de autoconfiança e liberdade é ter alguém para aproveitar com você, e o que seria uma boa companhia, se não do seu melhor amigo (a)?
Se jogue com “Se Entregue”:
https://ditto.fm/se-entregue
O single traz a referência do ritmo que foi denominado na década de 40, R&B, com inspirações no produtor de Los Angeles, Mustard, com uma mistura do POP. A produção de “Se Entregue” é assinada mais uma vez pelo seu parceiro, DJ Will, que está na cena do Hip Hop desde que veio ao mundo por ser filho do grande DJ KL Jay (Racionais).
A faixa é o começo do novo momento de Aya, para esse ano estão previstos mais lançamentos. Se entregue!
FICHA TÉCNICA:
AYA “SE ENTREGUE”
Voz e Letra: Aya
Produção: DJ Will
Foto: Isis Lourenço
Design de Capa: Bruno Oliveira
Escute “Se Entregue”:
https://ditto.fm/se-entregue
Sobre Aya:
Aya é cantora e compositora natural do Grande ABC Paulista, São Paulo que à frente dos microfones profissionalmente desde 2014, despontou em sua carreira musical a partir de 2015, quando foi destaque no Festival da Música do Tom Jazz, em São Paulo.
Em 2017, viu seu potencial ser alavancado ao participar do The Voice Brasil, chegando à quinta fase do programa, com muitos elogios de seus tutores, Ivete Sangalo e Lulu Santos. Após o programa Aya vem apresentando seus shows em grandes palcos do Brasil, com seus trabalhos solos e atuando como backing vocal do rapper Rashid, participando de grandes palcos como Festival João Rock (2022) e Lollapalooza (2023) transmitido e elogiado pelo canal Multishow e Globoplay.
Em 2019, lançou suas primeiras músicas autorais, como “Meu Caminho” que se destacou nos streams ao atingir 450 mil plays, demonstrando seu grande potencial como cantora e compositora de Neo Soul e R&B.
Em 2020, lançou o single “Me Libertar” que deu início ao processo do seu primeiro Ep “Ainda é Tempo” lançado no final do mesmo ano, composto por outros seis singles, o EP, conta com participação de Stefanie, produções de Dj Duh, Julio Mossil e Dj Will que trazem as faixas fortes referências de R&B e Neo Soul que ao se fundirem a voz doce e sensual de Aya, ganham uma nova atmosfera, nos trazendo de volta às raízes da Black Music.
Com Remix de “YDKHM”, primeiro lançamento de 2023 Aya dá entrada aos novos projetos deste ano entre novos singles, gravações e shows incluindo o intitulado “B’ Sides - Aya Canta Beyoncé “show que reverencia a grande diva da música pop mundial.
Aya nas redes:
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Nasi regrava clássico do Ira!; ouça “Dias de Luta”
https://ditto.fm/nasi-diasdeluta
Nasi, cantor e compositor do Ira!, lança nesta sexta (18) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, o single “Dias de Luta”.
A faixa é o primeiro single do novo álbum solo do cantor, com lançamento previsto para o final do ano.
Nesta nova versão, Nasi potencializa uma certa melancolia desse clássico do Ira! – gravado originalmente no álbum Vivendo e Não Aprendendo (1986) - para um blues & soul com resultado fantástico.
Em parceria com o guitarrista Igor Prado (também canhoto que não inverte as cordas, assim como Edgar Scandurra), Nasi realiza a difícil tarefa de fazer uma versão bem diferente e igualmente bela da canção.
Risadas à Vista: "Natal dos Barcelos" chega às plataformas Amazon Prime, Itunes, NetNow, Google Play e promete agitar as plateias.
Uberlândia Shopping celebra aniversário da cidade com show de rock dos anos 80 a 2000
Atmosfera nostálgica do rock vai emocionar o público no dia 31 de agosto com apresentação gratuita da banda AP7
Para celebrar o aniversário de 135 anos de Uberlândia, o Uberlândia Shopping, que abrirá em horário normal no dia 31 de agosto, traz o show “Nostálgico”, da banda AP7, que promete emocionar o público. Ítalo Miranda (vocal), Felipe Martins (baixo e voz), Ana Fernandes (guitarra), Túlio Fidel (guitarra) sobem ao palco para relembrar os grandes clássicos do rock dos anos 80 até os anos 2000. Raimundos, Charlie Brown Jr, Legião, Paralamas, CPM22, Nx Zero, Pearl Jam, U2, Blink182, Green Day, Creed, entre outros estão no repertório. O show será realizado das 13h às 15h, na Praça de Alimentação com entrada gratuita.
“Temos uma expectativa extremamente positiva, pois além de apresentarmos nosso show, também iremos interpretar algumas músicas mais recentes do álbum "Sigo o meu caminho". A AP7 está empenhada no repertório que abrange os anos 80 até os anos 2000, trazendo um enfoque especial nas músicas dos anos 2000, introduzindo uma inovação musical ao cenário das bandas de Uberlândia e região”, conta o vocalista da banda, Ítalo Miranda.
De acordo com o coordenador de Marketing do Uberlândia Shopping, Yan Marques, o show da banda AP7 é uma forma de celebrar o aniversário dessa cidade pujante e, ao mesmo tempo, agradecer a preferência dos clientes. “A cada dia temos trabalhado para qualificar ainda mais nosso mix, além de proporcionar novas experiências de consumo e entretenimento para o empreendimento que, orgulhosamente, carrega o nome da cidade”, afirma Marques.
Sobre a AP7
Com vasta experiência, a Banda AP7 teve seu início em 2009, em Uberlândia, com uma formação diferente da atual. Após uma pausa, a banda retornou com novos integrantes em 2014 e em 2016 gravou o seu primeiro álbum de estúdio intitulado "O Mundo vai Girar".
O grupo já dividiu palco com diversos artistas de reconhecimento nacional, como Pitty, CPM22, Humberto Gessinger, Nx Zero e foi a banda escolhida para tocar com Tico Sta. Cruz (vocalista do Detonautas) em algumas apresentações com o artista. Além disso, o grupo já fez parcerias com Marcelo Mancini da banda Strike, que marcou uma fase da abertura da Malhação.
A AP7 também teve oportunidade de ser uma das últimas bandas a pisar no palco do consagrado Hangar 110, casa noturna situada em São Paulo onde grandes bandas começaram suas carreiras.
A banda atualmente se apresenta com frequência em casas noturnas de Uberlândia e região (como London Pub, Vitrola, Ovelha Negra Pub, Joe Rocker, entre outros), eventos, festas e casamentos, mantendo também o foco original em continuar investindo em trabalhos autorais.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado Carrefour, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD.
Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional. Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Estudantes aprendem técnica de animação em Stop Motion no Trakinagem
Entre os dias 7 de agosto e 26 de setembro, os alunos da Estação Vida e do Instituto de Formação Vamos Crescer (IFVC) irão participar de oficinas de cinema oferecidas pelo projeto Trakinagem Cinema e Educação. O trabalho criativo com as imagens em movimento acontecerá às segundas e terças-feiras, das 13h às 16h30.
O projeto, que é patrocinado pelo Instituto Algar, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e realizado pela produtora O Sopro do Tempo, oferece oficinas que visam iniciar estudantes na construção de narrativas com a técnica de animação Stop Motion, em que a filmagem é feita quatro a quatro, foto por foto. O propósito das oficinas é implementar de forma prática, exercícios simples de criação da imagem em movimento realizados de forma coletiva com os alunos. Para isso, as decisões do que e como filmar serão compartilhadas, desde a elaboração do roteiro e passando pela produção das imagens, assim como a edição e finalização do filme. É um trabalho colaborativo onde todos dão ideias, participam e aprendem.
Os filmes que serão criados através da técnica Stop Motion visam, sobretudo, ampliar as percepções dos participantes sobre o cinema e a realidade sociocultural dos seus cotidianos, tornando-os espectadores mais críticos diante da diversidade de narrativas audiovisuais que lhe são oferecidas pela internet e pela televisão.
O instrutor do Trakinagem, Cristiano Barbosa, explica que a técnica animação Stop Motion (movimento parado) é muito difundida no meio cinematográfico. “É bastante usada tanto em desenhos animados quanto em filmes com atores reais. Na prática, utiliza-se a disposição sequencial de objetos inanimados, como foto, massinha, vídeo-poemas para simular o movimento. Estas fotografias são chamadas de quadro a quadro, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar para dar a ideia de movimento. Quando se faz filme já captamos imagens em movimento. Já nessa técnica é quadro a quadro.
Colocamos no software e intercalamos a animação. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica”, afirma.
Prática
O projeto, que está em sua 5ª edição, já passou no primeiro semestre deste ano pela Creche Comunitária Associada de Uberlândia (CCAU) do bairro Canaã e Associação Desenvolvendo Vida e Missão (ADVEM) com gênero Ficção e na Periferarte e no ABC do Glória, com gênero "Documentário". Para finalizar, de outubro a dezembro, o trabalho acontecerá no Lar Espírita e ADVEM com o gênero “Experimental”. Ao final de cada bimestre, os curtas desses alunos também são exibidos em uma sessão especial de cinema, onde os participantes podem conferir o resultado final ao lado de familiares, amigos e colegas, e também recebem troféus de participação.
Até dezembro, a meta do Trakinagem é alcançar 160 alunos, em oito oficinas, com carga horária de 24 horas/aula, cada, em sete diferentes instituições da cidade. Serão produzidos durante as atividades, no mínimo dois curtas- metragens em cada gênero cinematográfico trabalhado (Documentário, Animação, Ficção e Experimental), resultando em no mínimo 16 filmes de curta duração. Após a finalização dos encontros, será produzido um webnário com o objetivo de avaliar as aprendizagens ocorridas e as potencialidades de multiplicação da metodologia do projeto para mais jovens e educadores de Minas Gerais e todo o Brasil.
Sobre o Instituto Algar
Há mais de duas décadas, o Instituto Algar se dedica a contribuir com o desenvolvimento de pessoas. De forma colaborativa, unimos esforços e instituições para desenvolver a comunidade, por meio da educação, do esporte, da cultura e do voluntariado. Enxergar o potencial de cada criança, adolescente e jovem dos nossos programas sociais é o que nos inspira. Nessa trajetória, mais de meio milhão de vidas já foram transformadas. Instituto Algar; conectando pessoas às oportunidades.
Sobre a produtora O Sopro do Tempo
Produtora de cinema e audiovisual criada em 2009 na cidade de Uberlândia que conta com diversos filmes exibidos e premiados em diversos festivais no Brasil e no exterior. Na sua filmografia consta 16 filmes de curta metragem (13 ficção e 3 documentários), 06 filmes de longa metragem (1 ficção e 5 documentários) e 01 Série para TV com 10 episódios. É também realizadora das mostras de cinema Contorno – Cinema Independente e da Borda, e do Trakinagem Cinema e Educação, visando educação, formação de público e o fomento da cadeia produtiva do cinema. Saiba mais em: www.osoprodotempo.com
Uberlândia Shopping recebe Brazilian Bacon Day, evento que reúne cerveja, gastronomia e grandes nomes do rock
Raimundos, Charlie Brown Júnior, (Big Jackers) e Cover AC/DC, Dj Le Nogueira e a banda uberlandense Venosa são as atrações do evento que acontece de 18 a 20 de agosto
Uberlândia completará no mês de agosto 135 anos e o Uberlândia Shopping já antecipa as celebrações recebendo grandes astros do Rock e gastronomia de primeira com o Brazilian Bacon Day (BBD), o maior festival de bacon do Brasil. O evento será realizado de 18 a 20 de agosto, das 14h às 22h, no estacionamento do centro de compras. No dia 18, o evento terá entrada franca com foco na gastronomia. Já no dia 19 sobem ao palco Raimundos, Charlie Brown Júnior, Big Jackers (AC/DC Cover), Dj Le Nogueira e a banda uberlandense Venosa. No dia 20, várias atrações de rock e muito bacon prometem animar os amantes da boa música e da gastronomia com a doação de 1kg de alimento não perecível.
Gastronomia a base de bacon
Os visitantes poderão se deliciar com mais de 20 versões diferentes de bacon.
Além de sua composição tradicional junto com o cachorro-quente, batatas fritas ou pipoca, o público será apresentado à experimentações em coxinhas, brigadeiro de chocolate com cerveja e bacon, mini churros com farofa de bacon e fondue de bacon e chocolate. Haverá também opções de pratos vegetarianos.
O menu de cervejas é assinado pela Eisenbahn, que trará toda a linha de cervejas especiais, como Pale Ale, Session Ipa e American Ipa. Também serão comercializados drinks, destilados, água, refrigerante e outras bebidas.
O organizador do evento em Uberlândia, Vitor José, destaca que o Brazilian Bacon Day é considerado um dos maiores festivais gastronômicos do país. “É a primeira vez estaremos em Uberlândia, trazendo este grande sucesso que une o melhor dos mundos – rock e bacon. Teremos música, gastronomia, uma experiência única com infraestrutura e qualidade. Queremos que seja marcante em também em Uberlândia”, afirma.
O coordenador de Marketing do Uberlândia Shopping, Yan Marques, ressalta que o evento vai reunir três paixões: “Somos referência em eventos gastronômicos de grande porte, e estamos muito felizes em sediar o Bacon Day, que traz tantos talentos do rock, cerveja e um cardápio variado. Com certeza é um evento que vem ao encontro do nosso propósito de oferecer entretenimento de qualidade”, afirma.
Ingressos
Os ingressos já estão disponíveis para venda pelo site www.vltickets.com.br: área VIP dá acesso ao show, espaço gastronômico, espaço kids e bar pago; e área Premium, que dá acesso ao lounge privativo com open bar de cerveja, vodka, gin, água e refrigerante, área de descanso, bar exclusivo, banheiro privativo, área gastronômica e espaço kids.
Área vip: R$ 60 ingresso individual ou R$ 100 combo casal.
Premium: R$ 170 ingresso individual ou R$ 280 combo casal.
Têm direito à meia entrada: estudantes, idosos, pessoas com necessidades especiais e jovens cadastrados no CadÚnico. A entrada solidária está sujeita à entrega de 1kg de alimento não perecível.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado Carrefour, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD.
Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional. Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Ju Marques lança Pot-Pourri de regravações
Mil Razões Pra Chorar e Quero provar que te amo
A cantora e compositora Ju Marques, lançou (10/08) em todas as plataformas digitais o Pot-Pourri de duas regravações: Mil Razões Para Chorar (Edson e Hudson) / Quero Provar Que Te Amo (João Bosco e Vinicius), o registro audiovisual está disponível no seu canal oficial.
Juliana Marques comemora os números de seus recentes lançamentos como a faixa "Porta do Ex" com participação de Ávine Vinne, com mais de 2,4 milhões “A Sua É Essa Aí “part. Lauana Prado com 2,1 milhões e “Nada Colabora” part. Manu Bahtidao - composição de Luana Gabriela / Ray Diniz. O single já alcançou a marca de um milhão quatrocentos e oitenta mil visualizações no Youtube.
A cantora recentemente apresentou ao mercado um projeto intimista gravado às margens do lago Paranoá em um alto astral de quem realmente se sentia em casa. Esse projeto é composto por 12 faixas e está dividido em 2 EPs, a direção executiva é assinada pela Work Show, a produção musical de Felipe Arná e direção de vídeo de Jacques Júnior.
“Uma regravação que me lembra muito de vivências no passado, adoro trazer essas músicas pra galera curtir o que curtíamos naquela época”. Comenta a cantora Ju Marques
Vale conferir!
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Diogo Nogueira e Orquestra Ouro Preto fazem apresentação gratuita em São Paulo
"Concerto Popular Brasileiro" une o sambista carioca à formação mineira com um repertório de clássicos da MPB em única apresentação no dia 12 de agosto, às 17h, no Parque Villa-Lobos, com entrada gratuita
A música de concerto vai cair no samba na maior cidade do país! Diogo Nogueira e a Orquestra Ouro Preto, umas das mais reconhecidas formações orquestrais do Brasil, unem o cavaquinho aos violinos no “Concerto Popular Brasileiro”, em única apresentação no dia 12 de agosto, às 17h, no Parque Villa-Lobos, com entrada franca.
Mais de 30 mil pessoas conferiram o repertório em julho, na praia de Copacabana, comprovando a beleza da mistura entre os universos erudito e popular. Agora chegou a vez de o público de São Paulo apreciar a excelência e a versatilidade da formação mineira aliada à voz e interpretação contagiantes do cantor carioca.
Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, “Concerto Popular Brasileiro” apresenta um repertório em homenagem a grandes nomes do samba, mas não se limita ao gênero, abarcando canções de grandes nomes da música brasileira como Cazuza, com a romântica “Codinome Beija-Flor”, Djavan e a poesia de “Flor de Lis”, Ivan Lins e sua emblemática “Madalena”, dentre outros. Além disso, os grandes sucessos do sambista carioca, como os hits “Pé na Areia” e “Tô Fazendo a Minha Parte”, também prometem agitar a plateia e colocar todo mundo para cantar e dançar junto.
“Acredito na capacidade infinita que uma orquestra tem de incorporar o novo no seu repertório, nos abrindo a possibilidade de fazer samba, pagode, funk, MPB... Com Diogo Nogueira, vamos mostrar a diversidade da música brasileira”, afirma Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra Ouro Preto.
Segundo Toffolo, a apresentação ao lado de Diogo promove uma combinação perfeita do suingue do samba com o clássico da música de concerto. “É uma grande honra para a Orquestra, que já vem trabalhando com o Diogo há algum tempo, ter um sambista de tamanha qualidade, para fazermos um repertório lindo, com compositores do passado e do presente. Um concerto simplesmente único para o público de São Paulo. Estamos muito felizes com essa linda experiência”, comemora o maestro.
O sambista reforça as palavras do regente e completa: “Vai ser muito especial fazer este espetáculo ao lado da Orquestra Ouro Preto. São músicos incríveis, muito talentosos, comandados pelo Maestro Rodrigo Toffolo. Estou ansioso para nos encontrarmos novamente no palco e revisitarmos o melhor do cancioneiro popular brasileiro, sucessos dos grandes mestres da música nacional. Será inesquecível”, garante o cantor.
A parceria entre Diogo e a Orquestra começou em 2021, quando, durante a pandemia, gravaram esse encontro inédito pelo projeto “SulAmérica Sessions”, exibido pela internet e canais fechados, levando alegria e acalanto para milhares de pessoas em isolamento social. Agora, com a presença do público, a apresentação em São Paulo tem o patrocínio da SulAmérica, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o objetivo de levar música e saúde integral ao maior número de pessoas, unindo públicos de todas as idades, ao promover um passeio por diferentes gêneros musicais. “Apoiamos projetos culturais e artísticos, pois acreditamos na contribuição deles para uma vida mais integrada e saudável, com bem-estar físico e emocional para todos”, afirma Simone Cesena, diretora de Marketing da companhia.
“Concerto Popular Brasileiro” terá única apresentação no dia 12 de agosto, às 17h, no Parque Villa-Lobos, com entrada franca. É necessário a retirada antecipada de ingressos pelo Sympla. A entrada está sujeita à lotação do espaço. A abertura dos portões será às 14h, e o público irá encontrar uma estrutura com diversos food trucks com oferta de alimentos e bebidas, permitindo que as pessoas cheguem com antecedência ao local e se acomodem de forma confortável para aproveitarem ao máximo essa experiência.
A ORQUESTRA
Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade.
Em sua trajetória, destaca-se a presença em todo o território nacional e nas principais capitais do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Manaus, Curitiba, Porto Alegre, João Pessoa, Salvador e Natal. No exterior, sua qualidade foi comprovada em turnês de sucesso, com presença de grande público em apresentações na Inglaterra, Portugal, Espanha, Argentina e Bolívia.
Possui diversos trabalhos registrados em CD e DVD: “Latinidade” (2007), “Oito Estações – Vivaldi e Piazzolla” (2013), “Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014)”, “Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas” (2015), “Orquestra Ouro Preto – The Beatles” (2015), “Latinidade: Música para as Américas” (2016), “Música para Cinema” (2017), “O Pequeno Príncipe” (2018), “Suíte Masai” (2019), “Quem Perguntou Por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento” (2019), “Gênesis: João Bosco e Orquestra Ouro Preto” (2022), “Valencianas II: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto” (2022) e “Orquestra Ouro Preto: A-Ha”(2023).
Em sua discografia, destaca-se o Prêmio da Música Brasileira 2015, na categoria Melhor Álbum de MPB, a indicação ao Grammy Latino 2007, como Melhor Disco Instrumental por “Latinidade”, e a distribuição mundial dos discos “Latinidade – Música para as Américas” e “Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas” pela gravadora Naxos, a mais importante do mundo dedicada à música de concerto. Com foco na pesquisa e valorização de referências musicais, a Orquestra Ouro Preto tem como proposta a oferta de uma programação permanente e o desenvolvimento de repertório diversificado em gênero e época, buscando a formação e a ampliação de público.
SERVIÇO
Diogo Nogueira e Orquestra Ouro Preto: Concerto Popular Brasileiro
Data: 12 de agosto de 2023
Horário: 17 horas (Abertura dos portões: 14h)
Local: Parque Villa-Lobos (Av. Professor Fonseca Rodrigues, 2001, Alto dos Pinheiros)
Ingressos: Retirada de ingressos com antecedência no Sympla (sujeito à lotação do espaço).
Link: https://bit.ly/3YjOJ0o
Informações: www.orquestraouropreto.com.br
Produtora de Filmes Latinidade irá participar de Festivais internacionais
A Produtora de Filmes Latinidade irá participar no dia 6 de agosto do Festival Maratona e no dia 18 de agosto do Festival Eco, todos festivais angolanos. No dia 16 de setembro estará sendo exibido, no Cine Ação Solidária, no Centro do Rio de Janeiro, às 14h, os filmes da produtora. Já no dia 26 de setembro irá participar no Prêmio Latinidade Espanha, com apresentação de Margarita Espino e Aline Melo. Mais informações: +5521 997404366 (whatsapp) Aline Melo.
Grupo afro Awurê se apresenta em Belo Horizonte pela primeira vez
Do Rio de Janeiro para terras mineiras, conjunto traz raízes de ritmos brasileiros para o palco
A música do Brasil é rica, é diversa e uma delícia de ser apreciada. É isto que atesta o grupo Awurê, importante conjunto carioca de música afro que chega em Belo Horizonte no dia 06 de agosto, domingo, para um encontro de ritmos tropicais bastante amados pelo povo brasileiro.
Este encontro é no evento “Dia bom de viver Awurê”, sob produção da Encruza Produções. O acontecimento ocorre no Galpão 54, no bairro Lagoinha, região Centro-Sul da capital mineira. Os convites já estão a venda e se encontram disponíveis na plataforma Go Free (https://eventos.gofree.co/awu
O grupo tem como principal diretriz evidenciar os ritmos brasileiros e sons africanos. No palco, os músicos comandarão a multidão canções únicas tendo tambores como catalisadores no processo de criação, pesquisa e desenvolvimento sonoro.
“Pensamos em um enfoque programado para celebrar a diversidade musical. Acreditamos que o que marca a concepção musical adotada pelo projeto, dentro de um respeito ao sagrado como forma de preservação de nossa memória, resgatando nossa identidade através da cultura e ritmos em diáspora. Essa é a proposta que desenvolveremos neste encontro”, explica Vitor Gonzaga, diretor da Encruza Produções, empresa responsável pelo desenvolvimento do evento.
O grupo Awurê nasceu na Zona Norte do Rio de Janeiro, no bairro de Madureira, em 2018. De lá para cá, os cariocas apresentam seu som para quem admira música sem preconceitos e valoriza a cultura preta Brasil à fora a partir de sua música.
Neste encontro, os cariocas não chegam sozinhos. O line up ainda conta com a cantora mineira Adriana Araújo, que esbanja sua voz entre clássicos do samba e da MPB, e o DJ Camis, variando seu set por gêneros adorados por qualquer um que tenha aptidão pela boa música.
“Tem som para todos os gostos. Chegamos com o objetivo de desmistificar e valorizar a cultura negra, mistura arte, culinária, dança, ritmos brasileiros, os toques das religiões de matriz africana, exalta e resgata a importância da influência africana em nossa cultura, a ancestralidade, as religiões e a identidade racial de um povo. Venham apreciar”, convida Vitor.
Serviço - Dia bom de viver Awurê
Data: domingo, 06/08
Local: Galpão 54
Endereço: R. Francisco Soucasseaux, 54 - Lagoinha, Belo Horizonte - MG, 31110-310
Valor: a partir de R$ 25
Onde comprar: https://eventos.gofree.co/awur
Leandro Faria lança o segundo suspense, 'Natureza Perversa', com trama envolvente que confirma seu lugar como um dos melhores do estilo na literatura carioca.
Ficha Técnica
Título: Natureza Perversa
Autor: Leandro Faria
Páginas: 224
Consultoria: Lema Publicações
Contato: lecofc@gmail.com
Instagram: @LecoFaria
Paula Ramagem
Espetáculo "Entre Quatro Paredes" estreia no Theatro José de Alencar nos dias 02 e 03 de Agosto
O espetáculo traz como reflexão o momento pós-pandemia no qual vivemos, sendo comparado ao texto de Sartre em alguns aspectos. Assim como os personagens da peça, nós também fomos obrigados a ficar confinados em espaços limitados e muitas vezes com pessoas desconhecidas ou indesejadas. Tivemos que enfrentar os nossos medos, angústias e a solidão, causados pela doença e a morte. Além disso, fomos expostos ao olhar crítico e as opiniões divergentes dos outros, seja nas redes sociais, na mídia ou na política.
No entanto, há também diferenças importantes: ao contrário dos personagens, nós não estamos mortos nem condenados ao inferno. Nós ainda temos a possibilidade de mudar, de escolher e de agir de acordo com os nossos valores. Mesmo com tantos desafios, ainda é possível buscar o diálogo, a compreensão e a solidariedade com os outros, reconhecendo-os como seres livres e dignos. Ainda podemos esperar por um futuro melhor.
"Para mim é uma grande alegria estrear esse projeto em um local tão rico culturalmente, como o Theatro José de Alencar. Entre Quatro Paredes já vem sendo pensado desde 2014 com a colaboração de vários amigos, que acreditaram nele. O espetáculo vai entrar em cena com um excelente elenco, que irá nos fazer refletir sobre esses momentos tão difíceis que passamos nos últimos tempos. Tenho certeza que o público vai se identificar bastante", comentou o ator e produtor artístico, Ronaldo Agostinho.
Fonte: César A. Martin
Anna Torres, cantora maranhense leva cultura brasileira para palcos da Europa
Defensora da inclusão e causas sociais, a artista acaba de lançar o EP “Um Mundo Diferente” em quatro idiomas
Prestes a desembarcar no Brasil para uma temporada de shows, a cantora maranhense Anna Torres acaba de disponibilizar três singles do novo trabalho, o EP “Um Mundo Diferente”. As três faixas que deram start ao projeto foram: “Afric’Anna”, “Se Veja Como Diva” e “Lençóis” e já estão disponíveis para os fãs pelas plataformas digitais.
Confira agora: https://open.spotify.com/intl-
Com o mote de inclusão, uma característica forte das iniciativas de Anna, ‘Afric’Anna” conta com um remix do DJ Macau. Composição da própria artista em parceria com Tommy Tall e DJ Macau, na letra, a faixa faz uma homenagem aos antepassados africanos da cantora, reverenciando suas origens negras e lembrando a todos que o mundo musical deve muito à raça negra. “A maioria dos ritmos musicais são de origem negra, temos o samba, reggae, funk, soul, jazz, blues, zook, salsa e outros”, comenta Ana.
“Lençóis”, também é uma composição da brasileira e traz fortemente a valorização e uma homenagem ao cartão postal “Lençóis Maranhenses”. A música já está disponível na versão em português, mas em breve, chegará em mais três idiomas: francês, espanhol e inglês.
Já o single “Se Veja Como Uma Diva”, disponível em português, conta com a participação de Alessandra Diqueiroz e fala sobre superação. Composição das cantoras (Anna Torres e Alessandra Diqueiroz), a faixa traz a fusão do funk com o Boi de Zabumba (ritmo que faz parte da cultura maranhense), e na narrativa tem como protagonista as decepções amorosas em um diálogo de uma amiga que apoia a outra a seguir em frente.
Os três trabalhos ganharão um clipe nos próximos dias. “Afric’Anna”, trará mulheres negras, quilombolas e trans para o audiovisual, “Lençóis” mostrará as belezas das piscinas naturais dos Lençóis Maranhenses e “Se Veja Como Uma Diva” resgatará o cenário das festas populares de São Luís.
E para compor o EP, Anna deve lançar no mês que vem “Um Mundo Diferente”, música que dá o nome ao projeto. Para a produção visual, a cantora trará cenas de Paris e um coral de jovens com deficiência visual da França. Pela passagem pelo Brasil, a artista realizará um show e uma coletiva de imprensa para o lançamento do EP.
Mais sobre Anna Torres
Anna Torres é consagrada estrela da música brasileira em Paris. Com uma ótima “mise en scène”, um repertório verdadeiramente original e uma voz potente, Anna foi considerada pelos franceses como a “Diva do Jazz Brasileiro”. Ela consegue misturar o Jazz, o samba, o funk e a música tradicional do Nordeste do Brasil com muita harmonia e swing. Em um depoimento do renomado maestro Roberto Menescal em um dos shows em Paris em anos anteriores ele diz: “Anna é minha maior surpresa desse ano, gostei muito!”
Dentre tantas passagens importantes na sua trajetória musical, Anna cantou o “jingle” da Shell para as Olimpíadas de Atlanta, participou do CD produzido pelo compositor Roberto Menescal, cantou na trilha sonora do filme “Doces Poderes” de Lucia Murat e fez a dublagem do desenho animado da Warner, “Cat’s don’t dance”.
Tenor Jean William se apresenta em Uberaba com o Projeto Cantos Brasileiros: Origens
Tenor será acompanhado pela Orquestra Sesiminas e pelo Madrigal Renascentista, e apresentará um repertório de músicas brasileiras e que remetem às origens do Brasil no Teatro Sesiminas
Em “Cantos Brasileiros: Origens”, a música erudita brasileira é colocada ao lado de grandes clássicos da MPB com arranjos especiais para um cantor lírico acompanhado por um coro e conjuntos instrumentais. A riqueza do diálogo entre as tradições musicais europeias, africanas e latino-americanas será explorada por meio da realização de concertos gratuitos em várias cidades do Brasil, incluindo apresentações para alunos e professores de escolas públicas. No repertório do concerto, o público ouvirá canções como: Bachianas Brasileiras Nº 5 (Heitor Villa-Lobos), Se todos fossem iguais a você (Antonio Carlos Jobim), Maracanandé (Canto Tupi) e Excertos da Missa Criola (Ariel Ramirez).
Sobre Jean William – Tenor e Diretor Artístico
Jean William nasceu em Sertãozinho, viveu em Barrinha, perto de Ribeirão Preto, e foi criado pelos avós. Com o avô Joaquim, boia-fria aposentado, autodidata em violão, violino e acordeão, ouvia e aprendia música caipira. Aos 8 anos passou a cantar no coral da igreja. É formado em música pela ECA-USP. Estudou em Milão com a diretora do Teatro Alla Scala de Milão, Luciana Serra, e foi homenageado no maior programa de ópera do norte europeu, Ridotto del Ópera. Já se apresentou nos principais teatros do Brasil e em mais de 11 países ao redor do mundo. Apadrinhado pelo Maestro João Carlos Martins, ganhou visibilidade nacional e internacional. Em 2013 cantou na primeira visita do Papa Francisco ao Brasil. Em 2018 foi recebido na opera de Montecarlo a convite do Príncipe Aberto II. Possui um álbum gravado intitulado Dois Atos. Já se apresentou ao lado de distintos artistas como Laura Pausini, Sandy, Fafá de Belém, Mônica Salmaso, entre outros. Em Barrinha, cidade onde cresceu, foi homenageado com a construção de um teatro que leva seu nome. Recebeu da Fundação Pirelli para as artes o prêmio “Talent ar Work”, que premia jovens artistas empreendedores.
Sobre José Antonio Almeida – Diretor Musical e Arranjador
José Antonio Almeida é arranjador, regente e compositor. Toca piano desde os 8 anos de idade, com formação musical pela Escola de Música de Brasília, onde estudou clarinete e piano com a Prof. Maria Aparecida Prista Tavares. Trabalhou com artistas como Rosa Passos, Guilherme Arantes, Placa Luminosa, Fábio Jr. e Jolie Jones (filha do maestro Quincy Jones) como produtor e músico acompanhante. Já fez arranjos para orquestra de artistas conceituados como Maria Bethânia, Djavan, Caetano Veloso, Maria Gadu, Ed Motta, Arnaldo Antunes, Pitty, Rogério Flausino, Sandy, Chitãozinho e Xororó, Alexandre Pires, Tiago Abravanel e há 12 anos faz arranjos para Filarmônica Bachiana Sesi-SP, do Maestro João Carlos Martins. Compôs a cantata “Quero o meu futuro“- tema da Conferência Rio+20 interpretada pela Bachiana Filarmônica no Palácio do Planalto e o tenor Jean William por ocasião do Dia Mundial do Meio Ambiente em junho de 2012. Vencedor do Grammy Latino em 2012 pela produção e arranjos de orquestra no DVD Chitãozinho e Xororó – 40 anos Sinfônico, gravado na Sala São Paulo com João Carlos Martins e Bachiana Filarmônica. Vencedor do prêmio LABREF 2014 no Los Angeles Brazilian Festival pela trilha do filme “A Grande Vitória”, juntamente com o maestro João Carlos Martins.
Sobre Marcia Hentschel – Regente Coral
Marcia Hentschel é pianista formada pela Faculdade de Música de Santos, havendo se aperfeiçoado com o compositor e professor Amaral Vieira. Estudou regência com os maestros Juan Serrano, Benito Juarez e Oswaldo Luppi e participou dos Festivais de Inverno de Campos do Jordão de 1976 a 1978. Foi bolsista em regência orquestral no II Festival de Arte da Manfredonia (Itália), e participou dos International Study Tours for Choir Conductors nas edições do Festival Europa Cantat realizadas na Espanha (2003), Alemanha (2006), Holanda (2009), Itália (2012) e Estônia (2018). Atuou como regente convidada dos X e XI Laboratórios Corais de Itajubá (MG) e já esteve à frente de diversos coros universitários e corporativos. Desde 1984 integra o quadro de regentes do CORALUSP, do qual é atualmente Diretora.
Sobre o Projeto “Cantos Brasileiros: Origens”
Em “Cantos Brasileiros: Origens”, a música erudita brasileira — pouco veiculada nas mídias tradicionais — é colocada ao lado de grandes clássicos da MPB com arranjos especiais para um cantor lírico acompanhado por um coro e conjuntos instrumentais. A riqueza do diálogo entre as tradições musicais europeias, africanas e latino-americanas é explorada por meio da realização de concertos gratuitos em várias cidades do Brasil, incluindo apresentações para alunos e professores de escolas públicas. Através destas ações socioeducativas, o projeto contribui para a democratização da cultura, ampliação de repertório e formação de público para salas de concertos. “Cantos Brasileiros - Origens” é uma realização da Ampliart Difusão Cultural e é patrocinado pela Usina Santo Ângelo, Univar Solutions, Native Produtos da Natureza, Usina Uberaba e Usina Santo Antonio, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Sobre o livro “O resumo da ópera: Como Jean William cresceu e venceu pela música”
Escrito pelo jornalista Elcio Padovez, o livro, da Editora Letramento com 176 páginas, conta as origens de Jean William, desde seu nascimento até os 37 anos de idade, divididos em dois atos e o bis, contemplados em mais de três anos de pesquisas, mais de 50 entrevistas no Brasil e no exterior, documentos para trazer histórias e curiosidades pouco ou nunca reveladas ao grande público, no maior levantamento já feito sobre o artista até hoje. A obra também reflete a luta antirracista do tenor e narra episódios de dramas, superações, derrotas e vitórias para crescer e vencer pela música.
Ficha Técnica:
Tenor e Diretor Artístico: Jean William
Diretor Musical e Arranjador: José Antonio Almeida
Regente Coral: Marcia Hentschel
Assistente de Direção Musical: Munir Sabag
Produtora Executiva: Sandra Cristina Mimoto Torres
Serviço:
Projeto Cantos Brasileiros: Origens – ENTRADA GRATUITA
Teatro SESIMINAS Uberaba – Praça Frei Eugênio, 231 - Centro
29/07/2023 - 20h
Tel: (34) 3322-2021
https://cantosbrasileiros.com.
Retirada de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/
Livro “O Resumo da Ópera – Como Jean William cresceu e venceu pela música”
Autor: Elcio Padovez | Editora: Letramento | 176 páginas
R$ 59,90
À venda em: https://bit.ly/jeanwilliam
Artista Raphael Bruno lança seu primeiro gibi
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Trakinagem exibe “curtas-documentários” dos alunos da Periferarte e ABC do Glória
Cerca de 750 pessoas acompanharam as mostras das obras cinematográficas
Por: Alitéia Milagre
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Com olhares compenetrados, crianças e jovens cineastas da Periferarte e do ABC do Glória de Uberlândia, que participaram das oficinas de curtas-metragens “Documentário” do Trakinagem Cinema e Educação, nos meses de maio e junho, assistiram ao lado dos familiares, gestores educacionais, apoiadores e parceiros do projeto, os resultados de seus trabalhos. A exibição das três obras cinematográficas dos estudantes da Periferarte aconteceu no dia 4 julho, das 15h30 às 17h, na quadra da Escola Municipal Josiany França (370 espectadores). Já a apresentação de outros três vídeos-documentários produzidos pelos alunos do ABC do Glória, ocorreu no dia 12 julho, das 15h50 às 17h20, na Escola Municipal Odilon Custódio Pereira (380 presentes).
Cerca de 30 participantes das duas instituições receberam troféus como forma de reconhecimento do potencial criativo.
Patrocinado pelo Instituto Algar por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e realizado pela produtora O Sopro do Tempo, o projeto Trakinagem tem como objetivo ensinar na prática os elementos básicos da linguagem audiovisual, buscando ampliar a percepção e transformar os olhares sobre a realidade sociocultural dos participantes, bem como torná-los espectadores mais críticos diante das produções cinematográficas que assistem.
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Após assistirem curtas-metragens de dois diretores convidados, “Escola Alegria do Saber” der Eduardo Fortes (Palmas – TO) e “Dia de Maria” de Jader Barreto Lima e Rafaella Lima (Visconde do Rio Branco– MG), com olhos atentos, o público conferiu os curtas produzidos pelos alunos.
O idealizador do Trakinagem, Cristiano Barbosa, abriu o evento falando sobre a metodologia e resultados e agradeceu aos participantes e parceiros. “Quero agradecer ao Instituto Algar, que patrocina o projeto por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e as instituições parceiras que acolheram nossas oficinas de audiovisual. Os seis documentários que criamos são frutos de um processo muito criativo e colaborativo, em que os jovens aprenderam como utilizar o cinema para ampliar os seus olhares e a valorizar personagens das suas comunidades”, afirmou Cristiano.
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"Estamos muito felizes e satisfeitos com os resultados de mais uma fase concluída do Trakinagem. A seleção de um dos curtas produzidos no primeiro bimestre e exibição na última mostra de cinema que aconteceu em Ouro Preto, MG, trouxe ainda mais expectativas e confirmação do sucesso do projeto. Nós, do Instituto Algar, acreditamos na importância da arte e cultura para o desenvolvimento das crianças e adolescentes nos nossos programas sociais e, por isso, o Programa Transforma apoio inciativas como as do projeto "Trakinagem", disse Alexandre Mateus de Oliveira Alves, gestor de Programas Sociais - Instituto Algar - Programa Transforma.
Para o professor Neto Capoeira da Periferarte, o Trakinagem surpreendeu. “O projeto é muito bom! Deu voz à instituição, às crianças e a imaginação delas, e gerou resultados de vídeos muito bacanas. Espero que tenhamos outras edições”, destacou.
Quem também gostou foi a aluna do Periferarte, Luana da Silveira Carvalho. “Aprendemos a filmar. Foi divertido, bom demais!”, disse.
A irmã, Isabela da Silveira Carvalho afirmou que achou o projeto muito interessante. “Fizemos coisas novas, aprendemos a fazer vídeos. Nos divertimos muito desde o início”, contou.
Já Gedeon da Silva Filho, estuante do ABC do Glória ressaltou que o Trakinagem o ensinou técnicas úteis. “Aprendi bastante coisa, como posicionar a câmera. E dá até para gravar filmes e vídeos do próprio celular mesmo. Não queria que acabasse”, lamentou.
Outro aluno que não queria que o projeto terminasse é Talisson Lima do ABC do Glória. “As oficinas foram muito legais e trouxeram novas experiências pra todos nós”, ressaltou.
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Cronograma
Dando sequência no cronograma deste ano, as oficinas do terceiro bimestre começarão na Estação Vida e no Instituto de Formação Vamos Crescer (IFVC) com a modalidade "Animação Stop Motion”, e seguem até setembro. Para finalizar, de outubro a dezembro, o trabalho acontece no Lar Espírita e ADVEM com o gênero "Experimental". Ao final de cada bimestre, os curtas desses alunos também serão exibidos em uma sessão especial, onde os participantes poderão conferir o resultado final ao lado de familiares, amigos e colegas, e também troféus de participação.
Até dezembro, a meta do Trakinagem é alcançar 160 alunos, em oito oficinas, com carga horária de 24 horas/aula, cada, em sete diferentes instituições da cidade. Serão produzidos durante as atividades, no mínimo 16 curtas-metragens, dois de cada gênero cinematográfico trabalhado (Ficção, Documentário, Animação e Experimental). Após a finalização dos encontros, será produzido um webnário com o objetivo de avaliar as aprendizagens ocorridas e as potencialidades de multiplicação da metodologia do projeto para mais jovens e educadores de Minas Gerais e todo o Brasil.
Sobre o Instituto Algar
Há mais de duas décadas, o Instituto Algar se dedica a contribuir com o desenvolvimento de pessoas. De forma colaborativa, unimos esforços e instituições para desenvolver a comunidade, por meio da educação, do esporte, da cultura e do voluntariado. Enxergar o potencial de cada criança, adolescente e jovem dos nossos programas sociais é o que nos inspira. Nessa trajetória, mais de meio milhão de vidas já foram transformadas. Instituto Algar; conectando pessoas às oportunidades.
Sobre a produtora O Sopro do Tempo
Produtora de cinema e audiovisual criada em 2009 na cidade de Uberlândia que conta com diversos filmes exibidos e premiados em diversos festivais no Brasil e no exterior. Na sua filmografia consta 16 filmes de curta metragem (13 ficção e 3 documentários), 06 filmes de longa metragem (1 ficção e 5 documentários) e 01 Série para TV com 10 episódios. É também realizadora das mostras de cinema Contorno – Cinema Independente e da Borda, e do Trakinagem Cinema e Educação, visando educação, formação de público e o fomento da cadeia produtiva do cinema. Saiba mais em: www.osoprodotempo.com
Feverestival recebe inscrições para residências artísticas da 17ª edição
O Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas – abre nesta sexta-feira, 14, as inscrições para participar das residências artísticas da 17ª edição, oferecidas gratuitamente para a população. Pessoas interessadas devem preencher o formulário até dia 23 de julho – a seleção será feita por ordem de inscrição.
Neste ano, o Festival se pauta no tema “Tecnologias para sonhar” e inclui em sua agenda as residências ‘Viver para contar’, do artista costa-riquenho Andy Gamboa em parceria com a Unicamp (Universidade Estadual de Campinas); e ‘Mapa de quem somos’, da atriz e diretora teatral de Campinas Cris Carvalho.
Ambas acontecem entre os dias 1 e 4 de agosto, durante a realização do 17º Feverestival, e a segunda conta ainda com uma apresentação aberta ao público no último dia, como parte da programação de espetáculos do Festival. “Através da linguagem do teatro imersivo/ambiental, a abertura de processo proporcionará uma troca de experiências cênicas entre artistas, espaços e espectadores”, explica o Núcleo Feverestival.
Faça a sua inscrição: https://linktr.ee/feverestival
O Núcleo Feverestival é composto por Bruna Schroeder, Cauã Borari, Cauê Moreira, Cristiane Taguchi, Dandara Lequi, Dudu Ferraz, Francisco Barganian, Juliana Kaneto e Mariella Siqueira.
Este projeto foi contemplado e patrocinado pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas - FICC 2022, pertencente à Secretaria Municipal de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de Campinas. O FICC tem como finalidade fomentar a produção artística local. A 17ª edição é uma realização do Núcleo Feverestival e Território Produções Culturais; correalização da Universidade Estadual de Campinas, Cocen (Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares de Pesquisa) e Lume Teatro (Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp).
Obras de arte e objetos decorativos dão alma ao Slow Living de Gabriela Herde
Tom divertido e reflexivo transmite a tônica do Slow Living, ambiente para desacelerar e viver o presente com liberdade de gestos e arranjos, na CASACOR/SANTA CATARINA em Balneário Camboriú
A arquiteta Gabriela Herde deu atenção especial à curadoria de obras de arte e objetos decorativos na composição do living de 80 m2 chamado de Slow Living. As escolhas da profissional dizem muito sobre o conceito apresentado no espaço, criado como o coração da morada onde tudo acontece e as histórias são vividas com afeto, diversão e troca de amor.
"As principais obras de arte foram pintadas à mão por dois artistas da região, o Cavalo foi um pedido especial meu ao Evandro Karvat, pois é meu animal de poder. O grande mural que fica na parede oposta é do artista Júnior Faquinha que conheci por acaso, em um de meus garimpos e pedi que usasse sua imaginação para desenvolver uma obra especial para o Slow Living. Ele atendeu com maestria e eu amei o resultado", conta a profissional.
O valor dado ao processo de criação está representado no painel logo no hall de entrada. O compilado de referências da arquiteta fica em destaque para que os visitantes mergulhem na dramaturgia espacial afetiva. A sensação de acolhimento intensifica-se com as paredes de cantos arredondados que se emendam ao teto em MDF, também trabalhada como forma de alusão à memória afetiva e vida simples no campo.
A iluminação cênica mais dramática cria uma atmosfera mais intimista e suave, ao mesmo tempo que reforça as obras de arte e objetos decorativos divertidos espalhados na metragem. Grande parte dos livros escolhidos vem de artistas nacionais, alguns internacionais, que fizeram carreira e história no Brasil na cena da arte e fotografia.
"As peças de decoração foram feitas por artesãos e garimpadas em feiras em São Paulo, na DW, Rosenbaum, Galeria Metropolis e SP Arte. Todas produzidas à mão e em baixa escala Made in Brazil", arremata a curadoria.
O layout tem proposta flexível, montado com mobiliário solto com exceção da grande estante personalizada que filtra a passagem de luz natural e concentra os adornos do morador. O sofá CANNES disposto em conjunto pode ser reconfigurado de acordo com a necessidade funcional, assim como poltronas, banquetas e mesas de centro e lateral seguem a mobilidade almejada pela arquiteta para uma vida mutante. Outro ponto de destaque da composição é o tapete componível Ciclos, desenho da arquiteta com a artista Cassia Malmann, representa as passagens da existência do ser humano.
O Slow Living compõem o roteiro de visita da mostra catarinense com 27 ambientes distribuídos em três andares do The Spot One, anexo ao Balneário Shopping, sede desta edição até 23 de julho.
Prefeitura promove Arraiá do Mix Dance no Parque do Sabiá nesta quinta (29)
Evento será às 7h15, no quiosque central (próximo à portaria do bairro Tibery), com quadrilha e músicas típicas
Divulgação/Futel
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Fundação Uberlandense do Turismo, Esporte e Lazer (Futel), promove nesta quinta-feira (29), às 7h15, no quiosque central do Parque do Sabiá (próximo à portaria do bairro Tibery), o Arraiá do Mix Dance, aula especial com temática junina. O evento, voltado a alunos da modalidade, terá quadrilha, músicas típicas e muita animação.
A profissional de educação física da Futel, Gisele Eline, que coordena a atividade, convida a todos a se caracterizarem para a aula. “Tenho certeza de que será um evento divertido, com boas músicas e muito alto astral. Assim, poderemos curtir o ‘Arraiá do Mix Dance’ e começar o dia com bastante energia”, destacou.
Poli São Jorge
Na segunda-feira (26), às 18h30, também foi realizado o Arraiá do Mix Dance no Poliesportivo São Jorge, com a participação de cerca de 60 pessoas. “O evento foi bastante animado e fez sucesso entre participantes das mais diversas faixas etárias”, comentou a professora Lívia Tozato, profissional de educação física da Futel.
Aulas
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Futel, oferece aulas gratuitas de mix dance no Parque do Sabiá – no palco multiuso, próximo à entrada do Tibery, às segundas e quintas, às 18h30, e no quiosque central, às terças e quintas, às 7h15 – e no Poliesportivo São Jorge, às segundas e quartas, às 18h30. Para participar da atividade não é preciso se inscrever.
Nasce um fenômeno na música em Sergipe o nome de é Nadson Ferinha
Sobre Nadson Ferinha.
Adolescente enfrenta revolução sangrenta na Romênia pós Segunda Guerra Mundial
Livro é escrito por Ruta Sepety, autora de ficção histórica best-seller do The New York Times e publicado pela Alta Novel
As feridas da Segunda Guerra Mundial talvez nunca sejam totalmente cicatrizadas. Parte do horror seguiu por muitos anos após o período catastrófico. A Romênia foi um dos locais que vivenciou uma situação precária na época pós-guerra: os romenos estavam sob um regime ditatorial tirânico, com privações de necessidades básicas como comida e moradia.
No romance histórico O Fim dos Sussurros, lançamento da Alta Novel, Ruta Sepetys se debruçou em longas pesquisas para contar a história da Romênia a partir de um lado pouco conhecido de uma nação definida pelo silêncio, pela dor e persistência inabalável do espírito humano. Os cidadãos deste local eram estoicos e resilientes, mas cerca de 20 milhões de pessoas sofreram com o terror da tirania.
O Fim dos Sussurros é protagonizado pelo personagem Cristian Florescu, de 17 anos, que deseja se tornar um escritor. Contudo, os romenos não são livres para ter sonhos — eles estão aprisionados por regras e violência. O jovem vive em um país o qual o presidente mostrava ao mundo um cenário, mas na realidade o povo vivenciava outro: ditadura e fome.
O agente tinha um arquivo. Quem havia me delatado? Por cima do ombro, olhei rapidamente para as sombras. Eu estava sendo seguido? Eu ainda não sabia a verdade: muitos de nós estávamos sendo seguidos. A noite chegou entre nuvens dispersas. O céu estava negro e sem luz. Edifícios altos e cinzentos se erguiam em cada lado da rua, me oprimindo. Morar em Bucareste era como viver em uma fotografia em preto e branco. A vida em tons frios e monocromáticos. Você sabia que havia cor em algum lugar além da paleta de cimento e carvão da cidade, mas não conseguia chegar até lá – além do cinza. Até minha culpa tinha um gosto cinza, como se eu tivesse engolido um punhado de fuligem. Será que era algo tão cruel como parecia?
(O Fim dos Sussurros, p. 14)
Em meio à ditadura de Nicolae Ceaușescu, cercado por isolamento e medo, Cristian passa a ser chantageado pela polícia secreta para que se torne um informante. Ele tem apenas duas opções: trair tudo e todos que ama ou usar sua posição para enfraquecer o ditador notoriamente mais cruel da Europa Oriental, revelar ao mundo o que está acontecendo em seu país e lutar por mudanças.
Neste enredo, Ruta Sepetys – publicada em mais de 70 países – compartilha com o leitor momentos reais da história e, ao mesmo tempo, os envolve em uma trama emocionante ao retratar personagens que enxergam a esperança até nos dias mais sombrios.
A comovente mistura de ficção e realidade é a marca de O Fim dos Sussurros. A autora, que já foi convidada para discursar na OTAN, no Parlamento Europeu e no Capitólio dos Estados, descreve de forma singular como este período na Romênia foi uma revolução sangrenta que terminou com um governo não muito melhor do que aquele derrubado.
Ficha técnica:
Título: O Fim dos Sussurros
Autor: Ruta Sepetys
Editora: Alta Novel
ISBN: 9788550819334
Páginas: 320
Formato: 23 cm x 16 cm
Preço: R$ 64,90
Link de venda: Amazon e E-commerce da editora
Sobre a autora: Ruta Sepetys é autora de ficção histórica, best-seller do New York Times, publicada em mais de 40 idiomas. Ela venceu ou foi indicada para mais de quarenta premiações e foi citada em mais de sessenta listas de premiações estaduais. Vencedora da Medalha Carnegie, é apaixonada pelo poder que a história e a literatura têm de trazer consciência e conexão globais. Ela já discursou em diversas embaixadas pelo mundo.
Acompanhe o perfil da autora no Instagram: @rutasepetysauthor
Acompanhe o perfil da editora no Instagram: @altanoveleditora
Kart Love realiza duas apresentações no São João de Massayo
Integrando o time de peso que está animando o São João de Massayo, Kart love levou o seu Arrocha para embalar os corações alagoanos.
Trazendo em seu repertório os maiores sucessos de sua carreira, Kart ainda colocou todo mundo para cantar e dançar ao som de “Amor à Três” - hit lançado em parceria com Tarcísio do Acordeon e que segue sendo sucesso nas principais playlists de Arrocha e forró.
Nem a chuva tirou o brilho da apresentação de kart e o público seguiu fiel, cantando e dançando. Durante seu show, um fã alagoano jogou um chapéu caipira que foi utilizado por Kart.
Fotos: Fred Pontes/Divulgação
Cine Palácio de Ferro em Angola/África exibe filme da cineasta Aline Melo
Academia Jovem Concertante Sudeste 2023
De 3 a 16 de junho, no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais
Os jovens aprovados têm todas as despesas pagas e uma bolsa incentivo durante o período do projeto. A ideia nasceu da própria experiência de Simone. “Meu desejo maior partiu de uma dor. Individual e comunitária. A dor do desperdício de talento no Brasil. Sou do interior de Minas. Conheço bem o abandono cultural. Mesmo sem ter orquestras perto de mim, na minha infância, eu sonhava em um dia ver e ouvir uma orquestra de perto. Apesar de todos os domingos de manhã voltar correndo da igreja para assistir o projeto Aquarius na TV, essa experiência não era suficiente. Precisava ver e ouvir de perto”. Para ela, a Academia acolhe os músicos em um momento importante de suas trajetórias.
Este ano, serão realizados 9 concertos, sendo 6 principais e 3 didáticos. A regência será do maestro Daniel Guedes, com Simone Leitão ao piano. Ao todo foram selecionados 45 jovens de toda região sudeste e outras regiões do Brasil. O valor da bolsa incentivo é de R$1.500,00. Os ensaios irão acontecer de 3 a 7 de junho, no Rio de Janeiro. A turnê está prevista para acontecer de 9 a 16 de junho. O projeto, que tem a direção artística de Simone Leitão, conta com o apoio do Ministério da Cultura e o patrocínio do banco Itaú e da empresa Enauta.
Cidades e atividades:
- 03 a 07 de Junho - Ensaios no Rio de Janeiro
*03/06 – Ensaio Windsor Florida
Horário: 10h às 13h / 14h30 às 17h
*04/06 – Ensaio Windsor Florida
Horário: 9h30 às 17h30
*05/06 – Ensaio Espaço Guiomar Novaes (Sala Cecília Meireles)
Horário: 10h às 18h
Concerto Didático: 14h
*06/06 – Ensaio Espaço Guiomar Novaes (Sala Cecília Meireles)
Horário: 10h às 18h
*07/06 – Ensaio Windsor Flórida
Horário: 9h30 às 17h30
- 08/06 – Deslocamento RJ x Ilhabela
- 09/06 (sexta) – Ilhabela, SP – Grande Concerto Teatro de Vermelhos // Concerto Orquestrado
Horário: 20h
Local: Teatro de Vermelhos
Ingressos: R$ 90,00 (inteira) // R$ 45,00 (meia)
- 10/06 – Deslocamento Ilhabela x SP
- 11/06 (domingo) – São Paulo, SP – Sala São Paulo // Concerto Orquestrado
Horário: 11h
Local: Sala São Paulo
Ingressos: Gratuitos
12/06 – São Paulo, SP – Sala São Paulo // Concerto didático
Horário: 10h
Local: Sala São Paulo
13/06 – Rio de Janeiro, RJ - Sala Cecília Meireles // Concerto Orquestrado
Horário: 19h
Local: Sala Cecília Meireles
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) // R$ 20,00 (meia)
Link de vendas: https://funarj.
14/06 – Niterói, RJ - Teatro Municipal de Niterói // Concerto Orquestrado
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal de Niterói
Ingressos: Gratuitos
15/06 – Juiz de Fora, MG - Theatro Solar de Juiz de Fora // Concerto Orquestrado
Horário: 20h
Local: Theatro Solar de Juiz de Fora
Ingressos: Gratuitos
15/06 – Juiz de Fora, MG - Theatro Solar de Juiz de Fora // Concerto Didático
Local: Theatro Solar de Juiz de Fora
Horário: a definir
16/06 – Caratinga, MG - Concerto de Câmara Caratinga // Concerto Música de Câmara
Horário: 20h
Local: Auditório da Faculdade Doctum Caratinga
Ingressos: Gratuitos
REPERTÓRIO 1:
★Francisca GONZAGA (1847 – 1935) – Valsa Saudade
★Sergei RACHMANINOFF (1873 – 1943) – Concerto no 2 em Dó menor –
efeméride 150 anos
Piano: SIMONE LEITÃO
Moderato
Adagio Sostenuto
Allegro Scherzando
★Jean SIBELIUS (1865 – 1957) – Sinfonia no 5 em mi menor
Tempo molto moderato – Allegro moderato – Presto
Andante mosso, quase allegretto
Allegro molto
Cidades: Ilhabela, Niterói e Rio de Janeiro.
REPERTÓRIO 2:
★Francisca GONZAGA (1847 – 1935) – Valsa Saudade
★Sergei RACHMANINOFF (1873 – 1943) – Concerto no 2 em Dó menor –
efeméride 150 anos
Piano: SIMONE LEITÃO
Moderato
Adagio Sostenuto
Allegro Scherzando
★Jean SIBELIUS (1865 – 1957) – Sinfonia no 5 em mi bemol maior.
3 - Allegro molto
★Johannes BRAHMS (1833 – 1887) – Danças Húngaras no 1 e 5
Cidades: São Paulo e Juiz de Fora.
Selecionados / Etapa Sudeste Academia Jovem Concertante 2023:
Violino: Anna Eliza (RJ), Carol Santa Rosa (RJ), Caroline Silva de Matos (SP), Helena Camargo (RJ), Ivan Rodrigues (SP), Joyce Veiga (RJ), Pierluigi Bellagamba (RJ), Rodrigo Mozart (SP), Rômulo Souza Paes (SP), Thalita Chaves (SP), Ricardo Silva (ES), Yasmin Dominique (SP) e Uiler Moreira (BA).
Viola: Géssica SantÁnna (SP), Natanael da Paixão (RJ), Neemias Nunes (SP) e Igor Gustavo (SP).
Violoncelo: Déverson Correia (MG), Cordéllia Souza (MG), Gabriella Fernandes (RJ) e Willian Bregunce (RJ).
Contrabaixo: Kennedy Guedes (MG) e Johnny Lamim (RJ).
Flauta: Julia Costa Alves (SP) e Luciana Campanhã (SP).
Oboé: Giovanni Martins (RJ) e Laila Farinha (MG).
Clarinete: Leonam Henrique (SP) e Thaísa Galdino (SP).
Fagote: Mateus Tavora (RJ) e Juliana Santos (MG).
Trompa: Jonathan Nicolau (RJ), Victória Cappelletti (RN), Ana Carolina Vieira (BH) e Filipe Portugal (RJ).
Trompete: Ezequiel Freire (RJ), Lucas de Souza (SP) e Matheus Victor Teixeira (RJ).
Trombone: Harnefer Oliveira (BA), Amanda dos Anjos (SP) e Yohanna Tomarozzi (SP).
Percussão: Lucas Farias (RJ), Renato Raul (SP) e Marcos Nero (RJ).
Prefeitura realiza reunião preparativa para a 5ª Conferência de Cultura do Município
Encontro realizada nesta quarta-feira (7) foi organizado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo junto à comissão organizadora e teve transmissão ao vivo pela internet
A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo já iniciou, junto ao Conselho Municipal de Política Cultural, os preparativos para a 5ª Conferência de Cultura do Município. Na tarde desta quarta-feira (7), a comissão organizadora, que conta com representantes da pasta e da sociedade civil, se reuniu para alinhar as diretrizes sobre o evento. O encontro, realizado no Centro Municipal de Cultura, foi transmitido ao vivo pela internet.
A comissão organizadora tem como responsabilidade organizar, coordenar, supervisionar e realizar a conferência, bem como elaborar o seu regimento, assegurando a lisura e a veracidade de todos os atos e procedimentos inerentes.
“Estamos discutindo e refletindo sobre tudo que concerne à Cultura em Uberlândia, desde a representatividade, participação social, diversidade na arte e cultura, acessibilidade, programas e espaços culturais, incentivos e tantos outros assuntos que serão analisados para criarmos um regimento consistente que será a base da 5º Conferência de Cultura do Município que visa a qualidade e melhoria das ações culturais da cidade”, explicou a secretária Mônica Debs.
5º Conferência de Cultura do Município
A Conferência de Cultura do Município é uma instância de participação social e articulação entre o Governo Municipal e a sociedade civil, por meio de organizações culturais e segmentos sociais, para analisar a conjuntura da área cultural no município e propor diretrizes para a formulação de políticas públicas de Cultura em Uberlândia.
A 5º edição terá o tema “Cultura, Cidadania, Economia e Política” e constitui a etapa preliminar para a Conferência Estadual de Cultura e para a Conferência Nacional de Cultura, em que a etapa municipal está prevista para acontecer até 31 de agosto.
Coordenada pela SMCT e realizada em conjunto com o Conselho Municipal de Política Cultural - que tem a responsabilidade de analisar, aprovar moções, proposições e avaliar a execução das metas concernentes ao Plano Municipal de Cultura (PMC) e as respectivas revisões ou adequações -, a 5º Conferência de Cultura do Município irá dialogar e analisar o cenário cultural da cidade para fomentar ideias e diretrizes que contribuam na política pública de Cultura em Uberlândia.
"Dose Dupla" do Villa Country chega com Felipe Araújo e Lauana Prado
Cantores se apresentam em São Paulo na véspera de feriado do dia 7 de junho de 2023 (quarta) e cantam seus grandes sucessos de carreira
O Villa Country, a maior casa sertaneja da América Latina, se prepara para mais um evento que irá parar São Paulo. Vem aí nesta véspera de feriado, dia 7 de junho de 2023 (quarta-feira) o “Dose Dupla”, com Felipe Araújo e Lauana Prado.
Bem posicionado em todos os rankings da música brasileira, Felipe Araújo, aos 26 anos, já figura entre os cantores mais executados nas rádios do Brasil e um dos mais acessados nas plataformas digitais, com mais de dois bilhões e meio de views e streams.
O cantor conseguiu emplacar vários hits pelo país que alcançaram o topo das paradas de rádios e boas posições em charts das plataformas digitais, como: “Espaçosa Demais”, “Hoje eu Beberei”, “Mentira”, “Reincidente”, “Você não Vale”, “Mais Um” e “Amando Individual”.
O artista foi ainda o destaque jovem da música na revista Forbes e fez dublagem e cantou a versão em português da trilha sonora do filme “Encanto”, da Disney, além de ter lançado a primeira temporada do projeto “Clube do Araújo”. Ele segue preparando a segunda temporada que mistura pagode, sertanejo e futebol e promete muitas novidades ao longo do ano.
Já Lauana Prado chega com novo show para o público de São Paulo. A artista apresentará seus grandes sucessos e faixas de seus recentes lançamentos acompanhada de sua banda. O repertório também traz interpretações de clássicos sertanejos, momentos em voz e violão e algumas surpresas.
Os fãs poderão curtir ao vivo conhecidas faixas como “Cobaia”, “Zap”, “Primeiro Eu” e “Viva Voz”, além dos novos hits, como as poderosas “Elevador”, “Tanto Faz”, “Whisky Vagabundo” e “Desandei”, single de seu mais novo DVD.
Sobre o Villa Country
O maior reduto sertanejo da América Latina completou 20 anos em julho de 2022. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais.
Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, o Villa Country recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.
O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.
São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções.
SERVIÇOS – “Dose Dupla” do Villa Country com Felipe Araújo e Lauana Prado
Show: “Dose Dupla” do Villa Country com Felipe Araújo e Lauana Prado
Data: 07 de julho de 2023 (quarta-feira)
Abertura: 20h
Início: 00h
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Pista: R$ 80,00 I Camarote Brahma: R$ 450,00 I Camarote Old Parr: R$160,00
Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360 Dose Dupla com Felipe Araújo e Lauana Prado
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.
Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral,objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Seu Jorge e Alexandre Pires se apresentam no Espaço Unimed
Eleito o "Show do Ano" no Prêmio Multishow 2022, projeto "Irmãos" está de volta a São Paulo, nos dias 17 e 18 de junho de 2023 (sábado e domingo)
Celebrando diversas apresentações com ingressos esgotados pelo país, Alexandre Pires e Seu Jorge retornam à cidade de São Paulo com a já consagrada turnê do projeto “Irmãos”, eleito o "Melhor Show" no Prêmio Multishow 2022.
Após dois shows com ingressos esgotados no Carnaval deste ano, os artistas voltam a subir ao palco do Espaço Unimed para mais duas novas performances. As apresentações acontecem nos dias 17 e 18 de junho (sábado e domingo).
Os ingressos custam a partir de R$100,00 e já estão à venda pelo site da ticket360.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
“Irmãos” é uma verdadeira homenagem à amizade e à história entre Seu Jorge e Alexandre Pires, que colocaram em prática o antigo sonho de uma parceria musical.
A ideia do projeto inédito começou a crescer durante a pandemia, após os artistas protagonizarem uma das lives mais assistidas no YouTube, que atualmente soma quase 20 milhões de views, ou seja, ficou claro que o próximo passo seria dar vida ao projeto no palco.
O sucesso é ratificado com apresentações sold out nas cidades portuguesas de Lisboa e Guimarães, além de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá, Campos dos Jordão, Belo Horizonte, Teresina, Belém, Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília, entre muitas outras.
Com mais de duas horas de duração, Seu Jorge e Alexandre Pires esbanjam simpatia e carisma ao desfilar um repertório repleto de clássicos de suas carreiras, sucessos do samba e do pagode, além de relembrar grandes nomes da música brasileira como Tim Maia e Renato Russo, do Legião Urbana.
O espetáculo é bem informal, intimista e conduz os fãs a caírem no samba e pagode, entre bate-papo sempre num tom descontraído e alegre, que caracteriza as conversas entre amigos.
O nome “Irmãos” é, precisamente, uma homenagem à história de amizade e união entre os artistas, que agora realizam um sonho antigo e dão vida a um projeto há muito desejado por meio da música.
SOBRE SEU JORGE
Considerado um dos artistas brasileiros mais populares, Seu Jorge há muito conquistou milhares de fãs e tem lotado e esgotado as principais casas de shows do Mundo. Seu Jorge, apelido que lhe seria dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka, alcançou a sua primeira realização profissional como músico em 1998, quando integrou a banda Farofa Carioca e lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil.
Em 2004, gravou em Roma o videoclipe da música “Tive Razão”, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa e depois para o disco Bambas e Biritas Vol. 1. Ganhou o prêmio APCA de melhor cantor do ano por dois anos consecutivos, em 2003 e 2004. Em setembro de 2004 lançou o disco CRU em França e Inglaterra, resultando em cinco estrelas nos editoriais das revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas de TV.
Seu Jorge define-se como um cantor e compositor popular, que gosta de diversos gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro”.
SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.
Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Tirou Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”.
SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.
A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.
Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.
A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.
Sobre o Espaço Unimed
Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS: Alexandre Pires e Seu Jorge com o projeto “Irmãos” no Espaço Unimed
Show: Alexandre Pires e Seu Jorge com o projeto “Irmãos” no Espaço Unimed
Data: 17 e 18 de junho de 2023 (sábado e domingo)
Abertura da casa: 20h30 (17/06/2023) e 18h (18/06/2023)
Início do show: 22h30 (17/06/2023) e 19h30 (18/06/2023)
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Ingressos para o dia 17 de junho de 2023 – sábado
Pista (1º lote): R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Setor A: R$450,00 (inteira) e R$225,00 (meia) | Setor B: R$390,00 (inteira) e R$195,00 (meia) | Setor D: R$320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | Setor E: R$280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Setor G: R$240,00 (inteira) e R$120,00 (meia) | Camarote A e B: R$ 400,00 (inteira e individual).
Ingressos para o dia 18 de junho de 2023 – domingo
Setor Platinum: R$580,00 (inteira) e R$290,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$480,00 (inteira) e R$240,00 (meia) I Setor Azul: R$440,00 (inteira) e R$220,00 (meia) I Setores A, B, C: R$400,00 (inteira) e R$200,00 (meia) I Setores E, F, G: R$320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | Setores I, J: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Camarote A: R$400,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$350,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 https://www.ticket360.com.br/
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Bula lança o single e clipe "Pano de Prato"
Bula realça a importância da coletividade no seu novo disco, “INDIVÍDUO COLETIVO”, seu terceiro álbum de Studio.
A banda de Santos formada por Marcão Britto ( ex-Charlie Brown Jr) Pinguim Ruas ( Ex-Charlie Brown Jr ) e André Freitas volta com força total após o período pandêmico com um disco que ressalta a necessidade da coletividade dentro de cada indivíduo. Previsto para ter 12 faixas autorais, o álbum aborda a importância da nossa individualidade dentro da coletividade, numa sociedade onde cada vez há a necessidade maior do indivíduo ser coletivo e se fazer presente, útil e colaborativo com o melhor que ele pode oferecer em prol do todo e o todo absorvendo a sua individualidade. “Indivíduo Coletivo” reúne as composições dos últimos quatro anos da banda e é recheado com muitos riffs de guitarra, beats, grooves de bateria, elementos melódicos e modernos da música atual.
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Release de “Pano de Prato”, 1º Single e vídeo clipe de lançamento do álbum “Indivíduo Coletivo”
Uma batida pulsante com um riff acústico pesado, numa atmosfera densa que relata o caos da vida moderna, e no vídeo a história de um casal sobrevivendo a seus problemas no meio de suas relações pessoais. Esse é “Pano de Prato”, clipe e single novo da banda BULA. Relata a irreprimível tentação do ser humano em não assumir seus erros, impulsos e falhas, onde muitas pessoas tem seus piores momentos, sendo usadas como um pano de prato, saco de pancadas ou apenas como um brinquedo descartável. Mas no fim das contas todos pagam por seus erros, numa sociedade hipócrita e muitas vezes inconsequente. Mostrando a vida como uma panela de pressão, Pano de prato traz uma nova e surpreendente roupagem a banda de rock de Santos, misturando acústico, Beats, noises de guitarra e abre os trabalhos de lançamento de seu terceiro e novo disco intitulado “Indivíduo Coletivo”.
Ouça a musica e veja o clipe:
https://www.youtube.com/watch?
https://open.spotify.com/
Instagram: @bulaoficial
Banda mineira Anima Mea recria clássico de Cazuza
“Ritual” ganha elementos contemporâneos em homenagem
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"Ritual" é uma das joias da discografia de Cazuza, presente no álbum "Só se for a dois". A música traz uma perspectiva poética e esperançosa para o mundo e marcou a retomada da parceria entre Cazuza e Frejat. Inspirada pela mensagem da canção, a banda mineira Anima Mea regravou a faixa como uma homenagem ao saudoso compositor.
Ouça “Ritual”: https://found.ee/ritual-1
"A gente sempre tenta ver o copo meio cheio", reflete Sidney Braga, baixista da banda. "Escolhemos fazer uma releitura de 'Ritual' porque a letra escrita por Cazuza aborda exatamente o mesmo tema, mas com uma perspectiva diferente".
A banda foi formada em 2017, mas sua história remonta aos anos 90. Os membros fundadores, Daniel Valadão e Sidney Braga, eram vizinhos e colegas de escola em Divinópolis (MG), e tinham interesses musicais semelhantes. Enquanto isso, Ronilsinho Moreno era um músico ativo em bandas locais e servia de inspiração para ambos. No entanto, eles perderam contato por quase 20 anos.
Em setembro de 2017, Sidney ligou para Daniel para parabenizá-lo por seu aniversário e por ter superado um câncer. A amizade e o desejo de iniciar um novo projeto musical falaram mais alto, levando-os a formar a banda em dezembro do mesmo ano.
"As letras do Anima Mea são predominantemente baseadas no conceito do realismo esperançoso preconizado por Ariano Suassuna. Acreditamos que a letra de 'Ritual' também traz esse conceito em sua essência, mesmo que não intencionalmente. É uma perspectiva válida, pois os momentos difíceis também fazem parte da vida, e é assim que a vida realmente é", conta Daniel Valadão, vocalista da banda, que estreou com o álbum "Pecado Austral" em 2018.
A formação da banda foi concluída quando eles começaram a trabalhar em seu segundo álbum, "Versatile", lançado em 2019, com a inclusão de Ronilsinho, conhecido por suas habilidades e criatividade nos arranjos musicais. Esse novo lançamento acaba sendo um resumo conceitual dessa jornada e uma introdução a um grupo com uma história e números impressionantes.
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Recentemente, a Anima Mea viralizou com a música "Feliz Aniversário", que conquistou as redes sociais como uma das principais faixas para celebrar aniversários, ficando atrás apenas do Mundo Bita. A faixa acumula quase 40 milhões de reproduções em todas as plataformas e foi compartilhada por diversas personalidades, celebridades e atletas.
Agora, a banda embarca em uma nova fase de sua história com a versão de "Ritual" de Cazuza, disponível em todas as plataformas de streaming.
Ficha técnica
Intérprete: Anima Mea
Autores: Agenor Neto (Cazuza) e Roberto Frejat
Produção Musical/Mixagem/Masterização: Ronilsinho Moreno
Siga Anima Mea:
https://m.youtube.com/@
Exposição leva ao Espaço Cultural do Mercado beleza dos tradicionais ‘tapetes de Corpus Christi’
‘Caminhos da Fé’ é o nome do trabalho coletivo que poderá ser conferido a partir de segunda (29) no Espaço Cultural do Mercado
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A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo vai promover, a partir de segunda (29), a exposição “Caminhos da Fé”. Com assinatura das artistas Margarida Defensor, Daurea Prado, Ana Centeno e Zilda Rocha, as obras vão formar uma instalação inspirada nos tapetes artesanais que marcam a festa de tradição cristã Corpus Christi (que neste ano é celebrado em 8 de junho). O resultado poderá ser conferido na galeria de arte Ido Finotti, localizada no Espaço Cultural do Mercado.
A visitação acontece de segunda a sexta-feira, das 12h às 18h, com entrada gratuita, e a exposição seguirá até 30 de junho. Além dos tapetes, compõem o “Caminhos da Fé” alguns quadros com a temática da Santa Ceia, pertencentes a coleções particulares e executados em diversos materiais e formatos.
Prestigie!
O quê: Exposição Caminhos da Fé
Onde: Galeria de Arte Ido Finotti, no Espaço Cultural do Mercado (Rua Olegário Maciel, 255, centro)
Quando: De segunda a sexta-feira, das 12h às 18h, até 30 de junho
Entrada franca
Curtas produzidos em oficinas do Trakinagem serão exibidos em noite de “Oscar”
Por: Alitéia Milagre
As exibições são gratuitas e abertas para toda a comunidade.
Roteiro de Minas chega a terceira edição e desembarca em Curvelo (MG)
Evento com programação gratuita conecta cultura, gastronomia e lazer
Após deslumbrar os moradores e visitantes de Sete Lagoas e Diamantina, o Roteiro de Minas segue para sua terceira edição e desembarca em Curvelo, imponente cidade da região Central de Minas Gerais. Marcado para ocorrer no dia 14 de maio, domingo, a estrutura será erguida no Parque de Exposições de Curvelo, entre 9h e 16h.
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A participação é livre e não carece de inscrição para poder aproveitar cada momento. “O Roteiro de Minas é uma oportunidade para toda a família poder desfrutar de momentos ímpares de lazer e compartilhar de momentos culturais, além de apreciar a boa e reconhecida gastronomia mineira. Temos esta missão de conectar, de abraçar e recepcionar as pessoas. Bem como nós mineiros gostamos de fazer. Por isso, venham”, convida Alfredo Henrique, diretor da Result, empresa responsável pela produção.
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Não bastasse, o Roteiro de Minas ainda assume o compromisso de valorizar a gastronomia local. Para esta missão, será disponibilizada uma oficina gastronômica, nas quais um chef de cozinha de restaurante da cidade ensinará ao público o modo de preparo de dois pratos típicos da região. Na ocasião, o chefe mostra todo o modo de preparo e atendem as dúvidas dos participantes sobre os pratos escolhidos e também sobre a culinária de Minas Gerais.
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O Roteiro de Minas é viabilizado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura e recebe patrocínio da Cemig e Governo de Minas Gerais. Acontece em parceria com a Expo Curvelo, com apoio da Band Minas, da Associação Mineira dos Criadores de Zebu (AMCZ), do Sindicato dos Produtores Rurais de Curvelo (SPRC) e E&B. O evento tem apoio cultural da Pomar, produção da Result e realização do Roteiro de Minas e Secretaria de Cultura e Turismo de Minas Gerais.
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Banda Sinfônica Municipal faz homenagem ao Dia das Mães
Com a casa cheia, ‘Concerto das Mães’ alegrou e emocionou o público presente; apresentação aconteceu no Teatro Municipal
Com um repertório eclético, passando pelo rock internacional, chorinho, jazz e mpb, a Banda Sinfônica Municipal emocionou as mais de 700 pessoas que estavam presentes na noite desta quarta-feira (11), no Teatro Municipal. A apresentação foi uma homenagem ao Dia das Mães, celebrado no próximo domingo (14).
O ‘Concerto das Mães’ é uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT) para presentear as mães de Uberlândia com muita música e cultura. “Organizamos essa apresentação com muito zelo para as mães e seus familiares. É uma forma de promover a elas um momento de alegria, emoção e amor junto dos seus familiares”, destacou a secretária Mônica Debs.
Para agradar os gostos de todos, o administrador da Banda Sinfônica Municipal, Danilo do Nascimento Neto, fez uma seleção especial. “Escolhemos um repertório amplo, com músicas para garantir a animação e a emoção da plateia”, explicou Nethynho.
Flávia Naves foi uma das espectadoras da apresentação. Ao lado da filha, se emocionou ao ver músicas conhecidas ao som da Banda Sinfônica. “ O evento foi incrível, a banda é maravilhosa. Estão todos de parabéns, principalmente pela iniciativa de promover uma apresentação como essa, no Teatro Municipal, e de graça”, comentou.
Exposição com fotografias de músicos chega hoje (27) à Casa da Cultura
‘Estér(r)eo’ reúne coleção do artista plástico Marcio Spaolonse selecionada via edital
A música se manifesta por meio da fotografia e explora cenários de Uberlândia na exposição do artista plástico e fotógrafo Marcio Spaolonse. A coleção “Estér(r)eo”, selecionada via edital da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, tem abertura ao público a partir das 19h desta quinta-feira (27), na galeria Geraldo Queiroz - Casa da Cultura. A visitação é gratuita e segue até 9 de junho.
A composição cênica dos espaços urbanos ganha a presença de músicos locais e seus respectivos instrumentos como destaque nos cliques iniciados pelo fotógrafo há quatro anos. A inspiração vem da pesquisa pelo trabalho do fotógrafo norte-americano Irving Penn, desenvolvedor de uma coletânea de registros sobre profissões. Marcio Sapaolonse conta que a mostra é um convite para escutar com os olhos.
“A ideia de fazer essa exposição sempre existiu, e consegui, me inscrevendo e sendo aprovado no edital que a Prefeitura soltou. O que fica mais pertinente é o explorar a cidade em seu todo: perspectivas, formas e cores em vias de diferentes bairros, e inserindo a música nesse aglomerado”, destacou.
Prestigie!
- Exposição “Estér(r)eo” - Marcio Spaolonse
- Abertura: quinta-feira (27), às 19h - Visitação até 9 de junho
- Galeria de Arte Geraldo Queiroz - Casa da Cultura: Praça Coronel Carneiro, 89, bairro Fundinho - Horário de funcionamento: 2ª a 6ª feira – 13h às 17h
Voraz lança “Nada além de nós dois”
Hoje em todas as plataformas digitais
Fotos: Larissa amparo
A Voraz lança dia (21/04) em todas as plataformas digitais sua nova faixa autoral, o single pop /reggae, “Nada além de nós dois” - composição de João Ferraz, com a produção musical assinada por João Mendes do estúdio Casita em Curitiba. A música é o primeiro single do novo álbum da Voraz, a banda que tem levado seu som para várias regiões do Brasil promete várias inéditas neste ano para contar a história do seu primeiro álbum.
O último lançamento da Voraz foi a música “Brasileiro” em setembro de 2022, que teve como tema principal o orgulho de ser brasileiro. Entre seus lançamentos podemos destacar “Vibe Boa”, “O Tempo é Rei”, “Eu Sou o Vento”, “Purificar”, “Pra me Fazer Feliz”, “Moletom Azul”.
“ Nada além de nós dois é uma canção que me define nesse momento, em nosso repertório eu poderia dizer que é minha preferida, ela é linda. fala sobre amor e a liberdade de viver um dia de céu azul ao lado de quem se gosta sem nada pra se preocupar”. Comenta o vocalista Diogo Ferraz
A Voraz, formada em 2015 na cidade de Curitiba, traz um som pop/reggae com pitadas de rap e rock. Com músicas vibrantes e positivas que buscam levar seu conceito para todos que curtem essa pegada. A banda formada por Diogo Ferraz, João Ferraz, Lucas Elion e Renatto Pucky, cresce a cada dia nas plataformas de streaming.
Vale conferir!
https://bfan.link/nada-alem-
Fotos: Larissa amparo
Fonte: Fernanda Lara Rocca
Para saber mais acesse:
www.instagram.com/
https://open.spotify.com/
https://www.deezer.com/br/
https://www.youtube.com/
Os vídeos do comediante Raphael Bruno serão exibidos na NGT
Artista Raphael Bruno idealiza própria rádio
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Conceitoh Produções Artísticas lança projeto que vai levar apresentações teatrais a crianças de escolas públicas
Com linguagem lúdica e interação com o público, peça infantil “Lugar de Lixo é no Lixo” aborda a importância de proteger o meio ambiente
“O teatro é uma importante ferramenta no processo de educação, colaborando com a inclusão sociocultural de crianças e adolescentes. Acreditamos que nossa atuação possa auxiliar no processo de transformação social dos jovens, permitindo que as crianças explorem diferentes formas de linguagem e expressem seus sentimentos”, afirma Adriana Tolardo, diretora e produtora da peça.
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Encenado por Jaqueline Aires, Leonardo Vidor, Liana Bett, Clara Capibaribe, Rafaela Pereira e Cris Miotto, a produção conta a história da Dona Ratinha, que interage com as cinco lixeiras de coleta seletiva nas cores verde (vidro), amarelo (metal), marrom (orgânico), vermelho (plástico) e azul (papel). O roteiro traz a personagem principal aprendendo sobre como separar o lixo corretamente, além de desenvolver o senso crítico sobre a proteção do meio ambiente.
Em Caxias do Sul, a apresentação do espetáculo artístico “Lugar de Lixo é no Lixo” está marcada para o dia 06 de junho de 2023, no Teatro Municipal Pedro Parenti, localizado na Casa da Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima (Rua Dr. Montaury, 1333, no Centro de Caxias do Sul/RS). No dia, mais de 20 escolas públicas da região e mais de 500 crianças serão contempladas com a apresentação.
Desde sua estreia, a peça já percorreu as cidades de Farroupilha, São Marcos e Flores da Cunha e foi vista por mais de 2.000 alunos das escolas da região. Em Caxias do Sul, o elenco realizou uma apresentação especial no evento EcoFest – Festa da Ecologia, promovido pela Secretaria do Meio Ambiente, no dia 1º de abril, no Ecoparque.
O projeto é uma realização da Conceitoh Produções Artísticas, com produção e direção de Adriana Tolardo e Luciano Silva, direção de fotografia de Bernardo Tolardo e preparação de elenco de Jacqueline Aires. A produção conta com financiamento do Pró-Cultura RS LIC (Lei de Incentivo à Cultura).
Biblioteca Municipal está com inscrições abertas para ‘Oficina de Lembrancinhas de Páscoa’
Atividade gratuita acontece nos dias 4 e 5 de abril
Com a Páscoa se aproximando, a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo vai promover a “Oficina de Lembrancinhas de Páscoa”. As atividades acontecem nos dias 4 e 5 de abril, a partir das 9h, na Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitschek de Oliveira, no Centro Municipal de Cultura.
A oficina é gratuita e com vagas limitadas. Os interessados devem realizar as inscrições pelo telefone (34) 3234-1600. Na ocasião, os participantes vão aprender a produzir, passo a passo, uma linda lembrancinha temática da Páscoa. Para participar, além de garantir a inscrição, será necessário levar uma folha EVA nas cores laranja, verde e branco
Participe!
O quê: Oficina de Lembrancinhas de Páscoa
Onde: Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitschek de Oliveira – Centro Municipal de Cultura
Quando: 4 e 5 de abril
Horário: a partir das 9h
Inscrições e informações: (34) 3234-1600
Entrada gratuita – vagas limitadas
Papo Fotográfico e Clínica de Oratória são destaques da Agenda Cultural desta semana
Ações são desenvolvidas nos espaços da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo entre esta segunda (27) e o próximo domingo (2); programação está sujeita a alterações
Secretaria Municipal de Cultura e Turismo/PMU
A agenda cultural desta semana começa com diversas atividades gratuitas abertas a toda a população nos espaços da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo. Entre as atividades que marcam essa semana, estão: o Projeto Papo Fotográfico com a fotógrafa Clarissa Borges, o Sarau Literário com o tema “Mulheres na Literatura” e a Clínica de Oratória com Aleriano Rosa. Lembrando que as atrações estão sujeitas a alterações. Confira abaixo a programação entre hoje (27) e domingo (2):
Segunda-feira (27)
-Clube do Livro - discussão da obra “Ventos e Borboletas”, de Dolores Mendes - às 16h. Local: Biblioteca Pública Municipal.
-Projeto Contação de Histórias – palestra sobre “Histórias e atividades lúdicas para estudantes do Ensino Fundamental I: Um estímulo à alfabetização (2ª edição)” das 13h30 às 15h. Local: CEU Pai Nego.
-Projeto Entre Telas e Páginas: Cinema e Literatura em Exibição e Debate – discussão sobre o livro “Água Viva” (1973) às 18h. Local: Oficina Cultural.
-Lançamento do livro “De Tudo se Faz Canção” com a presença dos organizadores: Márcio Borges e Chris Fuscaldo das 19h às 21h. Local: Casa da Cultura.
Quarta-feira (29)
-Sarau Literário com o tema “Mulheres na Literatura”, às 17h30. Local: Biblioteca Pública Municipal.
Quinta-feira (30)
-Papo fotográfico com Clarissa Borges e curadoria de Paulo Soares Souza. Às 17h por meio de reunião virtual. (Acesse o link aqui).
-Clínica de Oratória – palestra com Aleriano Rosa voltada para desenvolver habilidades de falar em público – às 19h30. Local: Teatro de Bolso do Mercado Municipal.
Sábado (1)
-Espetáculo Elétrika do UaiQDança com a Banda Venosa às 10h. Local: Teatro Municipal. (Ingresso com os organizadores).
Domingo (2)
-Noite de Gala com a apresentação de trabalhos realizados e premiados em 2022 pela Escola de Dança CNS às 19h30. Local: Teatro Municipal. (Ingresso com os organizadores).
Confira também as exposições em cartaz:
-“Nininha Rocha, fragmentos auto bibliográficos”. Até 31 de março no Arquivo Público Municipal– com visitação de segunda a sexta, das 9h às 15h, na rua Ceará, 3.105, Custódio Pereira.
-“Não Há Descanso do Coração Sobre a Pelve”, da artista Malu Teodoro. Até 31 de março na Galeria Geraldo Queiroz e Sala de Experimentações Visuais da Casa da Cultura. Praça Coronel Carneiro, 89, bairro Fundinho, com visitação de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h
-Mostra de vídeos “Casa e Memória”, da Close Comunicações e acervo da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo. Atemporal. Na Sala Azul da Casa da Cultura.
-“Matéria dos dias”, com pinturas de Rodrigo Castilho. Até 8 de abril na Casa da Cultura, na sala do Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (Nuppe- Iarte/UFU)
-“Vida Cora Pavan Capparelli”, na Sala Cora Pavan Capparelli da Casa da Cultura. Atemporal.
-Exposição de gravuras do acervo da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo na Pinacoteca IV da Casa da Cultura. Atemporal.
-“Cerrados”, de Paulo de Carvalho e Alexandre França. Até 31 de março na Esplanada Pena Branca e Xavantinho do Centro Municipal de Cultura (Praça Jacy de Assis, s/n, Centro). Visitação de segunda a sexta, das 12h às 17h.
-Exposição permanente de obras de acervo na Pinacoteca III, no Centro Municipal de Cultura.
-“Negricidade: Heranças e Memórias”. Sala Memorial Afro do Centro Municipal de Cultura. Atemporal.
-“África- Vida Selvagem”, do fotógrafo Jorge Henrique Paul. Até 30 de abril no CEU Pai Nego (rua Juvenília Mota Leite, 700, bairro Shopping Park). Visitação de segunda a sexta-feira das 8h às 17h.
-“Esculturas”, de Hélio Siqueira. Permanente no terraço do Espaço Cultural do Mercado Municipal (rua Olegário Maciel, 255, esquina com Av. Getúlio Vargas, Centro, acesso pela rampa). Visitação de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h.
-“Casi Maria”, de Mariana Cortes. Até 30 de março. Galeria Ido Finotti do Espaço Cultural do Mercado Municipal.
-“Nossas Raízes”. Permanente no Museu Municipal (praça Clarimundo Carneiro, 67, Fundinho). Visitação de segunda a sexta, das 8h às 17h30
-“Câmara Municipal”. Permanente no Museu Municipal.
-“Sarau”, curadoria de Alexandre França. Até 15 de abril na Sala Fundinho Cultural I da Oficina Cultural (praça Clarimundo Carneiro). Visitação de segunda a sexta, das 12h às 18h.
-“O mundo e suas vozes”, de José Vilmar. Até 31 de março. Galeria de Arte Lourdes Saraiva, Sala Fundinho Cultural II, Oficina Cultura
-Exposição permanente de acervo na Pinacoteca I e II da Oficina Cultural.
Família MVN lança o clipe e single "Mulheres"
Homenagem às Mulheres em clima de rap
Pai e filho unidos no Rap, uma dupla sim, mas do rap nacional, periferia conexão com Boston.
Da periferia para o mundo através da força do Rap nacional e justiça social.
Ele é Clayton Gonçalves dos Santos, 43 anos, morador de periferia, entre Terminal Varginha e Parelheiros, raízes do extremo sul de São Paulo.
Hoje mora nos EUA, em busca de trabalho e divulgação da sua música para o mundo.
Desde criança escutava samba, forró, sertanejo, rap, tudo que tocava na periferia. Nos anos 90 despertou seu amor pelo rap, justiça social, com músicas críticas, que denunciam o sistema e o caos da periferia. Hoje a família MVN, que já teve formação com outros integrantes da família, inclusive com crianças, está presente com pai e filho Kauan.
No início o nome do grupo era Movimento Negro, atualmente Família que movimenta.
Até 2004 sempre se apresentou em escolas, casas noturnas e participações em aberturas de shows, festivais entre outros.
A última apresentação com seu filho aconteceu em 2019.
No mesmo ano lançou oficialmente seu primeiro single "Lembranças de uma mente". Mais tarde surgiu o álbum completo.
O início do grupo MVN ocorreu em 1998 e depois de mais de dez anos de paralisação, o retorno foi com o filho em 2019.
Clayton reside em Boston, EUA e trabalha com música, arranjos e direção musical, já o filho soldado Kauan, reside no bairro do Grajaú, São Paulo. Sempre juntos fortemente pela música e a paixão pelo Rap.
Confira o lançamento oficial:
Mulheres
Redes sociais:
Instagram: @claytonfmvn
@kauanfmvn
www.youtubbe.com|@fmvn734
Contato: Show-produtor Triplo Jé
55 (11) 98416-2641
Patrocinador
VIP COlliSION EUA
+1(857)287.9963
Banda Rádio taxi no festival "Flash Back" em Bertioga
A banda Radio Taxi leva seus sucessos para Bertioga no próximo sábado (18/03) no Festival Flash Back a partir das 21h.
“No repertório podemos destacar sucessos que marcaram uma geração como: “Eva”, “Garota Dourada”, “Coisas de Casal”,” Dentro do Coração” , “Um Amor de Verão””, "Sanduíche de Coração”, “Com o Rádio Ligado”, entre outros.
Vale lembrar que a banda lançou em 2022 a versão da música “A Força da Minha Vida” - versão de Gel Fernandes/Willie de Oliveira e Maurício Gasperini para a canção italiana “La Forza Della Vita” composição de Giuseppe Dati e Paolo Vallesi.
Confira
https://tratore.ffm.to/
Em tempo
No próximo 01 de abril estreia a Tour quatro décadas – Radio Taxi e Placa Luminosa no teatro J.Safra - em São Paulo, a união de dois ícones da música da década de 70 e 80.
Pela primeira vez na história da música brasileira, duas bandas dos anos 80, juntas, dividem o mesmo palco. A ideia é embarcar em uma turnê de comemoração, realizando o sonho de milhares de fãs, que já pediam há muito tempo essa junção; Pop rock, Black Soul, Pop, Funk com influências hip hop. A turnê "Quatro Décadas" vai passar por todos os estados do Brasil, são inúmeros sucessos emplacados, grandes hits dos anos 80 em um show com a personalidade e conceito de bandas que se tornaram referência e vem conquistando o seu lugar na história deste país.
Para saber mais acesse:
Instagram: @bandaradiotaxi
Facebook: @bandaradiotaxi
Data: 18.03.2023
Evento: Festival Flash Back
Local: Tenda de Eventos - Bertioga
Horário: 21h
Realização: Prefeitura de Bertioga
Entrada: Gratuita
Obs: Quem puder levar 1 kg de alimento não perecível para ajudar os desabrigados.
7º edição do Science Days chega a Minas Gerais entre os dias 21 e 22 de março
Evento 100% gratuito e direcionado aos estudantes do Ensino Médio, leva inovações espaciais e atividades ligadas ao espaço
Belo Horizonte, 14 março de 2023 -- Estimular inovações espaciais, novas formas de trabalho voltadas ao nicho científico e suas tecnologias é o objetivo da 7º edição do Science Days 2023, que será realizado no Centro Universitário Newton Paiva entre os dias 21 e 22 de março. O evento, 100% gratuito e direcionado aos estudantes do Ensino Médio, é resultado de uma parceria entre a Newton Paiva e escolas as escolas parceiras de Belo Horizonte, a Fundação Michaelis, a Agência Espacial Brasileira (AEB), Embaixada Americana, Consulados dos Estados Unidos no Brasil e o U.S. Commercial Service.
O Science Days 2023 contará com palestras nacionais e internacionais, oficinas práticas, atividades ligadas ao espaço e exposições, tudo relacionado ao tema New Espace Sats e a sua nova forma de trabalho. Para Ana Kely Campos, Gestora de Marketing da Instituição, essa é uma forma lúdica de buscar conhecimento sobre o universo e as novidades científicas, mostrando a importância e o impacto que a Ciência desempenha em nossas vidas. “No ano passado, recebemos mais de 2 mil alunos e este ano estamos preparando grandes surpresas para instigá-los ainda mais pela busca do conhecimento” conta a gestora.
Nesta edição, além das apresentações, o evento contará também com o lançamento do mais novo projeto em parceria com a KSCIA (Kennedy Space center International Academy) nos Estados Unidos, chamado de ScienceSats. No projeto, os estudantes terão a oportunidade de vivenciar na pratica a construção de um satélite similar ao convencional.
“É com extrema felicidade que celebramos mais uma edição em Minas Gerais. A nossa trajetória, cheia de belas memórias e grandes aprendizados, nos inspira a continuar impactando a vida de inúmeros jovens, com a certeza de que essa geração será responsável pela concretização de um futuro promissor” explica Jefferson Michaelis, coordenador do Science Days Brasil.
Os alunos das escolas inscritas poderão participar de oficinas de Robótica, de imersão em realidade virtual na qual verão a Terra do espaço, além da roda de conversa sobre a Nova Geração de Exploradores Espaciais, entre outras atividades. Todas as atrações serão realizadas simultaneamente durante todo Science Days em dois turnos: das 8h às 11h e das 14h às 17h. Para saber mais, acesse o site ou siga as redes socias do Centro Universitário Instagram, Facebook e Tik Tok.
Sobre o Centro Universitário Newton Paiva
Com 50 anos de história, o Centro Universitário Newton Paiva possui dois modernos complexos em Belo Horizonte: o campus da saúde, na Av. Silva Lobo, e o campus da Avenida Carlos Luz, que passou por uma grande obra de ampliação e modernização e abriga os cursos de exatas, direito e gestão. A instituição conta com corpo docente formado por mestres e doutores e está entre as principais instituições de ensino superior de Minas Gerais.
Atualmente a Newton Paiva oferece 50 cursos de graduação, divididos nas modalidades presencial e à distância, incluindo o modelo híbrido (Flex), mais de 90 cursos de pós-graduação, tanto presencial quanto à distância. É consagrada pela alta qualidade acadêmica e excelente infraestrutura, conta com avançados laboratórios, núcleos de prática em diversas áreas do conhecimento e centros de inovação como o Fab Lab Newton, CNE -- Centro Newton de Empreendedorismo, CEJU -- Centro de Exercício Jurídico, NUCont -- Núcleo de Práticas Contábeis e o Smart Campus -- primeiro campus inteligente do estado.
Como parte de seu compromisso de promover a reflexão e incentivar uma mudança de atitude com relação ao desenvolvimento sustentável, à consciência ambiental e ao consumo consciente, a Newton apoia e promove os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), uma agenda firmada em 2015 por 193 países junto à ONU, para acabar com a pobreza, lutar contra as desigualdades e a injustiça e combater as mudanças climáticas até 2030.
"Circo dos Sonhos no Mundo da Fantasia" estreia no Uberlândia Shopping
Por: Alitéia Milagre
Na sexta-feira, dia 17 de março, às 20 horas, estreia no estacionamento do Uberlândia Shopping, um dos melhores espetáculos circenses do Brasil: o Circo dos Sonhos no Mundo da Fantasia, com novas atrações e artistas.
Mesmo em meio à tempos modernos, o milenar mundo do circo sobrevive e continua fascinando famílias ao redor do planeta. Dessa constante necessidade de adaptar-se, o Circo dos Sonhos se reinventa e convida o público, principalmente as crianças, a deixarem de lado o mundo eletrônico para embarcar rumo ao Mundo da Fantasia, seu mais novo espetáculo.
Enredo
Pensando em resgatar os aspectos lúdicos da garotada, o Circo dos Sonhos conta a história de uma criança que não desgrudava um só minuto do videogame, até o aparelho entrar em curto-circuito e sua tela dar lugar a um portal, que a leva à fronteira da realidade e da ilusão: o Mundo da Fantasia.
Depois de ultrapassar esse portal, ela é recepcionada pelos palhaços, que como bobos da corte, apresentam a ela aquele reino encantado. Toda a ação do espetáculo acontece no castelo do Mundo da Fantasia, onde um show de surpresas com personagens, figurinos e cenários que povoam os contos infantis, será exibido ao público. Reis, rainhas, príncipes, princesas, sapos, bruxas e fadas, que habitam o imaginário das crianças, são representados por renomados artistas circenses que surpreendem a todos com muita força, graça e destreza nas suas performances, com atrações inéditas e números aéreos de tirar o fôlego.
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Elenco
São mais de 150 pessoas envolvidas diretamente nessa superprodução, entre elas costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas, produtores, entre muitos outros profissionais que há mais de um ano trabalham na produção do espetáculo. “Esse é um espetáculo lúdico criado para toda a família com muito carinho, que oferece aos adultos a oportunidade de voltarem a ser crianças. O programa ideal para a criançada!”, afirma o ator Marcos Frota.
A criação é da família Jardim, com mais de 30 anos de tradição, que hoje possui dois circos que viajam pelo Brasil, onde trabalham mais de uma centena de pessoas, entre elenco, produtores, carpinteiros, serralheiros e muitos outros profissionais envolvidos na produção de três espetáculos de sucesso. “O espetáculo mostra para crianças e adultos que apesar de todo o aparato tecnológico, a imaginação ainda é a melhor e mais barata forma de brincar”, diz Rosana Jardim, diretora da montagem.
SERVIÇO
Espetáculo: "CIRCO DOS SONHOS NO MUNDO DA FANTASIA"
Local: Estacionamento do Uberlândia Shopping
Estreia: sexta-feira, 17 de março, às 20h
Dias e horários: De terça a sexta-feira, às 20h
Sábados, domingos e feriados às 15h, 17h30 e 20h
Ingressos: a partir de R$ 25,00
*Meia entrada: crianças de 2 a 12 anos, estudantes e pessoas com mais de 60 anos.
*Promoções na compra pelo site do circo.
Vendas: Bilheteria do Circo das 14h às 20h (exceto segundas-feiras) e no site https://www.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado Carrefour, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD.
Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br .
"A VIRADA DE JOSÉ", peça inspirada na obra de Carlos Drummond de Andrade, escrita por Sônia Cury, no teatro Vannucci, no Rio de Janeiro.
Uma inspiração que virou peça, através da autora e atriz, Sônia Cury, que traz uma mistura de humor e drama junto, tirado do poema de Carlos Drummond de Andrade, o espetáculo "Virada de José", será realizado nas quintas-feiras, dia 13, 20 e 27 de abril, no Teatro Vannucci, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro, sob a direção de Daniel Terra.
Realizado pela Pacheco Produções, "A Virada de José" traz bastante descontração ao público em curta temporada. É atuado pelos atores André Farias, Sônia Cury, Hana Melo, Julyo Artaniel e Vanessa Fagundes, com participação especial de Luiz Solano.
Para adquirir ingresso, através do Sympla.
Sobre a peça teatral " A Virada de José":
Livremente Inspirada no Poema "José" de Carlos Drummond de Andrade, "A Virada de José" é uma imersão no submundo do poder, uma trama que envolve perdas e ganhos, sexo e futilidades. Ora cômico, ora trágico, a peça revela personagens enigmáticos e mutáveis, os quais possuem desfechos surpreendentes na trama. Uma crítica social recheada de humor, ironia e sarcasmo. Um espetáculo descontraído e interessante, mas que descortina o lado sombrio da alma, nos identificando com o momento histórico ao qual atravessa o país.
A peça fará curta temporada dias 13, 20 e 27 de abril, às quintas-feiras às 20:30h, no Teatro Vanucci (Shopping da Gávea - Rio de Janeiro).
Classificação Indicativa: 14 anos
Gênero: Misto (Comédia/Drama)
Duração: Aproximadamente 80 minutos
Ingressos: Sympla
Sinopse:
José é um grande empresário do ramo hoteleiro. Formado em direito, vive imerso em ambições que vão muito além do eticamente permitido. Sua ganância desmedida faz com que ele desconsidere a honestidade e o bom convívio, inclusive em suas relações familiares. Vive em uma contínua roda de fogo entre prazeres materiais e mundanos, mas vazia de afetos e valores. Disposto a tudo para alcançar seus objetivos escusos, de repente o personagem se vê encurralado pela Polícia Federal, tendo suas tramas expostas perante a sociedade. Parece agora pagar o preço por suas ações descabidas. Porém sua esperteza, aliada a certeza da impunidade, o recolocam em um final surpreendente.
Ficha Técnica:
Texto: Sônia Cury
Direção: Daniel Terra
Elenco: André Farias, Sônia Cury, Hana Melo, Julyo Artaniel e Vanessa Fagundes. Participação de Luiz Solano.
Figurinos: André Farias
Cenografia, Luz e Designer Gráfico: Daniel Terra
Trilha Sonora: Marcelo Kará e Daniel Terra
Maquiagem: Ligia Cury Oliveira
Assessoria de Imprensa: Lívia Rosa Santana
Direção de Produção: Hana Melo
Realização: Pacheco Produções
Photo imagem: Divulgação
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Carnaval do Uberlândia Shopping promete contagiar os foliões
Serão três dias de Bailinho de Carnaval com marchinhas, brincadeiras, oficinas de máscara, concursos de fantasia de crianças e de pets, distribuição de algodão doce e pipoca e muito mais
Por: Alitéia Milagre
Inscrições
As inscrições para os concursos de fantasias dos pets estão abertas e podem ser feitas pelo link que se encontra na BIO do Instagram. - www.instagram.com/
Confira a programação:
18/02 (Sábado)
14h às 16h – Bloquinho com Marchinhas banda Pirueta Musical
16h às 18h – Animação com palhaço Fiapo
Durante todo o período: Oficinas de máscara, Pipoca, algodão doce e pintura facial
19/02 (Domingo)
14h às 16h – Fit Dance Infantil + Animação com palhaço Fiapo
16h às 18h – Desfile de fantasias infantil
Durante todo o período: Pipoca e algodão doce
20/02 (Segunda-feira)
14h às 16h – Oficinas de máscara + Animação com palhaço Fiapo
16h às 18h – Desfile de fantasias Pet
Durante todo o período: Pipoca e algodão doce.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2 400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Tradicional Carnaval de rua do interior de Minas Gerais traz a influenciadora Brunna Fontinelli para representar a cidade
Os foliões de Planura podem esperar por um feriado de Carnaval repleto de alegria e momentos inesquecíveis
Breno Augusto Guimarães estreia seu primeiro Stand Up dirigido por Alexandre Régis
Breno Augusto Guimarães estreia seu primeiro Stand Up, sob a direção de Alexandre Régis no Cine Teatro do Shopping Barra Point (ao lado do metrô estação Barra, saída para Lagoa) @grupoteatrosdabarra. "Tem surpresa nisso! Assunto nunca revelado antes, rsrsrs", afirma o ator Breno Augusto Guimarães.
Atua ao lado dos talentosos atores, Rô Santanna, Millene Leocker, Pedro Garcia e Roberta Chaves em uma única apresentação no dia 16 de fevereiro, às 20h. Sendo que já estão abertas as inscrições para a nova turma de Stand Up, no mês de março, com oficina de personagens também.
Para adquirir as vagas, que são apenas 10 garantidas, basta acessar o link:
https://docs.google.com/forms/d/1OS3sxU6jpdc4__7a6_2G5bq-JDYIaC_cCOiXtSXo2xs/prefill
Stand Up Comedy
Única apresentação
Local: Cine Teatro do Shopping Barra Point
Horário: às 20h
Endereço: Avenida Armando Lombardi, 350, no 3º piso, no Barra Shopping, no Rio de Janeiro
Photo imagem: Divulgação
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Voraz se apresenta em Curitiba
A Voraz leva seu som pop-reggae para o CZAR Bar em Curitiba no próximo dia 11 de fevereiro, em um show contagiante, com a energia “para cima” que é uma característica da banda, formada por : Diogo Ferraz, João Ferraz, Lucas Elion e Renatto Pucky . A Voraz traz no setlist desse show canções que merecem destaque : “Vibe boa”, “Quero ser feliz”, “Pra me fazer Feliz”, “ O tempo é Rei” e “Brasileiro” atual faixa de trabalho.
Vale lembrar que a banda já atingiu a marca de seis milhões de Streamings no Spotify. A banda teve um crescimento considerável nas plataformas de streaming, atualmente estão ativos nas playlists editoriais: “Praiana”, “Nação Reggae” e “Festa na Praia”, alcançando quase 200 mil plays por mês e 90 mil ouvintes mensais. Já na plataforma Deezer, obteve músicas nas playlists editoriais “Radar Pop”, “Pop Good Vibe”, “Reggae do Brasil” e “Sol&Mar”. No PalcoMP3 alcançou destaque nacional ficando por 2 semanas no top 10 dos artistas mais ouvidos no estilo.
Vale conferir!
https://open.spotify.com/
Serviço
Data : 11.02.2023
Horário: 21h
Czar Bar
Rua Frederico Cantarelli, 68 - Mercês – Curitiba
Para saber mais acesse:
www.instagram.com/
https://open.spotify.com/
Pré-lançamento da segunda temporada da websérie "Filhos do Arco-íris" do autor Jayro Said
Dia 09/02, será o pré-lançamento da segunda temporada da websérie "Filhos do Arco-íris", somente para o elenco, equipe e convidados, o lançamento no canal do Youtube, será no dia 17/05 (dia internacional de luta contra a homofobia).
Jayro Said faz um balanço dessa segunda temporada, " fazer Produção, em um um projeto independente, com um elenco grande é muito complicado, são muitos egos para você como produtor lidar a todo momento, acontecem imprevistos com alguém, aí você tem que mexer no roteiro, no cronograma, e a questão financeira, onde você grava as Cenas, paga diárias de aluguel de equipamentos, tem a alimentação para o elenco, etc. Essa segunda temporada, pra mim" foi a mais difícil de produzir, mas infelizmente o projeto já estava em andamento e você não podia voltar atrás em decisões já tomadas, mas a tranco e barranco, estamos finalizando mais um ciclo, a terceira está em fase de pré-produção, mas alguns ajustes podem serem feitos e tudo pode acontecer."
A segunda temporada da websérie "Filhos do Arco-íris", será no dia 09/02 na sala Nelson Pereira dos Santos, na Avenida Visconde do Rio Branco,880, em São Domingos - Niterói, a partir das 18:00 horas. O ingresso custa 10,00 e pode ser comprado na hora na bilheteria ou pelo https://bileto.sympla.com.br/event/79782
A apresentação do pré-lançamento ficará a cargo de Jayro Said e Trevor Rovert.
Prefeitura promove amanhã (4) Carnaval na Biblioteca
Evento acontecerá no Centro Municipal de Cultura das 9h às 14h; atrações incluem atividades como pinturas, recortes e danças
Divulgação/PMU
A programação de Carnaval da Prefeitura de Uberlândia já começa a movimentar os festejos pela cidade neste sábado (4) com o Carnaval da Biblioteca Municipal. A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo realizará diversas atividades lúdicas alusivas ao período carnavalesco para receber a população no Centro Municipal de Cultura. O evento, gratuito, acontecerá das 9h às 14h.
Entre as atividades previstas estão: marchinhas com a Banda Municipal, brincadeiras, pinturas, contação de histórias, oficina de dobradura, confecção de máscaras, recortes e danças. A expectativa da Secretaria é que cerca de 300 pessoas possam participar das dinâmicas preparadas para o Carnaval da Biblioteca Municipal. Os interessados podem comparecer ao local fantasiados.
Viabilizado pela Prefeitura de Uberlândia, a atração contará com o apoio do Circuito Turístico Rota do Triângulo.
Programação completa
Após a realização do Carnaval da Biblioteca Municipal, os festejos em Uberlândia seguem com agenda recheada ao longo de fevereiro. Confira as atrações previstas:
10/02 (Sexta-feira)
- 19h: Reinado de Momo e Noite dos Antigos Carnavais com a Banda Arte Fantástica, na Praça Clarimundo Carneiro
11/02 (Sábado)
- 15h: Cortejo de bloquinhos carnavalescos com o Bloco Pirueta Musical
Percurso: Saída da Praça Coronel Carneiro (frente à Casa da Cultura) > rua Tiradentes > até a Praça Clarimundo Carneiro
- 15h: Matinê Abre Alas com o DJ Hugo Bagunceiro, na Praça Clarimundo Carneiro
- 17h: Noite dos Antigos Carnavais com o Bloco Chiquita Bakana, na Praça Clarimundo Carneiro
- 20h: Noite dos Antigos Carnavais com a Banda Quinteto do Samba, na Praça Clarimundo Carneiro
17/02 (Sexta-feira)
- 19h: Baile de Máscaras com Lísias e Banda, no Centro Municipal de Cultura
19/02 (Domingo)
- 20h: Desfile de Blocos (APARU e Extravasa)
Local: avenida Balaiadas, bairro Marta Helena
Desfile de Escolas de Samba: Acadêmicos do Samba, Garras de Águia, Garotos do Samba, Tabajaras e Unidos do Chatão
20/02 (Segunda-feira)
- 15h: Apuração do desfile
Local: avenida Balaiadas, bairro Marta Helena
21/02 (Terça-feira)
- 20h: Desfile das campeãs
Local: avenida Balaiadas, bairro Marta Helena
Multiartista Andressa Martins expõe obras no Uberlândia Shopping
Exposição é composta por 17 obras que visam, entre outros objetivos, homenagear o avô
Por: Alitéia MIlagre
O Uberlândia Shopping recebe até o dia 12 de março, a exposição "Faces do Feminino", da multiartista Andressa Martins.
A mostra é composta por uma arte abundante de cores, intensa e fluída, produzidas por meio da técnica fluid painting, que consiste em verter pintura acrílica para criar formas abstratas. São ‘faces’ descontruídas do realismo, conectando a abstração e a fluidez das emoções nas cores. “A mostra é um convite para que o público encontre dentro de si a face do seu feminino, independente do seu gênero”, ressalta Andressa.
É dentro do Ninho Ateliê que Andressa realiza suas vivências artísticas e conta sua história nas telas, por meio da construção de uma nova narrativa, homenageando o avô Claúdio Martins, um homem que a ensinou sobre o respeito, a dedicação com a mãe natureza e a conectou aos contos.
A artista
Engenheira Eletricista por formação deixou sua carreira em uma empresa onde atuou por 10 anos para dar notoriedade a um talento adormecido. Sua transição para o mundo artístico tem pouco menos de dois anos, mas sua vivência com a arte supera uma década. “Não fiz faculdade de artes visuais, sou autodidata na maioria dos meus aprendizados porque a minha alma é de artista. Nunca imaginei que um dia transformaria a arte em uma profissão, mas a chegada do meu filho Gabriel reacendeu essa chama no meu coração”, conta.
Segundo Andressa, o espaço aberto pelo Uberlândia Shopping aos artistas é de extrema relevância. “É uma oportunidade de ser vista e também para que outras pessoas que desejam viver de arte acreditem que esse é um caminho possível. Sou uma mensageira da esperança e é isso que desejo levar para o coração das outras pessoas, especialmente para as mulheres artistas. Desejo que elas ocupem seus espaços, façam o que somente elas podem fazer. Não há limites quando manifestamos a nossa verdadeira essência”, enfatiza.
Serviço:
Exposição "Faces do Feminino"
Local: Piso 2 (em frente à Carmine)
Período: até 12 de março de 2023.
Aberta ao público.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, JohnJohn, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2 400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Festival de Mágica & Ilusionismo, apresentado pelos mágicos Ossamá Sato, Fujikan Miike e Arkan Rey
Com apresentações nos dias 04 e 26 de fevereiro, no Teatro Colinas em São José dos Campos, no Teatro Gazeta em São Paulo
O festival é um espetáculo de mágica com humor, mistério e encanto para toda família. O show é composto de mágicas visuais e interativas. Ossamá Sato, mágico considerado um dos mais famosos do Brasil, têm presença constante nos programas "A Praça é Nossa" e no "Programa do Ratinho".
Junto do Fujikan Miike, campeão latino -americano de Manipulação e Prestidigitação, formam o THE ORIENTAL MAGIC SHOW, muito conhecido internacionalmente. E do mágico revelação Arkan Rey que venceu no ano de 2020 o Prêmio Comunicação e Destaque na categoria Mágico e Vice-Campeão Paulista de Mágica em Close Up no ano de 2011.
Arkan Rey é um dos únicos que traz a Mágica Clássica usando casaca, cartola e bengala.
O show tem duração de 60 minutos e censura livre.
Assessoria de Imprensa Livia Rosa Santana da empresa Topssimo Assessoria
Inscrições para Pmic 2023 continuam abertas até 6 de fevereiro
Artistas e produtores culturais interessados podem acessar o edital e realizar as inscrições online
A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT) está com inscrições abertas para o Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Pmic) 2023. O processo seletivo é decorrente do saldo residual disponibilizado por meio do edital SMCT nº 011/2022. Artistas e produtores culturais interessados (sejam pessoas físicas ou jurídicas) podem realizar as inscrições de forma online, via plataforma Google Forms (clique aqui), até o dia 6 de fevereiro. (Acesse aqui o edital)
Cada proponente poderá se inscrever com até dois projetos para cada mecanismo (Fundo Municipal de Cultura ou Incentivo Fiscal), mas somente um poderá ser aprovado. Entre a documentação exigida para pessoas físicas contam itens como: formulários, planilhas, currículos, roteiros, repertórios e descrições.
Também são exigidos documentos pessoais, entre eles, cópias do RG, CPF e comprovação de atuação do inscrito na área cultural pretendida. Já as pessoas jurídicas deverão apresentar, entre diversos documentos, cópias do CNPJ e do ato constitutivo da pessoa jurídica, do RG e do CPF, além de comprovação de atuação da pessoa jurídica no segmento inscrito.
Para ser aprovado e selecionado, o projeto precisa passar pelas etapas de pré-análise, avaliação e seleção. Após a divulgação do resultado, o proponente aprovado deverá entregar, no prazo estabelecido no cronograma, toda a documentação exigida no edital, assim como dar andamento aos procedimentos necessários.
Espaços culturais da Prefeitura recebem visita de artesãs da região
Equipe da Secretaria Municipal de Cultura apresentou o trabalho realizado na promoção da arte e cultura; grupo de ainda teve aula sobre paleta de cores
O trabalho da Prefeitura de Uberlândia na promoção da arte e cultura na cidade é referência para diversas cidades da região, que procuram a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo para conhecer melhor as ações desenvolvidas. Na tarde desta quarta-feira (25), foi a vez da equipe da pasta receber 16 artesãs de Araguari, que percorreram os principais espaços culturais do Município.
Recepcionadas pela secretária Mônica Debs, as artesãs conheceram toda a extensão do Centro Municipal de Cultura, conferiram as exposições vigentes e visitaram os espaços cedidos para expositores, mostras culturais, além de outros prédios públicos, como Museu Municipal, Oficina Cultural e Casa da Cultura.
Para a artesão Ducinéia Aparecida, que há mais de 30 anos desempenha o ofício, a visita foi inspiradora. “Os espaços culturais e onde são realizadas as exposições aqui são lindos! Estou encantada com o zelo, o cuidado com os prédios e as antiguidades de Uberlândia. Depois de conhecer o Centro Municipal de Cultura, que já tem tanta coisa, fomos de ‘jardineira’ em um passeio gostoso para visitar outros lugares. E terminamos as visitações com uma aula sobre paleta de cores na Casa da Cultura”, contou a artesã.
VIVA O SAMBA LISBOA LANÇA "CASTELO DE SÃO JORGE"
Uma das principais rodas de samba da Europa completa oito anos e libera single com participação de António Zambujo. Faixa abre as portas para o primeiro disco do coletivo brasileiro radicado em Portugal, previsto para sair neste primeiro semestre de 2023.
>>> OUÇA AQUI O NOVO SINGLE <<<
>>> VEJA AQUI O CLIPE <<<
"Quando vi a lusitana
Sambando de fé no meio do terreiro
Meu coração Lisboeta
Gritou de saudade Rio de Janeiro"
"Castelo de São Jorge" (Daniel Souto)
Reduto musical brasileiro no coração de Lisboa, a roda "Viva o Samba Lisboa" completa oito anos e lança "Castelo de São Jorge", single que tem a participação especial do cantor e compositor português António Zambujo. Disponível nos aplicativos de música, a faixa conecta Brasil a Portugal - tanto na sonoridade, marcada pela guitarra portuguesa ritmada de Pedro de Castro, quanto na letra, em trechos que citam pontos da cidade de Lisboa e expressões de religiões afro-brasileiras. A junção dos dois países também pode ser vista em videoclipe, gravado na tradicional casa de fado Mesa de Frades. O lançamento abre as portas para o primeiro álbum do coletivo, "Na Labuta", previsto para sair ainda neste primeiro semestre.
Formado pelos irmãos brasileiros Betinho Mateus (voz e percussão) e Cícero Mateus (voz e percussão), fundadores do projeto, além dos também brasileiros Bruno Nery (banjo), Derek Viana (violão), Eron Gabriel (percussão), Junior Maceió (saxofone / harmônica), Lucas Sousa (cavaquinho), Ozeas Miranda (baixo), Tom Lemos (voz e violão), Vinicius Lemos (percussão), Weslley Victor (percussão) e Wilton Lima (voz e percussão), o "Viva o Samba Lisboa" foi criado, em 2015, com o propósito de promover a cultura musical brasileira em terras lusas e reunir familiares, amigos e fãs ao redor de uma autêntica roda de samba.
Estima-se que mais de 80 mil pessoas já tenham frequentado a residência artística do grupo à beira do Rio Tejo - inclusive convidados de grande relevância no cenário musical mundial, como António Zambujo, Yamandu Costa, Carminho, Mariza, Ana Moura, Vanessa da Mata, Pretinho da Serrinha, Moacyr Luz, Mart'nália, João Cavalcanti, Almério, Fióte, Doralyce, Gabriela Pasche e Carla Visi. o mesmo palco com outros artistas, como Zeca Pagodinho.
Nos últimos oito anos, o "Viva o Samba Lisboa" participou de eventos importantes nos palcos e nos canais de televisão portugueses, como 100 Músicos para Amália, The Voice Portugal, Super Bock em Stock, Lisboa ao Palco, Festival Imigrarte, International Samba Festival Coburg, Mundo Mestiço e Mega Samba Sesimbra, além do Festival Harmonia e Festival Borja em Jazz, na Espanha; e, também, realizou diversos concertos em países europeus, como Alemanha e Suíça. Em 2021, o "Viva o Samba Lisboa" se apresentou no emblemático palco do Coliseu dos Recreios.
Além de organizar os seus próprios shows, o grupo ajuda a movimentar a cena cultural da cidade através da criação e coordenação de projetos, como o bloco de carnaval Lisbloco e o Festival Viva o Samba Lisboa. Estes eventos ajudam a materializar o principal objetivo do grupo: promover uma atmosfera de inclusão cultural e preservação da cultura do samba.
Mais informações sobre o Viva o Samba Lisboa no site oficial:
FICHA TÉCNICA
Single "Castelo de São Jorge", de Viva o Samba Lisboa
Participação Especial: António Zambujo
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Arte: James Lima
Composição: Daniel Souto
Vozes: Cícero Mateus e António Zambujo
Coro: Betinho Mateus, Cícero Mateus, Wilton Vieira e Wellington Lemos
Guitarra portuguesa: Pedro de Castro
Cavaquinho, violão e banjo: Douglas Ferrari
Bandolim: Diogo Guanabara
Violão 7 cordas: Bruno Pereira
Violão: Wellington Lemos e Derek Viana
Gaita: Júnior Mouriz
Surdo: Betinho Mateus
Repique: Cícero Mateus
Pandeiro: Wilton Vieira
Percussão: Eron Gabriel e Weslley Victor
VÍDEO
Direção: Bernardo Peixoto, Victor De Moral e Babi Barbalho
Fotografia e edição: Bernardo Peixoto e Victor De Moral
Assistente de câmera: Juliana Ribeiro
Drone: Basílio
Roteiro: Babi Barbalho e Kelly Tonaco
Produção: Kelly Tonaco
Assistentes de produção: Ana Paula Vulcão e Isadora Honório
Figurino: Kelly Tonaco
Quadros da cenografia: Dora Meirelles
Filmado na Mesa de Frades e outras locações de Lisboa, em janeiro de 2023
Agradecimento: Mesa de Frades
LETRA
"CASTELO DE SÃO JORGE"
(Daniel Souto)
Foi no Castelo de São Jorge
Bem ao centro de Lisboa
Que eu cantei com meu roncó
É dia e a hora de partida
Vou cantar minha despedida
Pros caminhos
Não "dá nó"
Ogum, pai
Proteja a minha volta
Iansã no vento sopra
Que é pro caldo não entornar
Hei de levar uma saudade tua
Há de ficar com uma saudade minha
Ya, hoje é dia de partida
Foi quando ouvi um fado em Alfama
O vadio em Coimbra
Deu vontade de ficar
Quando fui a praia de São Pedro
Sapateira e cerveja
Deu vontade de sambar
Quando vi a lusitana
Sambando de fé no meio do terreiro
Meu coração lisboeta
Gritou de saudade "Rio de Janeiro"
Hei de levar uma saudade tua
Há de ficar com uma saudade minha
Ya, hoje é dia de partida
SHOPPINNG ESTAÇÃO BH: PROGRAMAÇÃO RECHEADA DE DIVERSÃO E CRIATIVIDADE GARANTE DIVERSÃO NAS FÉRIAS DA CRIANÇADA
EMPREENDIMENTO OFERECE ESPAÇO DE RECREAÇÃO GRATUITO, PARQUE DE DINOSSAUROS, ALÉM DE SEDIAR PEÇAS DA 48A CAMPANHA DE POPULARIZAÇÃO DO TEATRO E DA DANÇA
Janeiro, férias escolares, hora dos pequenos descansarem e se divertirem, afinal, a energia da criançada não tira folga. Pronto para receber todo esse pique, o Shopping Estação BH preparou uma programação especial para o período de descanso da meninada, com muita brincadeira lúdica, danças, oficinas, um parque temático de dinossauro e, para completar, peças infantis da 48a Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, que serão apresentadas no teatro do empreendimento.
Tudo começa pela campanha teatral, que pela primeira vez será exibida no palco do Teatro Estação BH, importante ferramenta cultural de Belo Horizonte que funciona dentro do mall. Até o dia 12 de fevereiro, 22 peças serão apresentadas, entre elas clássicos infantis como “O Gato de Botas” e o “Show das Princesas”, custando a partir de R$ 15. A programação completa das peças apresentadas no Teatro Estação BH pode ser conferida no site oficial da campanha.
Já na praça de eventos do Piso L1, o parque Dino, da Magic Games, é quem convida os pequenos a se divertirem, por meio de um escorregador inflável que sai de dentro da boca de um dinossauro gigante e cai diretamente em um “mar” de bolinhas, com mais de 200 mil delas espalhadas pelo espaço. Um pula-pula inflável completa a operação, que fica no mall até o dia 13 de fevereiro. A atração é paga de acordo com o tempo de permanência no local, custando R$ 40 para até 30 minutos de diversão. O espaço funciona de segunda-feira até sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 21h.
Nos sábados dos dias 14 e 21 de janeiro, o Parquinho Kids, que funciona no 2º piso do shopping, em frente a loja C&A, irá receber ações de pintura em tela, oficinas para montagem de dinossauro, cupcakes divertidos e fantoches de monstrinhos. Tudo de forma gratuita, cabendo aos responsáveis apenas retirar os ingressos dos pequenos através da plataforma Sympla. As entradas são limitadas, e vale individualmente para cada ação.
Já nos domingos dos dias 15 e 22 de janeiro, o Quintal do Estação, outro parque fixo que funciona na parte externa do empreendimento, é quem vai receber a diversão. Terá corrida do saco, dança lúdica, brincadeiras com bambolês, oficina de escavação e um dinossauro inflável para alegrar os pequenos. Por se tratar de uma área descoberta, em dias chuvosos as ações serão adaptadas para o parquinho Kids, no 2º piso do mall, transferidas para o interior do mall, mas tudo será avisado previamente nas redes sociais do Shopping Estação BH. O esquema de entrada segue as mesmas orientações do Estação Kids, podendo ser retirada gratuitamente no Sympla.
Abrindo ainda mais o leque de opções para os pequenos, o espaço Adventure Land reúne uma enorme quantidade de jogos eletrônicos e aparelhos digitais interativos, que vão desde as tradicionais máquinas de caçar pelúcias e um mini Carrossel, até jogos de automobilismo imersivos, com direito a cockpit e volante para tornar a experiência mais imersiva. A operação fica no 3º piso e cada brinquedo tem o custo de R$ 5.
Se o objetivo for assumir o volante fora das telinhas, o espaço para locação de carrinhos elétricos, localizado no 2º piso, disponibiliza diversos modelos em miniatura, permitindo transformar os corredores do mall em uma grande pista. Por lá, é possível pagar a partir de R$ 20 por 12 minutos de aluguel, e passear pelo interior do shopping com o pequeno a bordo, seja ele mesmo assumindo o controle da direção – opção para os motoristas mais “experientes”–, ou com o comando remoto dos responsáveis. A atração é recomendada para crianças de até 5 anos.
No Cinépolis (3º piso), as opções de filmes agradam tanto os pequenos quanto os mais grandinhos, que podem se divertir assistindo ao clássico “O Gato de Botas 2”, a aclamada franquia “Avatar: O Caminho da Água”, ou a comédia brasileira “Nas Ondas da Fé”. Os detalhes sobre o horário das sessões, bem como valores e compra de ingressos, estão disponíveis na seção “cinema”, no site do Shopping Estação BH.
E dá pra conciliar a diversão da criançada com a programação dos responsáveis, que podem realizar suas atividades tranquilamente pelo shopping enquanto os pequenos brincam em segurança na Floresta Encantada, um espaço fechado (1º piso) repleto de atrativos para entreter os pequenos. A brinquedoteca, que conta com área gamer, escorrega, mini cozinha, entre outras coisas, tem o valor mínimo de R$ 27 por 30 minutos de permanência, podendo ser adicionado um tempo extra ao custo de R$ 0,90 por minuto.
Segundo Letícia Amaral, gerente de marketing do shopping, ações voltadas para o público infantil, sobretudo em um período de férias, reforçam o compromisso do shopping em proporcionar momentos de felicidade para a família. “São recordações que as crianças levam pra sempre. As férias são momentos muito especiais na vida das crianças, pois brincar e socializar também são excelentes ferramentas de desenvolvimento. Oferecer uma programação tão diversa e democrática aqui só ratifica o nosso compromisso com tudo aquilo que nos propomos diariamente”, declara.
Segurança e diversão garantidas!
Em outubro do último ano, o centro de compras do coração de Venda Nova inaugurou dois parques fixos e gratuitos para os pequenos. Na parte externa do shopping, com entrada pela avenida Cristiano Machado, está o Quintal do Estação, o maior dos presentes preparado pelo mall pra meninada. “Vivemos em uma época em que as telas ocupam boa parte da rotina das crianças. Por isso, pensamos em um ambiente estimulante e criativo, repleto de formas e cores, para materializar a criação de atividades que promovam o contato das crianças com a natureza e com o novo”, garante Letícia.
A outra atração fixa do Estação BH, instalada no 2º Piso, é o Parquinho Kids, um playground interno que, inspirado na “estação” que deu origem ao mall, tem no vai e vem de um trenzinho sua principal temática. “O brinquedo proporciona às crianças uma verdadeira viagem pelas terras da diversão. Nosso parquinho interno conta com um charmoso trem de madeira, formando uma estação, que passa por montanhas inspiradas no mar de morros mineiro”, destaca.
Tanto o Parquinho Estação Kids, quanto o Quintal do Estação, ficam abertos durante todo o horário de funcionamento do shopping – de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 14h às 20h. Cada brinquedo possui classificação mínima específica e apenas crianças acompanhadas de um responsável poderão utilizar suas estruturas.
SERVIÇO
Férias Shopping Estação
Avenida Cristiano Machado, 11833 – Venda Nova
DINO
Data: até 13 de fevereiro
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 13h às 21h
Valor: R$ 40 por 30 minutos de permanência no local
Ingresso: no local
RECREAÇÃO
Data: sábados e domingos, entre 7 e 22 de janeiro:
Horário: 14h às 17h.
Valor: gratuito
Ingresso: limitados e devem ser retirados individualmente para cada ação através da plataforma Sympla
Sábados (7, 14 e 21 de janeiro)
Local: Estação Kids - 2º piso do shopping, em frente a loja C&A
Atrações: pintura em tela, monte seu dinossauro, cupcakes divertidos e fantoche de monstrinho
Domingos (8, 15 e 22 de janeiro)
Local: Quintal do Estação - parte externa do shopping, com entrada pela avenida Cristiano Machado*
Atrações: pique dinossauro com dinossauro inflável, dança lúdica, oficina de escavação, corrida do saco e brincadeiras com bambolês
*Em caso de chuva, as ações do Quintal do Estação serão transferidas e adaptadas para o parque interno
48a CAMPANHA DE POPULARIZAÇÃO DO TEATRO E DA DANÇA
Todas as informações estão no site da campanha
Às vésperas da estreia do 'BBB 23’: Conheça os ex-BBBs que estão investindo no inglês
Carolina Diniz, a “Teacher dos Famosos”, destaca os principais motivos que influenciam os brothers a buscarem aprender o idioma após confinamento
Carolina Diniz e Bianca Andrade (Boca Rosa)
Em busca de mais agilidade e eficiência, Felipe Prior, Bianca Andrade, a Boca Rosa, Flay, Gabi Martins e Daniel Lenhardt foram alguns dos os ex-BBBs que decidiram investir no método de ensino da Carolina Diniz, a “Teacher dos Famosos”, para aprender o inglês fluente.
Após o confinamento, muitas portas se abrem para os participantes da casa mais vigiada do Brasil, e tudo acontece muito rápido. Além de inúmeras possibilidades de viagens internacionais, carreira musical e artística como o caso da Flay e Gabi Martins, marcas e empresas os procuram para contratos no exterior e a necessidade da fluência no idioma ganha evidência.
“Normalmente os artistas me procuram porque eles precisam aprender rápido, e não possuem tempo de ficar dentro de uma sala de aula demorando anos para aprender o inglês, eles precisam pelo menos conseguir se comunicar rápido, e eu desenvolvi um método de ensino diferenciado fora do tom “robótico”, que é o mesmo que uso com todos os meus alunos”, conta Carolina Diniz.
No ano passado, Carolina Diniz acompanhou a Boca Rosa na festa da Forbes em Nova York, e aproveitou para aplicar o método vivendo a experiência do inglês na prática.
A 23ª edição do Big Brother Brasil estreia no dia 16 de janeiro, uma segunda-feira, na TV Globo.
Instagram: @teacherdosfamosos
Uberlândia Shopping divulga ganhadora do Kia Stonic 0KM
Por: Alitéia Milagre
Quem leva para casa o Kia Stonic 0KM da campanha promocional “Contos de Natal” do Uberlândia Shopping é Camila Tavares Gama, de Uberlândia. Ela foi identificada pelo critério de aproximação, com o número 711725.
A campanha foi realizada de 21 de novembro de 2022 a 8 de janeiro de 2023, e o sorteio do super prêmio aconteceu no dia 11 de janeiro de 2023 via Loteria Federal.
Dinâmica
A cada R$ 400 em compras nas lojas participantes, o cliente tinha direito a um número da sorte para concorrer. Para participar, bastava cadastrar as notas fiscais no site do empreendimento ou na Central de trocas.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, JohnJohn, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2 400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Big Fone do BBB23 tocará no Uberlândia Shopping neste domingo (15)
A interação com o programa Big Brother Brasil 23 está marcada para iniciar as 14h
A ação faz parte da divulgação do reality show que estreia na segunda-feira, 16 de janeiro de 2023 repleta de novidades e promete agitar a mobilização do público. E já está aberta a votação para formar duplas com Pipocas e Camarotes.
Quem passar pelo piso 1 do centro de compras, vai poder atender ao telefone, ouvir uma mensagem, que pode ser uma pergunta ou um desafio estilo BBB e, quem acertar, vai ganhar de brinde um – cooler do BB23 personalizado.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, JohnJohn, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2 400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Prefeitura de Jaboticatubas publica edital para concessão de auxílio financeiro aos blocos de Carnaval
A Prefeitura de Jaboticatubas, por meio da Secretaria de Cultura, Esporte e Turismo, publicou edital para selecionar blocos carnavalescos para receberem incentivo financeiro do poder público. O objetivo é apoiar os blocos que vão desfilar no carnaval de 2023, fortalecendo a cultura do município, fomentando o turismo e movimentando a economia local.
As inscrições serão realizadas de 16 a 20 de janeiro, das 08h às 16h, na sede da secretaria, que fica localizada na Avenida Sanitária, número 15, bairro Sagrada Família. Os proponentes devem estar munidos dos envelopes contendo a documentação descrita no edital. Serão contemplados no máximo 25 blocos de rua, sendo 15 blocos para a sede do município e 10 blocos para o distrito de São José do Almeida.
Poderão participar da seleção blocos de rua que desfilarão no período oficial do Carnaval de 2023 e representados por pessoa física, maior de 18 anos, residente e domiciliada em Jaboticatubas. Também poderá ser representante legal, pessoa jurídica com ou sem fins lucrativos, com sede em Jaboticatubas e que apresente objeto social com finalidade ou atividade de cunho artístico e/ou cultural. É importante ressaltar que, cada proponente, seja ele pessoa física ou jurídica, poderá se inscrever representando somente um bloco.
O valor de repasse para cada bloco será de, no máximo, R$ 7 mil reais, oriundos do Fundo Municipal do Turismo (FUMTUR) e de recursos próprios da Prefeitura.
Para a secretária de Cultura, Esporte e Turismo, Isabel Rocha, o carnaval de Jaboticatubas proporciona à população um momento único de alegria e descontração, além de contribuir para o crescimento do turismo e economia local.
“Nosso carnaval vem cumprindo o objetivo de fomentar o turismo e a nossa cultura desde a década de 80. Os desfiles de blocos e bailes de rua encantam os moradores e visitantes, um momento único de alegria e descontração para os foliões. Também são importantes para a nossa economia e colaboram para que o município seja referência turística em Minas Gerais. Com esse repasse para os blocos, estamos dando ainda mais valor para o nosso carnaval, ressaltou.
Carnaval em Jabó
Hoje o carnaval de Jaboticatubas se consolidou como uma das maiores festas da cidade, atraindo turistas de toda parte, constituindo-se como um evento de grande potencial turístico e econômico para o município. Durante o período, Jaboticatubas concentra grande quantidades de pessoas em pousadas, hotéis, áreas de camping, restaurantes, cachoeiras e rios. Toda economia da cidade é beneficiada.
A Prefeitura, em conjunto com a Secretaria de Cultura, Esporte e Turismo, cientes desse crescimento econômico, bem como da importância cultural e simbólica da festa, tem o desejo de abrilhantar ainda mais esta mobilização do povo jaboticatubense, fomentando o comércio local e movimentando a cadeia produtiva do turismo. Durante os dias de carnaval, cerca de 4.000 pessoas por dia circulam pelas ruas da cidade, brincando, dançando, curtindo as atrações, saboreando a culinária regional, conhecendo nossos artesanato e aproveitando o momento para uma boa prosa com os amigos.
Todos esses atrativos retratam o potencial que evento representa, com carnaval de rua, blocos carnavalescos e ou caricatos, e uma animada bateria.
CCBB BH se despede de Marc Chagall com programação especial para todos os públicos
Gratuita e especialmente organizada para o Brasil, exposição reúne mais de 180 obras de um dos principais expoentes da arte moderna.
Belo Horizonte, janeiro de 2023 – “Marc Chagall: Sonho de Amor”, exposição que retrata um dos mais importantes artistas do século XX e que já levou mais de 140 mil pessoas ao CCBB Belo Horizonte, se despede da capital mineira na segunda-feira (16/01). Até lá, uma intensa programação criada especialmente pelo CCBB Belo Horizonte enriquece a oportunidade de o público conhecer de perto mais de 180 obras produzidas por Chagall, entre 1922 e 1981, provenientes de acervos internacionais e brasileiros. Música, dança, cores e magia acompanham a programação que contempla artistas mineiros de diferentes universos artísticos.
No Pátio do CCBB Belo Horizonte, em 7/01, 8/01, 14/01, 15/01 e 16/01, o público confere performances de dança na obra Air Fountain, do norte americano Daniel Wurtzel. Nesta obra, o “Sonho de Amor” de Chagall é anunciado por uma instalação contemporânea, gentilmente cedida pelo artista a pedido da organizadora da mostra. “A obra de Wurtzel, assim como as obras emprestadas pelas instituições brasileiras, são parte do empenho da organização em constituir a exposição de Chagall mais completa possível”, explica Cynthia Taboada, que liderou esse processo. "Essas obras são de grande importância no discurso expositivo”, completa Lola Durán Úcar, curadora.
Marcadas sempre às 11h e às 18h, as performances de dança na obra de Wurtzel serão realizadas, nos diferentes momentos, pelas bailarinas Jacqueline Gimenes, Mariana Mattiello e Yasmin Almeida. O bailarino Marcus Coelho se apresentará exclusivamente em 14/01, às 18h.
Vale reforçar que Chagall (1887-1985) é considerado um dos mais importantes artistas do século XX. A exposição que marca a programação cultural de BH e demais cidades por onde passou (Rio de Janeiro e Brasília) propõe uma incursão sobre os temas mais presentes na obra do artista: origens e tradições russas, o mundo sagrado, o mundo encantado das fábulas e o amor. A mostra “Marc Chagall: Sonho de Amor” também será apresentada no CCBB São Paulo a partir de 08/02.
A exposição tem patrocínio da BB Seguros, apoio do Banco do Brasil e realização do Ministério do Turismo, via Lei de Incentivo à Cultura. A organização e produção são da empresa Cy Museum, em parceria com a italiana Arthemisia.
Conversas com Chagall
As obras de Chagall encontram interlocução com a produção local. Confira as atrações:
Concerto de Violão Clássico – Celso Faria:
Data: 11/01, às 20h
Local: Teatro
Classificação indicativa: livre
Sinopse: o músico Celso Faria apresenta um concerto de violão clássico oferecendo ao público um panorama da criação mineira para o instrumento. O repertório inclui obras originais e transcritas, e dialoga com as obras de Marc Chagall ao abordar temáticas constantes no universo criativo do artista.
Circo do Sufoco
Data: 15/01, às 14h
Local: Pátio
Classificação indicativa: livre
Sinopse: em um espetáculo repleto de humor e criatividade, o palhaço Sufoco tenta colocar em cena todas as atrações de um grande circo, contando apenas com si mesmo no elenco. Em meio a confusões e tropeços, revela-se um multiartista: é mágico, malabarista, acrobata, músico e equilibrista!
Congado da Irmandade “Os Carolinos”
Data: 15/01, às 16h
Local: Pátio
Classificação indicativa: livre
Sinopse: a Irmandade do quilombo “Os Carolinos” leva o congado ao CCBB em uma apresentação repleta de música, dança e cores. O grupo percorrerá o prédio e fará o encerramento no pátio, onde será construído um estandarte em conjunto com o público presente. O encontro do congado mineiro com Chagall se dá por meio do retorno às origens e valorização da cultura ancestral.
Informações para a imprensa: www.agenciagalo.com/chagall
Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte
Funcionamento: todos os dias, das 10h às 22h, exceto às terças-feiras
Local: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários
Ingressos gratuitos: disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB BH.
35º Encontro de Folias de Reis reúne devotos e reforça tradição em Uberlândia
Apoiado pela Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, o tradicional evento aconteceu neste sábado (7), na Capela de Santos Reis
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Foto: Cleiton Borges/ Secretaria de Governo e Comunicação
A Folia de Reis, também chamada de Reisado ou Festa de Santos Reis, é celebrada no calendário nacional em 6 de janeiro. Em Uberlândia, o festejo aconteceu durante todo o sábado (7), reunindo devotos e grupos de foliões. Com apoio da Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a data foi comemorada na Capela de Santos Reis, no bairro Carajás, com rituais que reforçam a herança cultural e a tradição da região.
O presidente da Associação das Folias de Reis do município, Jeovane Alex, explicou que a celebração começou logo cedo, às 9h da manhã e encerrou no fim da tarde com a tradicional procissão. “Pela manhã foi celebrada a missa, depois houve a abertura com desfile dos grupos de Folias de Reis, servimos também o famoso e aguardado almoço na própria capela, em seguida, já no fim de tarde, aconteceu a Coroação, e finalizamos com a procissão dos grupos tocando as canções e fazendo as rezas até o rito final”, esclareceu o presidente.
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Foto: Cleiton Borges/ Secretaria de Governo e Comunicação
Acompanhando o 35º Encontro de Folias de Reis desde cedo, a dona Dalva Maria da Cruz, moradora do bairro Carajás, ficou até o fim da celebração e nem a chuva impediu a demonstração de fé da devota. “Cheguei pela manhã para acompanhar a missa, almocei aqui, fiz minhas rezas e segui a procissão. Choveu praticamente o dia todo, mas não arredei o pé. Isso aqui é muito importante na vida da gente e precisamos manter. E a organização tá de parabéns por isso. Tudo muito bonito.”
Programa Usinas Culturais segue com inscrições abertas
Público-alvo prioritário são jovens e mulheres negras em situação de vulnerabilidade social; vagas ociosas serão preenchidas pelo público em geral por ordem de inscrição
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, lançou o programa Usinas Culturais e as inscrições seguem abertas. O objetivo é oferecer gratuitamente oficinas de produção de audiovisual, principalmente para a população em vulnerabilidade. Com inscrições abertas (veja abaixo), as oficinas serão ministradas no Centro Municipal de Cultura, a partir de fevereiro de 2023.
Mônica Debs, secretária da pasta, destaca a importância do programa. “Como a internet virou uma imensa vitrine, investir em produção de conteúdo em seus diferentes formatos, não é só importante, é necessário. A fotografia, o roteiro, o cinema, a captação e mixagem de áudio, produção de vídeos, tudo isso que está presente na arte e na cultura, se tornou ferramenta estratégica para se destacar e conquistar espaço num mercado que, cada vez mais, demanda pessoas capacitadas para alimentar, de forma criativa, as redes sociais, por exemplo”.
Inscrições e Público-alvo
Com inscrições abertas por meio do link (clique aqui), o programa Usinas Culturais irá oferecer nove oficinais de Produção de Audiovisual (veja abaixo), priorizando a inscrição de jovens negros (até 29 anos) e mulheres negras em situação de vulnerabilidade.
As vagas são limitadas, mas caso não sejam preenchidas pelo público-alvo, serão preenchidas pelo público em geral por ordem de inscrição.
Oficinas de Produção Audiovisual gratuitas
O programa Usinas Culturais oferecerá nove Oficinas de Produção Audiovisual, cada uma com carga horária específica e duração média de 2 a 4 meses. As turmas serão formadas nos três períodos (manhã, tarde e noite) e o interessado poderá se inscrever em mais de uma oficina. Sendo assim, as aulas não serão ministradas simultaneamente para não prejudicar o participante que está inscrito em mais de uma modalidade. Seguem as oficinas ofertadas:
-Introdução a linguagem cinematográfica – teórica e experimental em coletivo – ficção, documentos, clips e publicitários
-Criação e formatação de roteiros
-Concepção, captação e edição em audiovisual
-Produção de audiovisual de baixo custo
-Mídia livre e produção de conteúdo para mídias sociais
-Direção de fotografia e iluminação
-Edição
-Captação e mixagem em áudio
-Animação 3D
Participe!
O quê: Programa Usinas Culturais com Oficinas de Produção Audiovisual gratuitas
Quando: A partir de fevereiro de 2023.
Horário: Serão nove oficinas que serão ministradas em três turnos (manhã, tarde e noite).
Onde: Centro Municipal de Cultura – Praça Jacy de Assis – Centro.
Público-alvo: Haverá prioridade para jovens negros (até 29 anos) e mulheres negras em situação de vulnerabilidade social. Caso haja vagas ociosas, serão preenchidas pelo público em geral por ordem de inscrição.
Inscrições abertas: Acesse o link. (clique aqui)
Dúvidas: Pelo telefone 3236-8011 - Setor de Audiovisual ou por e-mail: oficinausinasinscricao@gmail.
Edição de Natal da Feira da Cultura movimenta o fim de semana
Atividades continuam amanhã, domingo (11), no Centro Municipal de Cultura, com entrada gratuita
Danilo Henrique - Secom/PMU
A edição especial de Natal da Feira da Cultura é um sucesso. O evento começou neste sábado (10), mas quem perdeu o primeiro dia tem até amanhã, domingo (11), para visitar o evento, que acontece no Centro Municipal de Cultura. A entrada é gratuita e o público pode apreciar e adquirir artesanatos, manualidades, produtos de jardinagem, livros, antiguidades e diversos pratos típicos. A Feira é promovida pela Secretaria Municipal de Cultura (SMC) e ainda tem apresentações musicais com Adriana Francisco e Fausto Rib.
Para a esteticista Maria Elisabeth Queiroz a Feira é uma ótima opção cultural, de lazer e para fazer compras. “Aqui tem várias coisas interessantes que não encontramos em outros locais. Vim pra passear, mas fiquei surpresa com a boa qualidade de tudo e adquiri muita coisa boa, além de ter me divertido”, disse.
De acordo com a Secretária Municipal de Cultura, Mônica Debs, o evento é uma oportunidade para curtir em família e aproveitar para garantir os presentes de fim de ano. “A Feira da Cultura reúne excelentes artesãos, artistas e pessoas que comercializam produtos únicos, bonitos, de qualidade e feitos à mão”, afirmou. Ela destacou que é também uma oportunidade de valorizar o comércio e a cultura local.
Danilo Henrique - Secom/PMU
Feira da Cultura – Especial Natal
Programação
Domingo (11)
Horário da Feira: 10h às 15h
Atração musical: a partir das 10h30
Local
Centro Municipal de Cultura (antigo Fórum)
Praça Jacy de Assis – Centro
Entrada Gratuita
Prefeitura de Uberlândia apresenta exposição em celebração ao ano do bicentenário da Independência
Parte da história do país pode ser no Museu Municipal contemplada até meados de abril de 2023 na mostra “Independências no Brasil: outros 200, outras histórias”
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT) iniciou, nesta semana, a exposição “Independências no Brasil: outros 200, outras histórias”. A mostra ficará disponível no Museu Municipal até meados de abril de 2023, na Sala de Exposições Temporárias.
No ano do bicentenário da Independência do Brasil, o espaço permite aos visitantes uma imersão ao passado do país. Por meio de objetos selecionados do acervo histórico, o Museu oferece ao público reflexões sobre os limites da liberdade que foi alcançada quando o Brasil se tornou politicamente independente de Portugal, em 1822.
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Constituição de 1824
Arquivo Museu Municipal
Museu Municipal
O edifício do Museu, conhecido como Palácio dos Leões, fica na Praça Clarimundo Carneiro, no bairro Fundinho. Esta obra-prima de Uberlândia foi construída entre os anos de 1916 e 1917, pelo empreiteiro e construtor Cypriano Del Fávero e tombado pelo Patrimônio Histórico Municipal em 1985. Antes de se tornar o Museu da cidade, o local abrigou a Prefeitura e a Câmara de Vereadores.
Por um breve período, a estrutura também serviu de biblioteca. Mas foi em 1994 que o município ganharia, em definitivo, um espaço cultural para exibir, com zelo e doses de orgulho, a história da nossa região para toda a população, por meio do vasto acervo composto de objetos de uso cotidiano que retratavam aspectos da vida urbana e rural dos moradores, revelando as mentalidades, os hábitos e costumes da comunidade.
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Carta Patente de José Rezende dos Santos – 1895
Arquivo Museu Municipal
Prestigie!
O quê: exposição Independências no Brasil: outros 200, outras histórias
Onde: Museu Municipal (Praça Clarimundo Carneiro, 67 – Fundinho)
Quando: até meados de abril de 2023
Visitação: segunda a sexta-feira, das 10h ao meio-dia e das 14h às 16h
Contato para visitas monitoradas: (34) 3214 0068
Bia & Jean trazem Novidades para a criançada na TV
Três crianças super amigas e de personalidades distintas, uma criança que cresceu após ter contato com uma misteriosa bala e diversos convidados especiais. Os ingredientes de Bia & Jean, série infantil que é um dos grandes sucessos da programação da Rede Brasil , são daqueles infalíveis para capturar a atenção das crianças- mesmo com todas as opções disponíveis na internet
Série infantil" Bia & Jean" terá especiais sobre copa do mundo e Black Friday
Uberlândia sedia Festival de Cinema Italiano
Exibições serão no Cineteatro Nininha Rocha com entrada gratuita
Cleiton Borges - Secom/PMU
A noite desta quinta-feira (3) foi especial para os admiradores da sétima arte com o início do Festival do Cinema Italiano 2022. Ao ser escolhida entre 38 cidades brasileiras, Uberlândia passou a sediar a mostra de filmes que irá até o dia 28 de novembro. As exibições serão no Cineteatro Nininha Rocha, situado no Centro Municipal de Cultura, mantida pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, com entrada gratuita.
“É um prazer recebermos o Festival. As pessoas precisam fortalecer sua cultura e o cinema é uma das formas de se fazer isso”, disse a secretária municipal de Cultura e Turismo, Mônica Debs.
O Festival terá exibições é organizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo, com suporte financeiro da Embaixada da Itália e rede consular italiana no Brasil. O evento tem apoio local da Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo.
A etapa de Uberlândia exibirá 17 filmes divididos em duas fases: inéditos e retrospectiva “Musas do Cinema Italiano”. Do dia 3 ao dia 17, o circuito terá clássicos como o “O conformista”, do cineasta Bernardo Bertolucci e estrelado por Gina Lollobrigida. Na fase de inéditos, a programação se volta para filmes que foram apresentados em importantes festivais pelo mundo. Um exemplo é o “Siccità” (Seca), de Paolo Virzì, com sessão pública no dia 28 de novembro. A película esteve no Festival de Veneza e recebeu o Prêmio “Francesco Pasinetti 2022”, dado pelos Jornalistas Cinematográficos Italianos.
Confira, a seguir, a programação do Festival do Cinema Italiano – Etapa Uberlândia:
7 de novembro
19h – Violência e Paixão (Gruppo di Famiglia in um Interno – 1974), de Luchiano Visconti
21h – Pão, Amor e Fantasia (Pane, Amore e Fantasia – 1953), de Luigi Comencini
8 de novembro
21h – A Moça com a Valise (La Ragazza com la Valigia – 1961), de Valerio Zurlini
14 de novembro
19h – Primeiro Amor (Primo Amore – 1978), de Dino Risi
21h – Ciúme à Italiana (Dramma della Gelosia – 1970), de Ettore Scola
15 de novembro
21h – A Bela Moleira (La bella mugnaia – 1955), de Mario Camerini
17 de novembro
19h – L´ombra del giorno (A Sombra do Dia – 2022), de Giuseppe
21h – Comedians (2021), de Gabriele Salvatores
18 de novembro – Sessões de filmes inéditos
19h – Notalgia (2022), de Mario Martone
21h – Toilet (2022), de Gabriele Pignotta
21 de novembro – Sessões de filmes inéditos
19h – Calcinculo (Carrosel – 2021), de Chiara Bellosi
21h – Hill of Vision – L´Incredibile storia di Mario Capecchi (2022), de Roberto Faenza
22 de novembro – Sessões de filmes inéditos
21h – I fratelli de Filippo (Os Irmãos de Filippo – 2021), de Sergio Rubini
28 de novembro – Sessões de filmes inéditos
19h – Siccitá (Seca – 2022), de Paolo Virzi
21h – Acqua e Anice (Água e Anis – 2022), de Corrado Ceron
Serviço
O que é: Festival do Cinema Italiano 2022 – Etapa Uberlândia
Quando: de 3 a 28 de novembro
Onde: Cineteatro Nininha Rocha, no Centro Municipal de Cultura
Entrada gratuita
Novembro chega com diversas atividades culturais para a população
Atrações ocorrerão até o dia 6 deste mês
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, programou uma agenda especial para a população na abertura do mês de novembro. Como destaque estão os filmes do Festival de Cinema Italiano, Clube do Livro e a apresentações de peças teatrais. Além disso, os espaços culturais também reservam exposições únicas, como: Escritores Negros e suas Literaturas.
Os seguintes eventos previamente divulgados precisaram ser adiados, a pedido dos organizadores: Concerto da Banda Municipal com a 36 Batalhão de Infantaria Mecanizada e Feira de Orquídeas foram adiados.
Confira a agenda cultural completa para os próximos dias:
Data | Horário | Evento | Local |
Quinta-feira (3) | 15h30 | Teatro Manutenção Emcantar Grupo Emcantar | CEU Pai Nêgo |
19h e 21h | Audiovisual Festival de Cinema Italiano - O Conformista (II Conformista - 1970) - O Inocente (LÍnnocente-1976) | Cineteatro Nininha Rocha | |
18h30 | Capoeira Roda de Capoeira Angola Grupo Galo Cantô | Teatro de Bolso do Mercado | |
Sexta-feira (4)
| 17h30 às 19h | Literatura Clube do Livro Mês da Consciência Negra Livro: Caosopéia Brasílica de Getúlio Ribeiro | Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitschek |
19h | Música Recital de alunos Piano, Canto e Violão Professora Ruth de Sousa Salão Nobre | Casa da Cultura | |
14h | Contação de História Cintia Garcia Teatro de Bolso | CEU Pai Nêgo | |
20h | Teatro Antes do ano que vem Mariana Xavier | Teatro Municipal | |
Sábado (5) | 9h | Banda Municipal Inauguração da Quadra de Esportes | Escola Estadual José Gomes Junqueira |
19h | Música Sarau Jovens Talentos Miguel Cabral, Dan Jorge, Helena Milazzo, Arthur Langer, Yasmin Duarte e Laura Ester | Cineteatro Nininha Rocha | |
20h | Teatro Antes do ano que vem Mariana Xavier | Teatro Municipal | |
Domingo (6) | 10h | Banda Municipal Domingo no Parque do Sabiá | Parque do Sabiá |
19h30 | Música Cantoria de Abraçar Erick Castanho | Cineteatro Nininha Rocha | |
| 19h | Teatro Antes do ano que vem Mariana Xavier | Teatro Municipal |
Exposições em andamento | |
BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL | Praça Jacy de Assis, s/n, Centro Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 8h15 às 18h45
Exposição: Escritores Negros e suas Literaturas Período: 03 a 30 de novembro Saguão da Biblioteca Municipal |
CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA | Praça Jacy de Assis, s/n, Centro Esplanada Pena Branca e Xavantinho Galeria Iolanda de LimaMostra Coletiva Internacional de Arte Contemporânea Galeria ConcretoBordado e Poesia Período: até 4 de novembro Pinacoteca IIIExposição permanente de obras do acervo Sala Memorial AfroExposição: Negricidade Heranças e Memórias |
CASA DA CULTURA | Praça Coronel Carneiro, 89, Fundinho
Sala Azul Mostra de vídeos: Tons de Cora e Casa e Memória Close Comunicações e Acerto SMCT Período: indeterminado Incentivo PMIC
NUPPE Exposição: Sudário Artista: Brayan Arantes Período: até 18 de dezembro
Pinacoteca IV Exposição de Gravuras
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ESPAÇO CULTURAL DO MERCADO | Rua Olegário Maciel, 255 – esquina com Av. Getúlio Vargas – Centro (acesso pela rampa)
Terraço Exposição: “Esculturas” Período: Permanente Artista: Hélio Siqueira (Galeria Ido Finotti)
Galeria Ido Finotti Exposição: I Love You Anos 80 Período: até 28 de novembro Artista: Giuliano Lazzarini |
OFICINA CULTURAL | Praça Clarimundo Carneiro, 204, Centro Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 12h às 18h Sala Fundinho Cultural Corredor Cultural Sala Fundinho Cultural II Corredor Cultural Exposição Gravuras Artista: Alessandra Cunha ROPRE Período: até 31 de dezembro Galeria de arte Lourdes Saraiva Armadilhas: Martenagem e Arte Clarissa Borges Período: até 31 de dezembro Biblioteca Geralda Guimarães Exposição: Livro Cor Objeto Artista: Beth Shimaru Período: até 31 de dezembro Pinacoteca I e II Exposição permanente de obras do acervo.
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MUSEU MUNICIPAL | Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 8h às 17h30 Visitas orientadas às exposições O mês todo – EXPOSIÇÃO NOSSAS RAÍZES O mês todo – EXPOSIÇÃO CÂMARA MUNICIPAL O mês todo – EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS DO ACERVO DO MUSEU
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